Existem muitos termos franceses e italianos legais para diferentes técnicas de arco. Os textos têm explicações de cada um dos diferentes traços de arco, mas estas explicações vão desde excelentes a confusas até simples contraditórias (apenas google détaché). Estes termos referem-se a coisas que a seção faz ‘debaixo do capô’. Como orquestrador, é importante compreendê-las, pois são os rudimentos do tocar de cordas. Lembre-se que no final, no entanto, o importante é saber como anotar a sua intenção; a secção tratará da técnica.

Ao discutir a técnica do arco é importante notar que vários termos que os músicos usam para descrever um traço são também termos usados na notação; no entanto, neste caso, têm um significado ligeiramente diferente. Os dois principais a ter em atenção são staccato e legato, que serão discutidos nesta secção.

O padrão para o arco é tocar na corda e mudar de direcção com cada nota.

Anotações longas
Anotações longas são tocadas na corda, ou shorthand on, o que significa que entre as notas o arco não deixa a corda, mas mantém o contacto. O arco irá mudar de direcção para cada nova nota. Se quiser mais do que uma nota por lance, use um slur para designar quantas notas devem cair sob cada lance.

Quantas notas pode escrever por lance depende de várias variáveis. Algumas não são negociáveis; por exemplo, em dinâmica alta o laço deve mover-se mais rapidamente para manter um tom completo, por isso são possíveis menos notas. Quando a dinâmica é suave, muitas mais notas podem ser tocadas e o número de mudanças e a velocidade do arco pode fazer algumas cores agradáveis. Observe um arco de seção; a velocidade muda o tempo todo e isto é o que dá vida à frase. Existe uma terceira variável: a colocação. Os jogadores colocarão o arco em posições ligeiramente diferentes na corda para produzir sons diferentes. Os extremos são sul ponticello e sul tasto, mas há muitas pequenas variações no meio que quando combinadas com velocidade e pressão dão a cada nota um som único.

A razão pela qual as amostras não têm ‘vida’ é que cada nota é gravada a velocidades e pressões semelhantes, por isso não há relação entre técnica e contexto musical.

Notas curtas
O padrão ainda é para tocar na corda. Se você quiser tocar pesado e na corda, você pode rotulá-la como marcato. Marcato é um termo que se refere ao ataque; para cordas ele é executado com o traço de martele. As notas começam na corda e têm um grande ataque devido à pressão extra aplicada. Note que marcato não significa necessariamente curto; ele afeta o ataque, e devido à física de como ele é executado, as notas terão uma separação, e assim, por padrão, será mais curto. Uma série de oitavos de marcato dará a impressão de ser staccato. É importante perceber a distinção, e entender que um curto-circuito normal no arco da corda é chamado de arco de staccato.

A alternativa ao arco na corda é, naturalmente, o arco fora da corda. É aqui que o arco deixa a corda entre as notas. O exemplo mais comum de um arco de corda fora do estilo de arco é o spiccato. Um erro comum é que o próprio spiccato é a forma como você rotula uma passagem como fora da corda. Não é. É apenas um estilo particular de arco de corda. No entanto, se você usar essa palavra e talvez não seja o traço correto para a frase, os jogadores farão o que eles fazem de melhor e adaptarão seu traço de arco ao contexto musical atual.

Eu acredito que o mal-entendido e o mau uso dos termos marcato e spiccato é devido a certas bibliotecas de cordas usando esses nomes para suas notas curtas. No mundo real é impossível tocar spiccato tão alto e pesado como soa nestas manchas, e como mencionado acima, historicamente marcato é um tipo de ataque, não duração.

