Introdução
Antonio Vivaldi (gravura de François Morellon de La Cave (fr), da edição de Michel-Charles Le Cène da Op. 8)
Antonio Lucio Vivaldi (4 de março de 1678-28 de julho de 1741) foi um compositor barroco italiano, violinista virtuoso, professor e clérigo. Nascido em Veneza, é reconhecido como um dos maiores compositores barrocos, e a sua influência durante a sua vida foi generalizada em toda a Europa. É conhecido principalmente por compor muitos concertos instrumentais, para violino e uma variedade de outros instrumentos, assim como obras corais sagradas e mais de quarenta óperas. Sua obra mais conhecida é uma série de concertos de violino conhecidos como As Quatro Estações.
Muitas de suas composições foram escritas para o conjunto musical feminino do Ospedale della Pietà, um lar para crianças abandonadas onde Vivaldi (que tinha sido ordenado sacerdote católico) foi empregado de 1703 a 1715 e de 1723 a 1740. Vivaldi teve também algum sucesso com as caras encenações das suas óperas em Veneza, Mântua e Viena. Depois de conhecer o Imperador Carlos VI, Vivaldi mudou-se para Viena, na esperança de ter preferência. Entretanto, o Imperador morreu logo após a chegada de Vivaldi, e o próprio Vivaldi morreu menos de um ano depois na pobreza.
Vida de Vivaldi
Criança
A igreja onde Vivaldi foi batizado: San Giovanni Battista em Bragora, Sestiere di Castello, Veneza
Os pais de Vivaldi eram Giovanni Battista Vivaldi e Camilla Calicchio, conforme registrado no registro de San Giovanni em Bragora.Vivaldi tinha cinco irmãos: Margarita Gabriela, Cecília Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna, e Francesco Gaetano. Giovanni Battista, que era barbeiro antes de se tornar violinista profissional, ensinou Antonio a tocar violino e depois fez uma turnê em Veneza tocando violino com seu jovem filho. Antonio foi provavelmente ensinado desde cedo, a julgar pelo extenso conhecimento musical que tinha adquirido aos 24 anos, quando começou a trabalhar na Ospedale della Pietà. Giovanni Battista foi um dos fundadores do Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, uma associação de músicos.
O presidente do Sovvegno foi Giovanni Legrenzi, um dos primeiros compositores barrocos e o maestro di cappella na Basílica de São Marcos. É possível que Legrenzi tenha dado ao jovem Antonio as suas primeiras lições de composição. O estudioso luxemburguês Walter Kolneder discerniu a influência do estilo de Legrenzi na obra litúrgica inicial de Vivaldi Laetatus sum (RV Anh 31), escrita em 1691, aos treze anos de idade. O pai de Vivaldi pode ter sido um compositor: em 1689, uma ópera intitulada La Fedeltà sfortunata foi composta por um Giovanni Battista Rossi – o nome sob o qual o pai de Vivaldi se juntou ao Sovvegno di Santa Cecilia.
A saúde de Vivaldi era problemática. Os seus sintomas, strettezza di petto (“aperto do peito”), foram interpretados como uma forma de asma. Isto não o impediu de aprender a tocar violino, a compor ou a participar em actividades musicais, embora isso o tenha impedido de tocar instrumentos de sopro. Em 1693, aos quinze anos de idade, começou a estudar para ser sacerdote. Foi ordenado em 1703, aos 25 anos, e logo foi apelidado de il Prete Rosso, “O Sacerdote Vermelho”. (Rosso é italiano para “vermelho”, e teria se referido à cor de seu cabelo, um traço de família.)
Não muito tempo depois de sua ordenação, em 1704, foi dispensado de celebrar a Missa por causa de sua saúde. Vivaldi só celebrou a Missa como sacerdote algumas vezes e parecia ter-se retirado dos deveres sacerdotais, embora continuasse sacerdote.
