6 Dicas para melhorar o seu Bob-Ross-Wet-On-Wet-Technique

Número 1: Vá devagar!

Embora Bob Ross demore apenas 30 minutos para cada pintura que ele faz, nós meros mortais não podemos esperar fazer o mesmo.
Você pode esperar que uma pintura demore pelo menos 90 minutos, talvez 60 se você estiver indo muito rápido. Você provavelmente vai gastar mais tempo misturando cores, experimentando novas técnicas, pensando onde colocar a próxima árvore feliz, e limpando seus pincéis (nós acreditamos seriamente que gastamos cerca de 50% do nosso tempo de pintura com pincéis de limpeza antes de conseguirmos nossa tela de limpeza) do que Bob faz. Também pode fazer diferença que Bob Ross pintou mais de 10 000 pinturas em sua vida.

Mas ei, é sobre a viagem e não sobre o destino. A pintura é divertida e relaxante e devemos aproveitar cada segundo dela.

Número 2: Tintas Finas para Tintas Finas

Bob repete isto em quase todos os episódios de ‘The Joy of Painting’, e é um ótimo conselho para todos nós misturadores de lama que têm problemas ao colocar os destaques em suas árvores e arbustos.
Tintas de óleo são feitas de duas coisas: pigmentos e óleo, e quanto mais óleo houver em uma tinta, mais fina ela fica. E assim como as coisas muito húmidas que se colam a coisas muito secas, as tintas finas colam-se a tintas espessas da mesma maneira. Você pode encontrar mais dicas de como fazer montanhas aqui.

Se você já teve o problema de que a tinta na tela se mistura com a tinta do pincel quando você faz madeixas para suas árvores e arbustos, você provavelmente não afinou sua tinta o suficiente. Você pode fazer isso mergulhando o pincel no seu branco líquido ou até mesmo no seu diluente antes de misturar a cor que você quer usar para os destaques. Se a tinta ainda não colar, basta adicionar um pouco mais de diluente.

Número 3: Seja gentil!

A cada vez que aplicamos uma camada de tinta sobre outra, temos de ter muito cuidado para não misturar as duas camadas.

Ao fazer montanhas, não se esqueça de segurar a faca com a mesma intensidade com que o Bob seguraria um pássaro bebé recém-nascido: Apertado o suficiente para não o deixar cair, mas não apertado o suficiente para o magoar. E os passarinhos (assim como as facas de palete) são criaturas muito delicadas, por isso é necessária muito pouca força para isso. Basta deixar a faca (ou pássaro) fazer o trabalho.

Ao colocar destaques em árvores ou arbustos arraste o pincel através da tinta algumas vezes para criar uma espécie de extremidade arredondada em seu pincel. Depois vire o pincel de tal forma que esta extremidade arredondada aponte para cima e muito suavemente coloque a tinta sobre a tela, quase não tocando-a. Aplicando os destaques desta forma (juntamente com o desbaste da tinta), certifique-se de que não vai pegar na camada mais escura que já está na tela.

Número 4: Usando a tinta certa

Primeiro de tudo é importante usar tintas a óleo. A técnica Bob-Ross-Wet-On-Wet-Technique foi desenvolvida para tintas a óleo e se você estiver usando tintas acrílicas você terá dificuldade em obter os resultados desejados. Não estamos a dizer que é impossível fazer pinturas estilo Bob-Ross com acrílicos, mas vai ser muito difícil de seguir juntamente com Bob.

Embora haja alturas em que são necessárias tintas mais finas (como quando se aplicam destaques, ver acima) a maior parte do tempo terá melhores resultados com tintas mais secas e mais firmes, por isso as tintas com menos óleo. Obviamente obterá os melhores resultados com as tintas originais Bob Ross. Estas são um monte de tintas a óleo que foram desenvolvidas para trabalhar especificamente com a técnica de Bob. Elas até variam na proporção de óleo para pigmentos, dependendo das coisas que você vai pintar mais com elas. Assim, as cores mais escuras que são usadas mais frequentemente para as camadas de fundo são mais firmes do que as cores mais claras, que são usadas principalmente para destaques.

Se as tintas originais do Bob Ross são demasiado caras para si (embora valham definitivamente o dinheiro) há uma forma de actualizar outras tintas removendo-lhes parte do óleo. Você pode ler mais sobre isso no artigo sobre pintura de montanhas que você pode encontrar aqui.

Número 5: Pare de misturar demais!

Uma coisa que a maioria dos iniciantes fazem quando começam a misturar cores na sua paleta é misturar demais as suas cores. Ao misturar duas ou mais cores é frequente não querermos criar uma nova cor completamente uniforme, mas sim uma mistura de cores marmorizadas que podemos usar para a nossa pintura. Se você olhar para uma árvore você vai notar que as folhas não são todas exatamente da mesma cor. O mesmo é verdade para a neve que colocamos nas montanhas. Às vezes a pequena parte de Titanium White que não se mistura com o Prussian Blue cria um efeito maravilhoso de luz que fica presa na neve em alguma montanha poderosa no Alasca.

Embora Bob Ross faça parecer muito fácil obter a mistura perfeita, na verdade leva um tempo para se ter uma sensação de quando parar. Mas uma vez que você o tenha, você vai criar quadros maravilhosos com ele.

Número 6: Divirta-se!

A dica mais importante de todas elas: não se esqueça que você está pintando por diversão. Aproveite o processo de criação de algo. Não desanime quando algo não funciona na primeira tentativa, mas tente encontrar a beleza de aprender uma nova técnica e superar os obstáculos que você enfrenta.

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Seguir os conselhos do Bob e aceitar os erros não como erros, mas sim como pequenos acidentes felizes!
Tem muito verde na sua água? Agora é um lindo lago cheio de algas!
A neve se misturou com a camada de solo da sua montanha? Parece que a montanha é ainda mais rochosa do que você pensava!

Este é o seu mundo, você é o criador. Sente-te livre na tua tela!

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