‘Off-ish’
Spiccato é um golpe de arco muito útil e comum, mas se você olhar para a física dele, ele não é útil para ataques mais pesados e dinâmicas mais altas. Para estes precisamos de mais contacto com a corda e o saltar do arco não o permite. Mas ainda queremos que o arco saia entre notas, mesmo que seja muito leve. Este é um traço que está entre um spiccato e um marcato. Não é discutido frequentemente, mas se você assistir a uma seção, você verá que é o que naturalmente acontece quando eles têm que tocar notas curtas e pesadas. Também notei que mesmo quando se pede para tocar na corda, quando a música fica rápida e alta, a mesma coisa acontece e eles gravitam para este mesmo traço, o arco parece levantar-se um pouco à medida que muda de direcção. Eles também fazem isso muitas vezes para claridade. No violoncelo e no baixo, tocar rápido na corda não se projeta ou se faz tão bem como no violino.

Under Pressure: Olhando para o arco(ie)

Notem como eu curvei a frase acima. Mesmo que eu não tenha marcado um crescendo, haverá um leve, pois a velocidade do arco e a ênfase mudam e o som fica mais intenso. Se eu marcasse isto como um crescendo, eu também quereria a mesma proa. Quanto mais alto o som, mais rápido a proa tem que viajar para manter um tom de qualidade. Se fosse um crescendo grande e eu não o tivesse marcado assim, eles iriam automaticamente para pelo menos dois arcos por barra à medida que a música fica mais alta.

Há tantas diferenças subtis no som que se pode fazer quando se pensa na proa.

Aqui é Endre Granate demonstrando estes traços.

O arco nem sempre segue a frase, mas como você faz o arco.

1. Há uma escola de pensamento que diz que você deve usar um longo slur como uma marca de frase e a seção irá classificá-la. Sim, eles podem resolver alguma coisa, mas você obterá o resultado que VOCÊ quer, se você mesmo dedicar algum tempo para curvar a passagem. Neste caso, o diretor decidirá como curvar a passagem. Mas eles não conhecem a música ou quão intensa eu gostaria de cada nota.
2. É assim que eles provavelmente a tocariam, começando com um arco para cima, é claro. Eles também podem fazer um C para Ab. Cada compasso usa a mesma quantidade de arco, e o som será consistente.
3. Como eu poderia fazer isso. Isto vai dar à frase muito mais vida do que o arco de #2. Quanto mais notas, mais lento é o arco, mas mais pressão é aplicada. Menos notas ou notas únicas levam o arco a mover-se mais rápido com menos pressão, dando uma intensidade diferente e algumas frases bonitas. Assim, enquanto a seção vai usar um arco inteiro para cobrir as seis batidas do Ab e do G, eles vão usar de metade a três quartos apenas para o Eb. Isto é o que torna a música mágica, e porque os samples têm dificuldade em substituir a emoção de uma secção real.

Cutem em mente que mesmo que as notas possam ser arrastadas, há frequentemente lugares onde os jogadores terão de mudar as cordas. Estas notas não terão o som ‘slurred’, pois a nova corda não estará vibrando antes da próxima nota começar. Em muitos casos os músicos podem contornar isto tocando a linha numa posição que evite a mudança da corda, mas se o intervalo for largo, isto pode não ser possível. É um efeito muito subtil, e bons jogadores quase conseguirão mascará-lo, mas ainda é algo a pensar.

Na realidade uma boa secção pode mudar a direcção do arco sem que você saiba. Isto é muito fácil no violino, mas fica mais difícil nos instrumentos maiores. No violino, a corda não está se movendo muito longe enquanto vibra, mas no baixo ela está se movendo muito, então parar e iniciar a corda conforme o arco muda é mais perceptível. Um bom líder de secção terá a secção a misturar o arco para evitar este problema, especialmente em passagens silenciosas.