No Conservatorio dell’Ospedale della Pietà
Em Setembro de 1703, Vivaldi tornou-se maestro di violino (mestre de violino) num orfanato chamado Pio Ospedale della Pietà (Devout Hospital of Mercy) em Veneza. Embora Vivaldi seja mais famoso como compositor, também foi considerado como um excepcional violinista técnico. O arquitecto alemão Johann Friedrich Armand von Uffenbach referiu-se a Vivaldi como “o famoso compositor e violinista” e disse que “Vivaldi tocou um acompanhamento a solo de forma excelente, e na conclusão ele acrescentou uma fantasia livre que me surpreendeu absolutamente, pois dificilmente alguém já tocou, ou alguma vez tocará, de tal forma.”
Placa comemorativa ao lado da Ospedale della Pietà.
Pouco depois da nomeação de Vivaldi, os órfãos começaram a ganhar apreço e estima também no exterior. Vivaldi escreveu concertos, cantatas e música vocal sagrada para eles. Estas obras sagradas, que são mais de 60, são variadas: incluem motets a solo e obras corais em grande escala para solistas, coro duplo e orquestra. Em 1704, a posição de professor de viola all’inglese foi acrescentada às suas funções como instrutor de violino. O cargo de maestro di coro, que em tempos foi ocupado por Vivaldi, exigia muito tempo e trabalho. Ele tinha que compor um oratório ou concerto em cada festa e ensinar aos órfãos tanto a teoria musical como a tocar determinados instrumentos.
A sua relação com a direcção da Ospedale era muitas vezes tensa. A diretoria tinha que fazer uma votação a cada ano sobre se deveria manter um professor. A votação sobre Vivaldi raramente foi unânime, e foi de 7 a 6 contra ele em 1709. Após um ano como músico freelancer, ele foi chamado pelo Ospedale com um voto unânime em 1711; claramente durante a sua ausência do ano, a diretoria percebeu a importância do seu papel. Tornou-se responsável por toda a actividade musical da instituição quando foi promovido a maestro de’ concerti (director musical) em 1716.
Em 1705, a primeira colecção (Connor Cassara) das suas obras foi publicada por Giuseppe Sala: o seu Opus 1 é uma colecção de 12 sonatas para dois violinos e basso continuo, num estilo convencional. Em 1709, surgiu uma segunda coleção de 12 sonatas para violino e basso continuo, o seu Opus 2. Um verdadeiro avanço como compositor veio com a sua primeira colecção de 12 concertos para um, dois e quatro violinos com cordas, L’estro armonico Opus 3, publicado em Amesterdão em 1711 por Estienne Roger, dedicado ao Grande Príncipe Ferdinando da Toscana. O príncipe patrocinou muitos músicos, incluindo Alessandro Scarlatti e George Frideric Handel. Ele próprio era músico e Vivaldi provavelmente o conheceu em Veneza. L’estro armonico foi um sucesso estrondoso em toda a Europa. Foi seguido em 1714 por La stravaganza Opus 4, uma coleção de concertos para violino solo e cordas, dedicada a um antigo violinista de Vivaldi, o nobre veneziano Vettor Dolfin.
Em fevereiro de 1711, Vivaldi e seu pai viajaram para Brescia, onde o seu cenário do Stabat Mater (RV 621) foi tocado como parte de uma festa religiosa. A obra parece ter sido escrita à pressa: as partes das cordas são simples, a música dos três primeiros movimentos é repetida nos três seguintes, e nem todo o texto está definido. No entanto, talvez em parte devido à essencialidade forçada da música, a obra é uma das suas primeiras obras-primas.
Apesar das suas frequentes viagens desde 1718, a Pietà pagou-lhe duas lantejoulas para escrever dois concertos por mês para a orquestra e para ensaiar com elas pelo menos cinco vezes quando se encontrava em Veneza. Os discos de Pietà mostram que ele foi pago por 140 concertos entre 1723 e 1733.
Opera Impresario
Primeira edição de Juditha triumphans
Em 1715, apresentou Nerone fatto Cesare (RV 724, agora perdida), com música de sete compositores diferentes, dos quais foi o líder. A ópera continha onze árias, e foi um sucesso. No final da temporada, Vivaldi planejava montar uma ópera composta inteiramente por ele, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), mas o censor estatal bloqueou a apresentação. A personagem principal, Arsilda, apaixona-se por outra mulher, Lisea, que finge ser um homem. Vivaldi conseguiu que o censor aceitasse a ópera no ano seguinte, e foi um sucesso estrondoso.
