Faça melhores batidas de hip hop e rap com estas dicas do lendário produtor de hip hop Johnny Juice.

Em uma audição casual, faixas de Jay-Z, Tupac, ou KRS-One podem parecer simples na construção – rimas carismáticas andando em uma condução, repetindo a ranhura do tambor. Mas se você já tentou construir batidas de hip hop sozinho do chão para cima, você provavelmente já sabe que produzir algo propulsivo, corajoso, fresco e original não é uma ciência tão simples – então por onde você começa? Trouxemos um dos especialistas fundadores do gênero para oferecer alguns conselhos.

O produtor de multiplatina Johnny “Juice” Rosado é um dos pioneiros do hip hop. Ele já trabalhou com artistas como Run DMC, Public Enemy, The Beastie Boys, Ashanti e Dan the Automater, e é um DJ altamente respeitado e também um scratcher. Aqui está o que Juice recomendou para dar às suas batidas originais de hip hop o funk e o poder que elas precisam.

Encontrar uma influência única

Ao desenvolver sua própria voz única como um programador de batidas, Juice recomenda se agarrar a uma influência que o inspire – seja dentro do hip hop ou não – e cavar fundo. “Estude o que faz aquele músico, compositor, produtor ou vocalista soar como eles soam”, diz ele. “E depois aplique isso ao que você está fazendo”

Juice há muito tempo tem seguido seus próprios conselhos a esse respeito, prestando homenagem a diversas influências em sua produção e trabalho como DJ. “Eu não faço scratch como um DJ”, explica ele. “Eu sempre quis fazer scratch como o Ray Baretto tocava conga. Eu também faço scratch para gravações de Bobby Timmons, que é um grande pianista de jazz. Ele toca solos muito intrincados e eu gosto de fazer scratch, combinando com esses ritmos”

Independentemente das suas influências virem do grunge ou do go-go, Juice afirma que ouvindo atentamente e estudando qualquer estilo que o inspire vai ajudá-lo a trazer uma nova perspectiva para qualquer batida que você acabe por construir.

Aprenda sobre bateria – e outros instrumentos

Juice recomenda tornar-se o mais proficiente possível tocando pelo menos um instrumento – e não apenas programando amostras dele – e aprendendo pelo menos o básico do maior número possível de outros. “Eu vejo muitos produtores não entendendo como os bateristas realmente tocam bateria”, diz ele. “Eles têm o hi-hat tocando ao longo de uma música, e se você já viu um baterista tocar, você sabe que quando ele ou ela faz um preenchimento, o hi-hat normalmente pára até que o preenchimento tenha terminado. Mesmo que você esteja usando uma máquina de bateria que não deveria soar como um baterista de verdade, você ainda quer programá-la como se um baterista de verdade estivesse tocando. Além disso, eu sempre tenho uma batida de batida com o tambor por baixo para dar mais potência à batida – porque é assim que muitos bateristas de verdade tocam.

“Saber que até mesmo um instrumento vem realmente a calhar na hora de programar”, ele continua. “Se você está estudando bateria e quer construir uma batida, comece com a faixa de bateria. Se você está estudando baixo, então essa é sua rampa de lançamento”

Build your sound library

Sintetizadores de teclado, instrumentos virtuais baseados em software, DVDs cheios de batidas exóticas de bateria – os sons que você usa para construir suas batidas podem vir de todos os lugares, e Juice recomenda a compilação da mais profunda, diversa e única coleção possível. “Aprenda o que é o santour!”, diz ele. “É um instrumento persa que soa muito bem – como uma guitarra, mas tocado com paus. Parece ótimo – então tente começar com isso e construir uma batida em torno dele. Certifique-se de ter todo o tipo de coisas incomuns como essa no seu repertório. Um novo som pode ser uma faísca criativa, e você tende a programar de forma diferente quando usa sons diferentes”

Comece com uma música que você adora

“Se você está tendo problemas para encontrar inspiração, eu sempre recomendo samplear seu disco favorito, jogando bateria embaixo dele, adicionando algumas partes do teclado em cima – e depois tirando o sample”, diz Juice. “O que lhe resta é uma imagem espelho daquela música que você ama, mas é a sua própria. Pode ter o mesmo ritmo e progressões de acordes que a música original, mas será algo novo que é único e realmente seu”. A partir daí, ele diz, continue adicionando outros elementos para preencher o espaço deixado pelo sample original que você estava usando para inspiração.

Esta técnica pode funcionar com uma faixa de quase qualquer gênero – country, reggae, metal, o que você quiser. Apenas certifique-se de que qualquer disco que você use como fonte de material tem um bom groove e o deixa excitado para fazer música.

