Então aqui está, perspectiva em quatro pontos em toda a sua glória. Lembra-me de olhar pela janela, em Nova Iorque. Se você estivesse no auge do obout o décimo terceiro andar e os edifícios ao seu redor fossem trinta andares, isto é o que você veria. Apertámos a profundidade nos planos vertical e horizontal, tendo cada um dois pontos de convergência. Este é o mundo de perspectiva em que vivemos. Quanto mais perto algo se aproxima do seu olho, mais um efeito de lente de olho de peixe você vai ver. O centro do objeto emergirá mais perto de você enquanto seus perímetros se espremem de volta ao espaço.

O problema é que normalmente não estamos suficientemente perto de objetos para estarmos conscientes da perspectiva elevada e não no meio de objetos que são grandes o suficiente para olhar para cima e para baixo.

O que você vê no espelho de visão lateral de um carro é o que você quer estar consciente de todos os dias ao seu redor. Na arte de produção, às vezes você verá isso em inclinações de câmera para storyboards ou um layout.

Aqui está um exemplo de como a perspectiva de quatro pontos afeta o modelo. A primeira coisa que eu tento conscientizar os alunos ao aprender a aplicar a perspectiva aos seus desenhos é ter consciência do nível dos seus olhos e localização em referência ao modelo. No desenho que fiz, o nível dos olhos ou linha do horizonte está a meio da coxa.

Eu escolhi estes próximos desenhos de quatro figuras para que você veja a reacção da perspectiva de quatro pontos. Fique ciente de onde estava o nível dos olhos do artista. A maneira de fazer isso é ver onde o corpo parece ficar plano por um momento, um lugar que você não pode ver acima ou abaixo, onde você está olhando de cabeça para o modelo. Veja onde a borda mais próxima da caixa de espaço que o modelo ocupa é em referência a você. Na maioria das poses de pé, o nível dos meus olhos bate em torno do meio da coxa de um modelo.

Este desenho é fantástico para ver a perspectiva colocada entre os dois pés do modelo. Por estarem ligados com uma linha, é-nos dada uma direcção para o ponto de fuga à esquerda. Como lembrete visual, ao desenhar um pé modefs, observe a diferença de altura dos dois na página (como eu desenhei com a seta). A partir daí, você pode ver como o resto do corpo é afetado pelas diretrizes de perspectiva que eu desenhei. A borda mais próxima da caixa de espaço que ela ocupa é representada pela linha de contorno que desce pelo lado direito do corpo.

Veja os ângulos dos pés, joelhos, quadris e mandíbula. Aqui são os quadris que estão ao nível dos meus olhos. Veja a linha que corre sobre a canela esquerda que define sua forma e direção de força.

Aqui os pés sobre os ombros saltam para cair sobre as linhas de perspectiva em que o corpo está. Veja como os quadris não fazem os alguns. Os joelhos do modelo ou ao nível dos meus olhos ou na linha do horizonte. O corpo é complexo e con move-se para apresentar várias perspectivas diferentes em uma só pose. Você deve estar ciente da linha dos seus olhos e como toda a pose se situa em quatro dimensões.

Os passos que o modelo está sentado no minério são a nossa pista mais óbvia para a perspectiva deste desenho. Veja o ângulo deles em relação ao dos seios e ombros dela, ou a linha reta que representa a parte de trás da cabeça dela. Há uma forte sensação de olhar para cima para ela aqui.

Nas minhas aulas, para os trabalhos de casa, os alunos desenham cinco cabeças por semana. A maneira como os faço fazer isso é primeiro encontrar uma vítima. (Não desenhe de uma revista; ela é plana, o que na verdade torna o trabalho mais difícil). Depois eles devem ver a sua relação com essa pessoa para descobrir o cubo de perspectiva em que a cabeça está e desenhá-la. Finalmente, a cabeça deve ser desenhada com linhas de superfície para mostrar a estrutura. Mais tarde, no final do ano, eles passam para mãos e pés com as mesmas disciplinas em mente.

B. Estrutura 1. Linhas de superfície

Muitos outros tipos de tecidos ensinam os alunos a desenhar a figura com cubos e cilindros. Eu acredito que esta é uma boa base para os artistas. Permite ver os ângulos e planos de perspectiva do corpo como acabamos de aprender.