Às vezes você não vai querer ouvir nenhuma mudança de arco, mas apenas uma linha completamente suave e uniforme. Para obter este efeito, você vai precisar da seção para mudar o arco em momentos diferentes. Isto pode ser ditado escrevendo dois padrões de laço sobrepostos, um conjunto de slurs acima e um abaixo. Isto irá mascarar as mudanças e é por vezes referido como ‘divisi bowing’. Nos estúdios marcamos frequentemente a frase com uma longa calúnia e pedimos à secção para ‘fazer uma vénia livre’. Eles então mudarão o arco em momentos diferentes, não como um grupo. Infelizmente ‘arco livre’ não é um termo universal. Eu não encontrei uma forma comum de descrever esta prática, por isso é muitas vezes necessário algum esclarecimento para evitar que a secção faça uma vénia completa. Se apenas escrever uma frase sem qualquer outra indicação, os músicos seguirão o princípio.

Como mencionado anteriormente, há muitas coisas que afectam quantas notas podem (fisicamente) ou devem (musicalmente) passar por baixo de cada arco, e mesmo o orquestrador mais experiente não consegue acertar o tempo todo. Felizmente para nós, nós estamos escrevendo para humanos, não para computadores. Eles podem fazer chamadas de julgamento e adaptar o arco para se adequar à situação musical. Portanto, se você estragar tudo, não se preocupe, você ainda está dando à seção pistas inestimáveis sobre o que você está procurando.

Vigilância e escuta é a melhor maneira de aprender a fazer uma vénia.

Articulações úteis

a. Sem ênfase, sem espaço entre as notas.
b. Pouca ênfase, espaço muito pequeno devido à recarga da proa para a ênfase.
c. Destacado, a proa pára entre os traços.
d. Ataque pesado com uma queda para um pouco de espaço à medida que a proa recarrega para o próximo ataque. Você pode adicionar um tenuto para limitar o espaço, mas o acento será menor.
e. Louré, todas as notas sob um arco. O arco pulsa as notas abrandando, liberando a pressão e depois aplicando e acelerando novamente.
f. Como acima mas o arco pausa entre notas.

Se você quiser uma mudança de arco extra suave, marque-o sostenuto. Esta é a corda equivalente a uma tonalidade legato num instrumento de sopro.

Notação
Como indicado, o padrão é tocar na corda, portanto nenhuma notação especial é necessária se é isso que você quer. Mas agora entramos em território onde os termos das cordas começam a significar uma coisa para os tocadores, mas outra em notação. Staccato, quando usado na partitura, refere-se ao comprimento da nota e não significa necessariamente tocar o laço do staccato.

Um também deve estar atento ao usar a palavra legato. Embora geralmente signifique apenas ligar as notas, muitas vezes é interpretado como um slur. Na Europa, o legato significa literalmente “slur”. Na realidade, se você for com o padrão e não tiver nenhuma marcação, você terá legato, significando conectado mas não slurred.

Na minha partitura, se eu quiser fora da corda eu a marco staccato (com pontos ou a palavra stacc.). Eu prefiro usar a palavra não os pontos. É mais limpo, mais fácil de mudar se quisermos tocá-lo de forma diferente, e mantém as notas claras para quando se quer adicionar acentos. Veja o quanto menos desordenado o b. parece e como poderia ser mudado para ‘na corda’ tirando apenas a palavra stacc.

Se as cordas estiverem tocando oitavas de dinâmica leve elas tocarão spiccato e à medida que a dinâmica for ficando mais alta ou mais intensa elas irão para o estilo ‘off-ish’ que descrevi acima. Os jogadores adaptam o estilo de arco à dinâmica e intensidade da música, e eu não preciso de micro-gerenciá-las.

Se eu quiser que seja pesado eu etiqueto-o como stacc. e marc. Se você acentuar cada nota não tem como obter um sotaque quando você realmente quer um. Esta é a nota equivalente a ‘lobo chorão’.’

