Então você está pensando em comprar um banjo. Fantástico. Então o que você deveria estar procurando? Nós temos mais de 200 banjos em estoque, com novos instrumentos chegando a cada semana. Há um número ilimitado de variações — tamanhos, tipos de madeira/metal usados, diferentes tipos de hardware, etc. — e pode ser avassalador para um novato banjo.

Então, nós montamos uma lista de cinco perguntas a se fazer antes de iniciar sua busca. Isto deve reduzir as suas opções e, esperemos, tornar a sua decisão um pouco mais fácil. E, claro, você pode sempre ligar para a nossa equipe de atendimento (517) 372-7890, e eles ficarão felizes em responder quaisquer perguntas que você possa ter.

Antes de chegarmos mais longe, uma palavra sobre qualidade. Nós mantemos todos os instrumentos que vendemos aqui, mas há alguns banjos de baixa qualidade no mercado. Certifique-se de que o seu pescoço banjo é feito de uma madeira dura de qualidade como ácer ou nogueira e que o aro é feito de uma madeira de tonalidade (geralmente ácer) ou metal de qualidade. As jantes de madeira podem ser de várias camadas ou estilo bloco, mas não precisa de se preocupar muito com as diferenças tão cedo na sua viagem de banjo. Alguns banjos, como o Gold Tone AC-1 e AC-2, usam jantes compostas e são um bom valor. Em qualquer caso, cuidado com os negócios que soam demasiado bons para serem verdadeiros.

Com isso fora do caminho, vamos começar.

1: Quantas cordas?

A configuração de banjo mais comum é cinco cordas, afinadas GDGBD, também conhecidas como afinação G aberta. Existem outras afinações possíveis, mas não precisamos de entrar nisso aqui. Se você está procurando tocar bluegrass autêntico ou música antiga, você vai querer um banjo de 5 cordas. Mas há outras opções.

Se você já toca um instrumento de corda, há alguns tipos de banjo que podem fazer a transição um pouco menos assustadora. Se você é um guitarrista que está interessado em obter esse timbre de banjo mas não quer se preocupar em reaprender seus acordes e escalas, há muitos banjos de 6 cordas no mercado, e eles são afinados exatamente como uma guitarra padrão. É uma ótima maneira de adicionar o tom banjo a uma ou duas músicas sem aprender um instrumento totalmente novo.

Se você toca violino, viola, bandolim ou mandola, você pode querer considerar um banjo de 4 cordas, que estão disponíveis com ou sem ressonador. O banjo tenor padrão tem um pescoço mais curto, 17-fret ou 19-fret, e é afinado em CGDA, semelhante a uma viola ou mandola, mas também podem ser afinados na afinação irlandesa, GDAE, semelhante a um bandolim ou violino. Enquanto violinistas e violinistas terão que se ajustar a uma tábua de dedos trastes e não tocar debaixo do queixo, eles vão descobrir que as notas estão onde seus dedos estão acostumados a encontrá-las.

Há também banjos de palheta de 4 cordas, que são tocados com um palito plano e tradicionalmente usados na música Dixieland e no jazz primitivo. A afinação padrão do plectrum banjo é CGBD, mas também podem ser afinados para a afinação de Chicago, que é DGBE. Esta é como as quatro cordas mais altas de um violão, por isso é outra opção para os guitarristas curiosos por banj. E para tocadores de ukulele, há uma variedade de híbridos banjo/uke de 4 cordas no mercado.

Banjos de tenor e plectrum são menos comuns, então você pode ter dificuldade em encontrar um na sua faixa de preço. Mas eles definitivamente valem a pena considerar se você estiver fazendo transição de outro instrumento.

2: Resonator ou openback?

Para simplificar demais a questão, banjos resonator são geralmente usados para bluegrass e música country, e banjos openback são geralmente usados nos tempos antigos e no folclore. Banjos ressonadores têm uma tigela (resonator) no verso que reflete mais do som para o público, o que é útil se você estiver tocando com uma banda alta ou competindo para ser ouvido em uma jam session. Tipicamente eles também têm um toque de heavy metal no interior, contactando a cabeça, o que contribui para o volume e dá ao tom um carácter distinto. Com banjos openback, por outro lado, muito desse som é absorvido pelo performer, resultando em um tom mais melancólico e íntimo. O estilo de tocar também é tipicamente diferente, com picadas de dedos normalmente usadas em bluegrass ou country e frailing ou clawhammer usado para velhos tempos e folclore.