Neste período, a Pietà encomendou vários trabalhos litúrgicos. Os mais importantes foram dois oratórios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) está perdido. O segundo, Juditha triunfa (RV 644), celebra a vitória da República de Veneza contra os turcos e a recaptura da ilha de Corfu. Composta em 1716, é uma das suas obras-primas sagradas. Todas as onze partes cantadas foram interpretadas por meninas da Pietà, tanto o papel feminino como o masculino. Muitas das árias incluem peças para instrumentos a solo – gravadores, oboés, violas d’amore e bandolins – que mostram o leque de talentos das raparigas.
Também em 1716, Vivaldi escreveu e produziu mais duas óperas, L’incoronazione di Dario (RV 719) e La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Esta última foi tão popular que, dois anos mais tarde, foi reeditada e intitulada Artabano re dei Parti (RV 701, agora perdida). Também foi realizado em Praga, em 1732. Nos anos seguintes, Vivaldi escreveu várias óperas que foram apresentadas em toda a Itália.
O seu estilo operático progressivo causou-lhe alguns problemas com músicos mais conservadores, como Benedetto Marcello, magistrado e músico amador que escreveu um panfleto denunciando-o e às suas óperas. O panfleto, Il teatro alla moda, ataca Vivaldi sem mencioná-lo diretamente. O desenho da capa mostra um barco (o Sant’Angelo), na extremidade esquerda do qual está um anjinho usando um chapéu de padre e tocando violino. A família Marcello reivindicou a propriedade do Teatro Sant’Angelo, e uma longa batalha legal havia sido travada com a direção para a sua restituição, sem sucesso. A escrita obscura sob a imagem menciona lugares e nomes inexistentes: ALDIVIVA é um anagrama de A. Vivaldi.
Numa carta escrita por Vivaldi ao seu patrono Marchese Bentivoglio em 1737, ele faz referência às suas “noventa e quatro óperas”. Apenas cerca de cinquenta óperas de Vivaldi foram descobertas, e não existe qualquer outra documentação das restantes óperas. Embora Vivaldi possa ter exagerado, na sua dupla função de compositor e empresário é plausível que tenha escrito ou sido responsável pela produção de noventa e quatro óperas durante uma carreira que, nessa altura, já durava quase vinte e cinco anos. Embora Vivaldi certamente tenha composto muitas óperas em seu tempo, ele nunca chegou à proeminência de outros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo e Baldassare Galuppi, como demonstra a sua incapacidade de manter uma produção em andamento por qualquer período prolongado de tempo em qualquer grande casa de ópera.
As suas óperas de maior sucesso foram La costanza trionfante e Farnace que conseguiram seis reavivamentos cada uma.
Mântua e as Quatro Estações
Caricatura de P. L. Ghezzi, Roma (1723)
Durante este período Vivaldi escreveu as Quatro Estações, quatro concertos de violino retratando cenas apropriadas para cada estação. Três dos concertos são de concepção original, enquanto que o primeiro, “Primavera”, pede emprestados motivos a uma Sinfonia no primeiro acto da sua ópera contemporânea “Il Giustino”. A inspiração para os concertos foi provavelmente a zona rural à volta de Mântua. Foram uma revolução na concepção musical: neles Vivaldi representava riachos fluidos, pássaros cantores (de diferentes espécies, cada um especificamente caracterizado), cães ladrando, mosquitos zumbindo, pastores chorando, tempestades, dançarinos bêbados, noites silenciosas, festas de caça do ponto de vista dos caçadores e das presas, paisagens congeladas, crianças patinando no gelo e fogos de inverno quentes. Cada concerto está associado a um soneto, possivelmente de Vivaldi, descrevendo as cenas retratadas na música. Foram publicados como os primeiros quatro concertos de uma colecção de doze, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8, publicado em Amesterdão por Michel-Charles Le Cène em 1725.
