RETROSPECTIVA
Refletir sobre a sequência clássica de JRPG do Enix Quadrado
Chrono Cross é a sequela espiritual de Chrono Trigger. Ambos foram criados pela Square Enix quando eles ainda faziam JRPGs que eram um pouco funky. Enquanto muitos fãs de Chrono Trigger ficaram chateados com o que Chrono Cross não é (nomeadamente uma sequela real de Chrono Trigger), eu estou aqui para rever o que é.
Or mais precisamente, o que é todos estes anos mais tarde. Chrono Cross é aquele miúdo calmo no fundo da aula que todos conhecem porque o seu irmão mais velho é o quarterback, mas ninguém fala com ele porque ele é, bem, não o quarterback. E no entanto, quando o conhecemos, ele é realmente um tipo fantástico. Da mesma forma, é difícil falar do Chrono Cross sem falar do Chrono Trigger. Mas sabes que mais? Eu vou tentar. Porque eu joguei Chrono Cross na escola média depois de implorar à minha mãe para comprar um novo jogo. Custou $19,99 e só comprei porque achei o estojo legal.
Na época, eu não tinha idéia do que era o Chrono Trigger. Na verdade, eu nem sequer descobri que fazia parte de um ethos inteiro até anos depois.
Chrono Cross existe no mesmo universo do Chrono Trigger, mas faz algo completamente diferente. Você toca como Serge, o bandido que usa a bandana, engolindo o protagonista da arte da capa. Fato engraçado: este jogo me ensinou o que é uma andorinha (é aquela arma que Darth Maul parece acima). Serge é o seu típico protagonista JRPG: ele fala poucas ou nenhumas palavras, cresceu numa aldeia humilde, e constantemente esbate a linha entre a escrita preguiçosa de personagens e a narrativa magistral.
WORLD BUILDING
World building é a arte de construir um universo coerente e imaginário. Coerente é itálico porque fazer um universo imaginário não é um feito pequeno – tem de se sentir orgânico para o jogador (ou leitor). Com demasiada frequência os estúdios de jogos enchem-se de tropas de fantasia sem rima ou razão, o que ironicamente acaba por diluir a experiência. O quadrado não é excepção a isto. Compare o Final Fantasy XV com o Final Fantasy VII, por exemplo. Ambos têm magia e tecnologia futura vivendo em harmonia, mas XV se sente constrangido enquanto VII se sente necessário.
Felizmente, este é um daqueles lendários jogos Square Enix antes de esquecerem como escrever com nuance. Mesmo havendo uma linha de enredo principal, a história deste mundo e sua relação com ele se desdobra em interações sutis com os personagens e lugares nele. O enredo principal é confuso e salta por diferentes dimensões e momentos no tempo, mas funciona dentro do contexto do universo. Até hoje não consegui explicar-vos o enredo na sua totalidade. Na verdade, recentemente assisti a este vídeo informativo que o leva através dele e não consigo acreditar que me mantive entre.
Como qualquer bom mistério, nunca se sabe bem o que se passa, mas sente-se atraído para continuar. A multidão de personagens malucos e bem desenvolvidos que você encontra ao longo de sua jornada compõe a intriga com substância. Há tanto para descobrir neste mundo que te esqueces da história geral até que ela te volta a aparecer e te esbofeteia na cara. É como se o Game of Thrones tivesse todos viciados com as histórias entrelaçadas das suas personagens, mas de repente, elas cairiam num episódio de um andarilho branco para focar a história. (Ao contrário do Game of Thrones, Chrono Cross não joga sua premissa em um incêndio no final.)
Em um nível menos abstrato, o próprio mundo é visualmente deslumbrante. O mundo é enorme para um jogo lançado em 1999. Assim como Breath of the Wild, cada área é polida mas ambiciosa em relação às outras áreas.
>
>
>>
>
>
Existe até uma área inspirada no M.C. Escher que duplica como um puzzle.
>
>SOUND OF TIME
Quando me lembro deste jogo, lembro-me desta história absurda e de todos os personagens. Mas, como em qualquer jogo antigo, é a trilha sonora que amarrava tudo junto. O compositor Yasunori Mitsuda cimentou o seu legado com a banda sonora do Chrono Cross (’99) depois de já ter feito Chrono Trigger (’95), Xenogears (’98), e Mario Party (’98). Ele passou também a compor inúmeros outros jogos.
A banda sonora, originalmente com mais de 3 discos e 180 minutos, leva-o através do jogo e ajuda a ligar a aventura em expansão, apesar de alguns saltos no tempo confusos. Como qualquer boa música, ela guia as emoções do jogador, mas também estabelece um impulso ao longo da viagem.
No início, por exemplo, as vibrações calmantes de Home Arni Village colocam o jogador na quietude da cidade natal de Serge. À medida que mais da história se constrói e você se aventura pelo mundo “Home”, as canções se constroem em intensidade, impulsionando você para um grande ponto de virada no jogo (que estou tentando não estragar), até que finalmente chega ao clímax nesse ponto. Depois desse clímax, o jogo abranda novamente, e a música também. Voltando à Arni Village, Mitsuda nos lembra o lugar que era mais cedo na história, reorganizando a música original em uma versão mais lenta, mais triste: Outra Arni.
MEMORIES
Looking back, há muito a aprender com o que Chrono Cross fez bem. A história era complexa e pateta, mas sentia-se ligado por causa da música e autenticidade dos seus personagens. Apesar de ter sido bastante longe dos JRPGs, aguentou todos estes anos mais tarde.
Foi também um dos primeiros jogos que me lembro que deu ao jogador uma tonelada de controlo sobre como a história se desenrola. Quem você recrutou na sua festa e para onde você os levou causou impacto no jogo em geral. Havia inúmeros finais “falsos”, e um final verdadeiro que era um verdadeiro quebra-cabeças.
Chrono Cross tinha 45 personagens que podias recrutar para a tua festa. Quarenta e cinco. Pense sobre isso. Isso é mais do que o Super Smash Bros. Brawl e isso é um jogo de luta. Estes são 45 personagens únicos com backstories que influenciam o jogo. Se você queria ter controle sobre tantas personagens de um RPG na época, o mais próximo que você podia chegar era Fire Emblem, uma besta completamente diferente. Quando penso nos meus tempos favoritos com este jogo, penso nas viagens que fiz com esses 45 personagens, recrutando-os, perdendo alguns, odiando outros.
O que é mais impressionante no elenco é que todos eles (quase) se sentiram significativos. Eles não eram dispositivos de trama ou um curandeiro datilografado que o jogo te enfiou na cara. Não, eles eram companheiros que eu recrutei porque eu os queria na minha jornada. Que se lixe a cura, aquele homem cogumelo é meu amigo.
Quando tudo é dito e feito, embora a história, a música e o mundo sejam fenomenais, são estas conexões que colocam Chrono Cross no topo da minha lista de jogos memoráveis. Estou ansioso para o meu próximo play-through.