Obviamente, não há razão para não se poder tocar nenhum estilo de música em nenhum dos estilos de banjo. Você vai encontrar muitos jogadores dos velhos tempos que usam banjos ressonantes, e a amplificação moderna significa que os openback players podem pendurar muito bem em uma banda. Você também vai descobrir que muitos banjos openback têm toques de tom, que podem colorir o som e/ou adicionar volume. Sugerimos tentar o máximo de banjos diferentes que você puder para descobrir o que você gosta.

Uma nota na configuração: Os banjos openback são às vezes configurados com ação alta acima da parte alta do fretboard, dando mais espaço para o clawhammer tocar. (Alguns até têm um “scooped fingerboard”, sem trastes acima de um certo ponto, mas chegaremos a isso mais tarde). Se você planeja jogar no alto da prancha, você vai querer ter certeza de que seu banjo está configurado corretamente para isso. As cordas devem estar suficientemente baixas sobre os trastes perto da cabeça para tocar confortavelmente.

Banjos geralmente se encaixam em duas categorias: Resonator (esquerda) com uma tigela reflectora nas costas, e Openback (direita).

3: Que tipo de cabeça deve ter?

Os banjos mais modernos usam cabeças sintéticas, que são resistentes ao tempo e a factores ambientais, mas alguns jogadores ainda preferem o tom das cabeças tradicionais de pele de cabra ou de bezerro. Se este é o seu primeiro banjo, fique pelo sintético. Você terá coisas suficientes para se preocupar; não há necessidade de adicionar uma cabeça de pele picuinhas à mistura.

4: Para colher ou não colher?

Alguns banjos openback têm uma prancha de dedo com um furo, onde acima de um certo ponto não há trastes e o material foi removido, ou colher, da prancha de dedo. Isto cria mais espaço entre as cordas e a prancha, dando-lhe mais espaço para jogar sobre a prancha e tirar partido do som fixe que obtém nesse local. Isto é preferido por muitos jogadores de clawhammer. No entanto, se você planeja jogar com pistas ou outros tipos de jogo que o levem para o alto do tabuleiro, o furo não é uma opção desejável.

Alguns banjos openback, como este Deering Goodtime Americana, apresentam um scooped fretboard para tocar mais facilmente sobre o pescoço.

5: Devo ir eléctrico?

Onde é que vais tocar o teu instrumento? Se for principalmente para tocar em casa ou em sessões de improviso acústico, você provavelmente nunca precisará de uma pickup. Se você vai tocar ao vivo em cafeterias, teatros, igrejas ou outros locais de médio a grande porte, você pode achar que uma pickup vai tornar a amplificação muito mais fácil do que confiar na pessoa do som para miccioná-lo bem. Se você estiver tocando em bares ou clubes altos, você pode querer considerar um instrumento de corpo mais sólido, como o Gold Tone EB-5, que será mais resistente ao feedback.

Existem muitas recolhas pós-venda que pode adicionar a um instrumento, por isso se não tiver a certeza se precisa de uma agora, pode sempre ir buscar uma ao fundo da rua.

Outra coisa?

Apesar de termos coberto a maior parte das maiores preocupações de compra de banjo, só arranhámos a superfície em termos de opções. Algumas opções, como o tipo de madeira utilizada para o aro e o pescoço, podem afectar muito o tom e/ou toque do banjo. Outras escolhas, como a incrustação de madeira em prancha, são quase que totalmente estéticas, mas também factores de decisão. Recomendamos experimentar o máximo de banjos possível. Se você puder fazer a viagem ao nosso famoso showroom em Lansing, Michigan, temos centenas de banjos que você pode levar para um test drive. Se você não pode fazer aqui pessoalmente, você pode usar nosso site para explorar e focar suas escolhas, ou nos ligar, e nossa equipe de ajuda ficará feliz em ajudá-lo a encontrar um instrumento que se adapte às suas necessidades e orçamento.