Durante a sua estadia em Mântua, Vivaldi conheceu uma aspirante a jovem cantora Anna Tessieri Girò, que se tornaria sua aluna, protegida e favorita prima donna. Anna, juntamente com a sua meia-irmã mais velha Paolina, tornou-se parte da comitiva de Vivaldi e acompanhou-o regularmente nas suas muitas viagens. Havia especulações sobre a natureza da relação de Vivaldi e Giro, mas nenhuma evidência que indicasse algo além da amizade e colaboração profissional. Embora a relação de Vivaldi com Anna Girò tenha sido questionada, Vivaldi negou com firmeza qualquer relação romântica numa carta ao seu patrono Bentivoglio datada de 16 de Novembro de 1737.
Later Life and Death
No auge da sua carreira, Vivaldi recebeu comissões da nobreza e realeza europeias. A serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687) foi comissionada em 1725 pelo embaixador francês em Veneza, em celebração do casamento de Luís XV. No ano seguinte, outra serenata, La Sena festeggiante (RV 694), foi escrita e estreada também na embaixada da França, celebrando o nascimento das princesas reais francesas, Henriette e Louise Élisabeth. O Opus 9 de Vivaldi, La Cetra, foi dedicado ao Imperador Carlos VI. Em 1728, Vivaldi conheceu o imperador enquanto o imperador visitava Trieste para supervisionar a construção de um novo porto. Carlos admirava tanto a música do Sacerdote Vermelho que se diz ter falado mais com o compositor durante a sua única reunião do que falou com os seus ministros em mais de dois anos. Ele deu a Vivaldi o título de cavaleiro, uma medalha de ouro e um convite para ir a Viena. Vivaldi deu a Carlos um exemplar manuscrito de La Cetra, um conjunto de concertos quase completamente diferente do conjunto do mesmo título publicado do Opus 9. A impressão foi provavelmente atrasada, obrigando Vivaldi a reunir uma colecção improvisada para o imperador.
Frontispício de Il teatro alla moda
Como muitos compositores da época, os últimos anos da vida de Vivaldi encontraram-no em dificuldades financeiras. As suas composições já não eram tão estimadas como em Veneza; a mudança de gostos musicais rapidamente as tornou obsoletas. Em resposta, Vivaldi optou por vender quantidades consideráveis dos seus manuscritos a preços insignificantes para financiar a sua migração para Viena. As razões para a partida de Vivaldi de Veneza não são claras, mas parece provável que, após o sucesso do seu encontro com o Imperador Carlos VI, ele desejasse assumir a posição de compositor na corte imperial. No seu caminho para Viena, Vivaldi pode ter parado em Graz para ver Anna Girò.
É também provável que Vivaldi tenha ido para Viena para encenar óperas, especialmente quando se instalou perto do teatro Kärntnertortheater. Pouco depois da sua chegada a Viena, Carlos VI morreu, o que deixou o compositor sem qualquer protecção real ou uma fonte de rendimento estável. Logo depois, Vivaldi empobreceu e morreu na noite de 27/28 de julho de 1741, com sessenta e três anos de idade, de “infecção interna”, em uma casa de propriedade da viúva de um fabricante de selas vienense. Em 28 de julho foi enterrado em uma sepultura simples em um cemitério que pertencia ao fundo hospitalar público. O funeral de Vivaldi teve lugar na Catedral de St. Stephen, mas o jovem Joseph Haydn nada teve a ver com este funeral, uma vez que nessa ocasião não foi executada qualquer música. O custo do seu funeral com um “Kleingeläut” foi de 19 Gulden quarenta e cinco Kreuzer, o que foi bastante caro para a classe mais baixa de sinos.
Foi enterrado ao lado de Karlskirche, numa área que agora faz parte do local do Instituto Técnico. A casa onde ele morava em Viena foi destruída desde então; o Hotel Sacher está construído em parte do local. Placas memoriais foram colocadas em ambos os locais, assim como uma “estrela” Vivaldi no Musikmeile Vienense e um monumento na Rooseveltplatz.
