Benefícios dos caules

Os caules oferecem vantagens únicas sobre os multitracks para certas aplicações, mas também apresentam limitações quando comparados com os multitracks. Considere estes prós e contras das hastes ao decidir se elas devem ser criadas e usadas.

Eficiência para overdubbing

Configurar uma sessão de overdubbing será mais rápido com quatro hastes versus 40 multitracks. Menos arquivos, menos hassles (geralmente).

Exemplo Cenário: Um artista baseado na Califórnia quer apresentar um vocalista baseado em Vermont em uma faixa e precisa enviar a música de referência para o artista de Vermont. O artista de Cali usa o mais popular DAW e o artista de Vermont usa um diferente. O que deve ser enviado, stems ou multitracks?

Stems, você diz? Você pregou-o. Como o artista de Vermont não vai editar ou misturar as faixas, ele não precisa de cada elemento separado da produção. No entanto, se o vocalista do Vermont quiser cantar junto com tambores mais silenciosos e instrumentos mais altos (para referência de tom), isso é facilmente conseguido com hastes. Além disso, mesmo que o computador usado pelo Conde de Montpelier seja fraco em comparação com o forte supercomputador SoCal, certamente seria mais provável que ele manuseasse quatro arquivos de áudio do que quarenta deles. Como resultado, as hastes oferecem simplicidade confiável na transferência entre colaboradores e engenheiros, independentemente do DAW usado.

Fácil de mixagem

Se alguém lhe enviar dez hastes, elas serão “mais fáceis” de mixar do que 100 multitracks, mas também serão bastante limitantes. As hastes podem já ser afectadas com o EQ e reverberar e ajustadas aos níveis preferidos da sessão anterior. Uma vez que esse trabalho foi cuidado, ele deixa menos trabalho para o engenheiro de mixagem. Menos trabalho; é exatamente isso que o engenheiro de mixagem quer, certo?

Au contraire! A maioria dos misturadores preferiria acessar os multitracks para ter controle completo do nível, panning e efeitos de cada elemento (veja o cenário de exemplo #1). No entanto, há momentos em que os stems são preferidos pelos misturadores (veja exemplo do cenário #2).

Example Scenario #1: Depois que as hastes são enviadas a um engenheiro de mixagem, o artista pede para que as cabeças do tambor sejam mais próximas umas das outras, o tom de chão mais à direita, e o fundo da laçada virado para baixo vários smidgens. Mas se o misturador recebeu uma haste de tambor estéreo ao invés de arquivos de tambor individuais, os pedidos não podem ser atendidos. Não há como ajustar esses elementos individuais em um arquivo de áudio estéreo.

Example Scenario #2: Um ano após o lançamento de uma música, “Shine Shiny Sunshine Shine”, o artista consegue um acordo de licenciamento para ter a música em destaque num anúncio de carro, mas a produtora quer uma mixagem com a bateria para baixo e os vocais para cima. Se os caules tivessem sido criados na época da mixagem original, seria simples e indolor puxá-los para cima e fazer a nova mixagem. Não importaria se o engenheiro de mixagem tivesse um sistema completamente diferente; qualquer DAW que pudesse ler os arquivos de áudio do stem seria suficiente!

Facilidade de uso para remixadores

Remixes são ferozmente comuns e populares. No ano passado, eu ouvi uma faixa chamada “Horns” por Bryce Fox. Há algumas semanas, decidi procurar mais do seu material. Minhas descobertas incluíram algumas faixas variadas, cada uma com quatro remixes! Músicos eletrônicos, beatmakers e produtores musicais frequentemente querem pegar elementos de uma música que gostam, mas usam uma batida diferente, tempo e muito mais para criar uma nova interpretação da música.

Example Scenario: Uma semana após o lançamento de uma certa faixa liricamente complexa – vamos chamá-la de “Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah” – um artista EDM quer fazer um remix dela com seu próprio giro na instrumentação. O artista original deve enviar stems ou multitracks?

Stems! O artista EDM não teria que criar uma mistura do zero, mas apenas carregar as hastes e começar a cortar, cortar e empenar. Se o remixer usa um software como o Serato DJ, Traktor ou Live, um punhado de hastes pode ser facilmente integrado e manipulado.

Flexibilidade na masterização

Procura para fazer um inimigo? Envie a um engenheiro de masterização o valor de um álbum de músicas em forma de multi-trilha – 12 músicas com uma média de 50 multi-trilha cada. Yikes! Ajustar e ajustar cada faixa é o trabalho do mixer, não do mastering engineer.

Um mastering engineer normalmente estará lidando com a mixagem estéreo final em vez de multitracks ou stems. No entanto, alguns cenários como a necessidade de mais chutes, menos guitarra baixo, e vocais mais quentes (todos na mesma mixagem) podem ser mais fáceis para o engenheiro de masterização se ele tiver stems. Não assuma que um engenheiro de masterização quer stems. O engenheiro de masterização pode ter uma corrente de sinal estéreo preferida utilizando equipamento externo analógico estéreo e pode ser desacelerado por ter que lidar com stems.

Então, comunique-se antes de enviar arquivos para um engenheiro de masterização. Se você estiver dominando o material de outra pessoa, torne sua preferência conhecida.

Como entregar hastes

Cada DAW lida com a criação de hastes de forma diferente. O processo muitas vezes envolve características como o salto de pista e/ou exportação. Independentemente das capacidades únicas do seu DAW (alguns oferecem métodos mais rápidos de corte do que outros), existe uma forma quase universal de criar as suas hastes. Antes de detalhar esse processo, gostaria de rever algumas sugestões importantes.

Utilizar o mesmo comprimento de arquivo para todas as hastes

Se todas as hastes começam e terminam nos mesmos pontos, alinhá-las em uma sessão diferente ou DAW será sem esforço. Receber hastes que não se alinham entre si dá uma enorme dor de cabeça porque você tem que tentar descobrir por onde cada haste deve começar. Além disso, certifique-se de que inclui tempo adicional no final da sessão para captar totalmente a reverberação e o atraso das caudas que podem estender-se para além da última região de áudio.

Inclua efeitos para cada haste

Para garantir que as hastes soarão tal como a mistura actual de faixas, devem ser usadas as faixas de efeitos, tais como reverberação, eco e pitch e reverse SFX. Assim, se tiver oito faixas de bateria seca e uma faixa de reverberação, não se esqueça que reverb!

Criar pelo menos quatro stems-drums, baixo, outros instrumentos e vocais

Utilizar isto como um padrão mínimo permite aos futuros utilizadores das stems ter um controlo separado sobre os grupos de fontes mais essenciais. Com base na comunicação com seu cliente, esteja preparado para criar (também conhecido como “imprimir”) hastes adicionais para maior flexibilidade. Você pode acabar com hastes para bateria, percussão, baixo, guitarras elétricas, guitarras acústicas, piano e teclados, sintetizadores, vocais principais, vocais duplos e vocais de fundo, ou até mais!

Note the session parameters

Document the tempo, metro, bit depth, sample rate, and file type of the stems. Esta informação será muito apreciada por qualquer pessoa que receba os arquivos, pois torna a configuração do DAW muito mais fácil.

Os passos seguintes mostram como criar hastes e podem ser usados mesmo em DAWs muito básicos.

Passo 1: Selecione

Selecione seu intervalo de reprodução desde o início da sessão até o final da sessão. Não se esqueça de incluir tempo extra no final para caudas de efeitos (se aplicável), como mostrado na imagem abaixo.