Eu raramente uso a palavra ‘On’ ou ‘Off’ numa partitura; o padrão ou a notação acima implica como deve ser tocada. Se eu tivesse rotulado staccato e a próxima seção não é, eu só uso alguns tenutos ou se for repetição de notas, é seguro usar legato. Tenha fé nos seus jogadores. Desde que você lhes dê um ponto de partida claro, eles também ouvirão o que está ao seu redor e encontrarão o melhor golpe para a situação musical. Muitas vezes acaba por ter uma combinação de diferentes traços. Esta mistura aleatória, muitas vezes não intencional é o que dá vida à música, algo que não pode ser replicado com samples.

Estas indicações simples me levaram através de centenas de sessões, desde os tacos mais leves e alegres até as batalhas de bosses mais agressivas.

Agentes
Agentes são executados adicionando pressão, velocidade e duração ao contato do arco e corda. No exemplo abaixo, as notas acentuadas serão um pouco mais longas que as não acentuadas.

Soa muito natural e é fácil de tocar em tempos lentos e médios, até 130 bpm ou mais. Mas quando se torna mais rápido, ou se fossem dezasseis notas, o esforço necessário para fazer os sotaques pode dificultar a suavidade e a métrica das notas não acentuadas. Quando ouço este problema no estúdio, tenho os músicos a pensar apenas nos sotaques. Mas é sempre bom pensar à frente e orquestrar em torno deste problema.

Um não pensaria que um padrão como este causaria qualquer problema, e talvez para alguns não, mas sendo um baterista, quero tudo o mais equilibrado e métrico possível, e quando ouço os violinos tocarem isto o tempo vai empurrar e puxar ligeiramente os sotaques. Há várias soluções para este problema. Neste caso, como as notas acentuadas são um tom diferente, elas vão se destacar de qualquer forma, então recentemente, quando isso surgiu em uma sessão, eu apenas as fiz ignorar os sotaques. Mas imaginemos que tudo é a mesma tonalidade, ou o compositor quer mesmo grandes sotaques. Aqui está o que você faz –

Eu tirei os sotaques da primeira parte e os segundos estão apenas tocando as notas acentuadas. Você não perderá os segundos em todas as notas, e as primeiras serão realmente capazes de tocar mais pesado agora, já que não precisam permitir os sotaques. Finalmente, o timing também será perfeito. O produto final soará muito melhor e será mais fácil de tocar. Se houver mais do que cordas na orquestra também se poderá acrescentar alguns sopros de madeira, talvez um oboé com os segundos. A percussão também pode ajudar. Na verdade, se você tiver percussão e metais tocando acentos, você não precisa deles nas cordas, pois o resultado geral soará acentuado.

Labeling Bow Direction and Bow Position
99% do tempo em que isto não é necessário. Os jogadores de cordas fazem uma vénia desde os quatro anos de idade, e escolher começar com um arco para cima ou para baixo é uma segunda natureza. Em geral, se uma frase começa com uma batida fraca (um pickup, por exemplo) que será um up-bow. Se começar com uma batida forte, será para baixo, tão simples quanto isso. Notas longas em dinâmicas suaves começam em um up-bow, pois essa é a maneira mais fácil de começar suavemente. A única vez que é comum rotular é quando você quer uma série de ataques pesados, neste caso você marca todos os arcos para baixo. Na realidade, os jogadores são bastante bons num ataque pesado em qualquer direcção, mas o que uma série de down-bows faz é garantir que existe um intervalo entre notas, uma vez que o jogador tem de retomar entre cada uma delas. Eles também vão jogar no sapo. Mais da metade do tempo que vi uma série de down-bows escritos foi ignorada pelos jogadores!

O arco é segurado no sapo, por isso este é o lugar mais fácil para o jogador exercer a maior pressão sobre a corda. A ponta é o ponto mais afastado da mão, por isso é o lugar mais fácil de jogar com a menor pressão, produzindo o tom mais leve. Alguns orquestradores marcam para tocar na ponta ou no sapo. Assim como a direção, eu descobri que os músicos tendem a escolher a melhor posição sem nenhuma outra entrada que não seja uma dinâmica. Eles vão tocar um tremolo silencioso na ponta, e uma facada no sapo, porque é a segunda natureza. Mas se você quiser quebrar este padrão, então marque-o de outra forma.