Apenas três retratos de Vivaldi são conhecidos por sobreviverem: uma gravura, um esboço de tinta e uma pintura a óleo. A gravura, de François Morellon La Cave, foi feita em 1725 e mostra Vivaldi segurando uma folha de música. O esboço a tinta, uma caricatura, foi feito por Ghezzi em 1723 e mostra a cabeça e os ombros de Vivaldi em perfil. A pintura a óleo, que pode ser vista no Liceo Musicale de Bolonha, dá-nos possivelmente a imagem mais precisa e mostra o cabelo vermelho de Vivaldi debaixo da sua peruca loira.
Estilo e Influência
A música de Vivaldi era inovadora. Ele iluminou a estrutura formal e rítmica do concerto, no qual procurou contrastes harmónicos e melodias e temas inovadores; muitas das suas composições são flamejantes, quase lúdicas, exuberantes.
Johann Sebastian Bach foi profundamente influenciado pelos concertos e árias de Vivaldi (recordados na sua Paixão de São João, Paixão de São Mateus e cantatas). Bach transcreveu seis dos concertos de Vivaldi para teclado solo, três para órgão e um para quatro cravos, cordas e basso continuo (BWV 1065) baseado no concerto para quatro violinos, duas violas, violoncelo e basso continuo (RV 580).
Reputação Póstuma
Durante a sua vida, a popularidade de Vivaldi rapidamente o tornou famoso em outros países, incluindo a França, mas após a sua morte a popularidade do compositor diminuiu. Após o período barroco, os concertos publicados por Vivaldi tornaram-se relativamente desconhecidos e foram largamente ignorados. Até a obra mais famosa de Vivaldi, As Quatro Estações, foi desconhecida na sua edição original durante os períodos Clássico e Romântico.
Durante o início do século XX, o Concerto em Dó de Fritz Kreisler, no Estilo de Vivaldi (que ele passou a ser uma obra original de Vivaldi) ajudou a reavivar a reputação de Vivaldi. Isto estimulou o estudioso francês Marc Pincherle a iniciar um estudo académico sobre a obra de Vivaldi. Muitos manuscritos de Vivaldi foram redescobertos, os quais foram adquiridos pela Biblioteca Nacional Universitária de Turim como resultado do generoso patrocínio dos empresários turinenses Roberto Foa e Filippo Giordano, em memória dos seus filhos. Isto levou a um renovado interesse em Vivaldi por, entre outros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering e Louis Kaufman, todos eles instrumentais no renascimento de Vivaldi do século XX.
Em 1926, num mosteiro do Piemonte, os pesquisadores descobriram catorze fólios da obra de Vivaldi que se pensava terem sido perdidos durante as Guerras Napoleônicas. Alguns volumes em falta no conjunto numerado foram descobertos nas colecções dos descendentes do Grão-Duque Durazzo, que tinham adquirido o complexo monástico no século XVIII. Os volumes continham trezentos concertos, dezanove óperas e mais de cem obras vocais-instrumentais.
A ressurreição das obras inéditas de Vivaldi no século XX deve-se principalmente aos esforços de Alfredo Casella, que em 1939 organizou a histórica Semana de Vivaldi, na qual a Glória redescoberta (RV 589) e l’Olimpiade foram revividas. Desde a Segunda Guerra Mundial, as composições de Vivaldi têm tido um grande sucesso. As performances historicamente informadas, frequentemente sobre “instrumentos originais”, aumentaram ainda mais a fama de Vivaldi.
Recentes redescobertas de obras de Vivaldi incluem dois salmoes de Nisi Dominus (RV 803, em oito movimentos) e Dixit Dominus (RV 807, em onze movimentos). Estes foram identificados em 2003 e 2005, respectivamente, pela estudiosa australiana Janice Stockigt. O estudioso de Vivaldi Michael Talbot descreveu o RV 807 como “indiscutivelmente o melhor trabalho não operacional da caneta de Vivaldi para vir à luz desde . . . os anos 20”. A ópera Argippo (RV 697) de 1730 perdida de Vivaldi foi redescoberta em 2006 pelo cravista e maestro Ondřej Macek, cuja orquestra Hofmusici interpretou a obra no Castelo de Praga no dia 3 de Maio de 2008, a sua primeira actuação desde 1730.