Não se esqueça de pan

“Panning is a lost art in hip hop”, diz Juice. “Muitos discos de hip hop hoje soam como uma grande faixa de mono. Ou tudo é apenas panning hard right e hard left”, diz Juice. “

Independentemente de seus sons de bateria virem de um kit de bateria acústica ou de uma máquina de bateria clássica Roland TR-808 – ou em qualquer lugar no meio – panning seus sons de bateria de acordo com como eles apareceriam no palco”, diz Juice. “Você tem que ter um arranjo de panelas que dê a tudo o seu espaço. Eu sempre faço uma panela na bateria um pouco para a direita, porque se eu estou olhando para um baterista, a panela é um pouco para a direita. O hi-hat é um pouco mais para a direita. Toms vão da direita para a esquerda, do tom mais alto para o tom mais baixo”

Quick tip: Se você não tem certeza de onde colocar um som particular de bateria, ouça alguns álbuns clássicos de jazz em um bom par de fones de ouvido e preste atenção especial ao que os elementos sônicos são colocados onde, da esquerda para a direita.

Esteja atento ao mono e estéreo

Muitos dos sons usados em batidas de hip hop vêm de sintetizadores de teclado populares como o Korg Triton e Yamaha Motif, diz Juice – mas ao emitir sons destes poderosos instrumentos para uma interface de áudio para gravar, ele avisa que você tem que ter cuidado.

“Quando você grava de um Triton, você tem as saídas esquerda e direita indo para os canais 1 e 2 do mixer, então é fácil gravar tudo que sai do teclado como uma faixa estéreo”, diz ele. “Isso pode levar você a gravar algo em estéreo que deve ser apenas mono, como um kick drum ou um snare drum”, diz Juice. “

Se você estiver gravando uma amostra que vem de uma fonte de um único ponto – como um kick ou snare – basta gravá-la a partir de uma única saída como uma faixa mono, e depois pandeá-la um pouco, diz Juice. “Porque muitos produtores gravam todos os seus sons em estéreo a partir do teclado, eles apenas assumem que já estão bem sintonizados, e não estão. Se você está gravando um som de pontapé em estéreo, você está basicamente gravando duas faixas mono idênticas ensanduichadas juntas. Para criar um som único, os produtores de hip hop muitas vezes mudam a afinação de uma amostra, fazendo-a soar mais alto ou mais baixo no tom do que a original. “Eles vão detonar e retardar uma amostra até um ponto em que ela fique irreconhecível”, diz Juice. “Isso é bom – mas pelo menos aprenda suas notas no piano, então quando você detona seu sample, ele é afinado para uma nota real, não para uma área cinza entre E e E-flat”

Por que afinar é uma coisa tão importante? “Quando um cantor ou músico ao vivo entra para gravar sobre a sua batida, isso pode causar problemas”, continua ele. “Eu arranjo muito disso no meu estúdio. Se o vocalista soa como merda, o problema normalmente é que o sample não está afinado corretamente”. A afinação imprecisa de um sample também pode causar problemas se você optar por adicionar linhas de baixo sampleadas, ou outros elementos melódicos à sua jam. “Sintetizadores e instrumentos virtuais são normalmente afinados corretamente, então eles podem realmente ranger se você os tiver tocando contra um sample mal afinado”

Leave space

“Lembre-se que os vocais são o último instrumento em qualquer batida”, diz Juice. “O rapper ou cantor é o que é necessário para terminar a batida – quando você terminar de programá-la, sua batida deve estar no ponto em que tudo o que você precisa fazer é adicionar vocais, mixar e servir. Se você chegar ao ponto em que um vocalista está lutando pela batida por espaço, ela está muito cheia e você precisa tirar alguma coisa”. Mesmo que você mesmo não seja um vocalista de nível profissional, uma maneira fácil de ver se você está deixando espaço suficiente é cantarolar uma melodia inventada ou cuspir um verso sem sentido por cima da sua batida. Se você sente que está lutando com a música, tente tirar um pouco a batida para criar mais espaço – mas se os vocais e a batida parecem respirar juntos, você está no caminho certo.

Experiment

“A música não é comida de cachorro”, diz Juice. “A comida de cão é fabricada. Há uma fórmula e um processo. Infelizmente, as pessoas podem cair na armadilha de fabricar música, não de criá-la, por isso é importante permanecer na mentalidade criativa, e não sentir que você está apenas passando por um processo de linha de montagem”

Para evitar criar seu próprio alimento sônico para cão, Juice recomenda dar a você mesmo um tempo extra para experimentar coisas novas que podem colidir e queimar, ou que podem levar a algo excitante. “Experimentar todo o tipo de coisas é a chave”, diz ele. “Cada produtor programa de forma diferente, por isso nem sempre comece com o mesmo instrumento. Tente usar um instrumento que você nunca usou antes. Tente misturar um cravo com algum reggae. E dê a si mesmo tempo para experimentar coisas novas. Muitas pessoas estão muito empenhadas em fazer as coisas agora, e isso pode atrapalhar a criatividade real”

O álbum de estreia do trio de Michael Gallant, colaborador regular do Disc Makers Completely received a four-star review from DownBeat magazine and a five-star review from Critical Jazz, which stated: “Este, meus amigos, é o futuro do jazz. Fresco, revigorante, progressivo – simplesmente não há adjetivos positivos suficientes para listar aqui”. Saiba mais, baixe pelo iTunes, ou compre através do CD Baby. Siga o Michael no Twitter em @Michael_Gallant ou no Facebook.