Estilos
Ordinario (ord.) – O padrão, use ord. para cancelar qualquer um dos seguintes. A proa está em uma posição neutra, o ‘ponto doce’ entre a placa e a ponte. Esta não é uma posição definida, pois muda dependendo do comprimento da corda.

Sul Tasto – No tabuleiro de dedos. O arco toca na ponta do tabuleiro, produzindo um tom mais suave com um ataque menos nervoso e menos harmónicos altos. Veja abaixo para mais discussão sobre esta técnica.
Sul Ponticello (Sul Pont.) – Sobre a ponte. Som oposto de Sul Tasto. O arco se aproxima mais da ponte produzindo um tom áspero e agitado. Há menos harmónicos fundamentais e mais altos ao som. Se você chegar extremamente perto da ponte você pode perder completamente o fundamental e só conseguirá harmônicas.

Flautando – O arco se move mais rápido que o normal com uma pressão muito leve produzindo um tom puro, tipo flauta.

Col Legno – ‘Com a madeira’. Existem dois tipos de col legno. Tratto é onde se curva o cordão com a parte de madeira do arco. Battuto é onde a madeira atinge a corda. O padrão é battuto. Tenha em mente que o som das amostras de col legno nunca é replicado no mundo real. Os jogadores não gostam de esmagar o seu arco de $10K no seu instrumento de $200K. Às vezes os jogadores podem sair do seu segundo arco, não tão precioso, ou já ouvi falar de pessoas pedindo-lhes para jogar com réguas ou pedaços de cavilha. Não importa, eles vão bater no instrumento ‘aquilo’ com força com qualquer coisa. Nas partituras em que o compositor quer um col legno alto e irrealista, nós normalmente usamos apenas as amostras e nem sequer tentamos tocá-lo. Se a passagem for apenas algumas notas isoladas, você pode substituir o snap pizz. Quando se trata de Tratto, ele quase não faz barulho, e o barulho que faz não é muito forte. Para fazer isso funcionar, os jogadores geralmente deixam um pouco de pêlos do arco em contato com a corda. Aquela gravação onde você pensou ter ouvido col legno tratto, talvez não!

Ricochet e jeté estão fora dos traços da corda onde o arco toca múltiplas notas em uma direção, saltando. Eu achei estas impraticáveis para trabalhos de estúdio, a menos que seja apenas um efeito. Saltos múltiplos em tempi médios e rápidos não são precisos o suficiente para o que precisamos na gravação moderna. Por vezes ouço um tocador sugeri-lo como uma forma de tocar uma figura rápida e leve e pedirei gentilmente para tocá-la com traços separados.

A Mão Esquerda
Parte das notas mais baixas na corda mais baixa, e as notas mais altas na corda mais alta, todas as outras notas podem ser tocadas em mais do que uma posição. Quanto mais alta for a corda (dentro da razão), mais escura e menos enervada será a timbre. Isto pode ser anotado: As passagens Sul G (‘na corda G’) são muito comuns no violino, mas em muitos outros casos este é o tipo de julgamento que um tocador fará com base na situação musical. Embora isso não tenha nada a ver com o arco, afeta o som, pois posições mais altas significam cordas mais curtas.

Sul Tasto – Not So Fasto
Eu tenho notado do pódio que quando os violinos são solicitados a tocar sul tasto, eles muitas vezes não parecem estar tocando por cima do dedo. Não foi até pesquisar este artigo que eu aprendi o que realmente estava acontecendo. Há alguns factores técnicos e sónicos a considerar quando se toca por cima do tabuleiro dos dedos. Já ouvi diferentes tomadas de posição sobre o que está acontecendo quando os artistas vêem esta indicação, mas uma coisa é certa: sul tasto não é tão cortado e seco como qualquer um dos livros faria você pensar.

No caso do violino, as cordas são relativamente curtas, então o ‘ponto doce’ onde o arco faz o melhor som é bem pequeno. Também está em constante mudança, dependendo da posição da mão. À medida que os dedos encurtam a corda, o sweet spot se aproxima da ponte. De facto, quando se toca na gama mais alta do violino, para manter a proporção correcta e, portanto, o sweet spot, o arco está de facto na ponte. Em posições mais altas, se tocares realmente sul tasto, as cordas não vibram bem. Agora você está se curvando muito perto do meio da corda e é impossível produzir um bom tom.

Mas há mais. Na ponte ou na posição normal, as cordas estão em um arco agradável que permite ao jogador tocar qualquer corda sem tocar as outras com o arco. Se você estiver tocando em qualquer outra coisa que não seja na primeira posição e o arco estiver próximo ou na mesa dos dedos, pressionar as cordas achata este arco e torna-se muito mais difícil (às vezes impossível) evitar o som das outras cordas. Em alguns violinos, e também na viola, também é possível que o arco toque o corpo do instrumento ao tocar as cordas exteriores. Na posição normal, o arco cai directamente no recorte do corpo, mas quando se passa por cima da tábua, a forma do instrumento já não funciona a seu favor.

O verdadeiro som do sul tasto no violino é um tom fino, quase difuso. Em muitos casos, o que estamos realmente pedindo com o sul tasto é um tom mais suave, menos nervoso. Alguns o chamariam de mudo, mas o som real de con sordino tocando e sul tasto não são tão próximos. Há uma série de maneiras de criar este som. Os violinistas conseguem o efeito de sul tasto usando uma combinação de pressão leve do arco e velocidade lenta do arco. Eles podem, de facto, aproximar-se mais da tábua, dependendo do tom, mas nem sempre. À medida que os instrumentos ficam maiores, o mesmo acontece com o ponto doce, e tocar no tabuleiro não se torna um problema de todo. Viola tem alguns problemas semelhantes ao violino, mas não há nenhum no violoncelo ou no baixo. Outras técnicas que os músicos usam para fazer um tom mais suave incluem tocar numa posição mais alta numa corda mais baixa e usar menos cabelo na corda.

No estúdio, os músicos podem fazer uma chamada de julgamento para criar um som mais cheio que se mistura com os outros instrumentos e projecta bem para os microfones, tudo isto enquanto apanha a essência do sul tasto e evita as dificuldades técnicas.

Fale com os músicos, e descobrirá uma gama de opiniões sobre esta técnica. Na sala de concertos, os violinistas vão tentar um sul tasto mais literal do que num estúdio de gravação. Como disse um tocador: “Eu tentaria tocar um pouco por cima do quadro de dedos, mas não tão extremo como um maestro pode querer ver”. O mesmo músico também notou que o instrumento de cada um é um pouco diferente, por isso a sua abordagem também pode precisar de ser diferente. A situação aqui parece ser semelhante à das paragens duplas ou divisi, onde o que realmente se passa não foi bem filtrado de volta aos autores dos livros de texto.

Baseado no ambiente musical, os tocadores podem tocar sul tasto (ou fingir) sem serem avisados. Na verdade, eles estão sempre fazendo pequenos ajustes, pois dependendo do tom, volume e contexto, o ponto doce pode estar em um lugar diferente para cada nota. Lembre-se, quanto mais alta for a nota na corda, mais perto da ponte esse sweet spot estará.

Em vez da técnica ser chamada ‘no quadro’ uma melhor definição seria ‘em direcção ao quadro’. Com tudo isso em mente, você verá que sul tasto é um tipo de cor ou efeito, e não necessariamente apenas a técnica de curvar sobre a escala.

Aqui é Endre Granat discutindo e demonstrando o ‘sweet spot’, Sul Tasto e Sul Ponticello e Con Sordino.