O corpo humano é um pouco mais complicado do que apenas caixas e cilindros, no entanto. Nesta parte do Capítulo Dois, vou mostrar-lhe desenhos que possuem linhas que evocam a força e descrevem a forma. Isso ocorrerá com o uso de linhas de superfície.

O longo no Capítulo Um foi o começo de ver a força envolver a forma. Agora vamos focar nas formas.

Aqui vemos linhas de superfície com estruturas simples. O cilindro à esquerda mostra linhas que aderem e circundam a forma. Algumas delas puxam ao longo da sua superfície de ponta a ponta. À direita, vemos linhas que não explicam a superfície do cilindro. Em vez disso, elas parecem esculpir nele. A caixa na parte inferior mostra-nos como descrever uma superfície plana com linha. Você também pode descrever uma mudança nos planos com linhas de superfície. Como com os cilindros, linhas inadequadas cortam na superfície do lado direito da caixa.

Esta parte do livro também o ajudará a afastar-se da borda do corpo, ou do seu perímetro. O modelo ocupa espaço e você quer ser capaz de explicar como. Você aprenderá a ver a força em toda a forma e isto, por sua vez, o tornará consciente das conexões estruturais e rítmicas. Lembre-se que a borda do modelo existe por causa de onde você está sentado em relação ao modelo. Se você ou o modelo mudassem de localização ou posição, a borda mudaria.

Preste atenção à localização do centro natural nos f orms que você entende. Por exemplo, o nariz no rosto, o centro da caixa torácica, ou o umbigo no estômago. Você obviamente tem a coluna vertebral para as costas. Nas pernas você encontra os joelhos do modelo e a parte superior do pé. Para os braços você pode usar o centro do bíceps ou deltóide para explicar cada um desses diferentes planos ferentes.

Voltando à hierarquia, pense em abordar primeiro as estruturas maiores e depois as menores. Compreenda a direção e a forma da caixa torácica antes de desenhar os músculos ligados a ela. Lembro-me quando estava a experimentar pela primeira vez o prazer de ver o espaço, foi por causa de um instrutor a dizer-me para imaginar que eu era uma formiga a rastejar sobre a superfície do corpo do modelo. Tudo é grande em comparação com você. É uma nova paisagem para você explorar. Colinas, vales e planaltos vão aparecer na sua viagem. Cavalgue os rápidos da força na figura. Quanto mais você puder acreditar no que eu lhe digo, abra sua mente e envolva o que você vê, mais rápido você vai obter consciência do espaço.

Outro exercício em forma de desenho é para você agir como se estivesse esculpindo o modelo com seu lápis. Desenhe como se você estivesse acariciando-o com a ponta do lápis. Sinta os f orms em sua mente e expresse-os na página.

Por vezes os alunos confundem este exercício com desenhar sombras. Não estamos à procura de sombra; estamos à procura de forma através da força.

Michelangelo vem-me à mente quando penso em linha mostrando força e forma. Ele foi o mestre em fazer um grupo complexo de músculos, como as costas, trabalharem juntos como um todo. Esta não é uma tarefa fácil. O vasto mar de protuberâncias e depressões poderia deixar qualquer artista confuso e perdido.

No início do século XX viveu um homem chamado Charles Dana Gibson. Ele era mais conhecido por “The Gibson Girl”. As suas linhas lidavam principalmente com estrutura. Tudo ocupava espaço enquanto ele ilustrava cenas desse período de tempo. Dover publica um excelente livro chamado “The Gibson Girl and Her America”: “Os Melhores Desenhos de Charles Dana Gibson.” Felizmente, quase tropecei em dois grandes e velhos volumes de seu trabalho no chão de uma loja de antiguidades no sul de Jersey. Definitivamente um achado precioso.

Heinrich Kley era um artista que eu nunca tinha ouvido falar até que representantes da Disney me falaram sobre ele. Naquela altura, faltava-me forma e os desenhos do Kley não. Kley era um artista alemão que fazia desenhos animados satíricos para os jornais alemães. Estas ilustrações estão cheias de vida e criatividade. Ele desenha tudo com solidez em mente e usa linha para fazer isso. Ele desenha centauros e sátiros, elefantes e crocodilos dançantes, gigantes e fadas, tudo a serviço da sua opinião política. Seu livro está prontamente disponível e custa menos de dez dólares. “Os Desenhos de Heinrich Kley” de Dover. Este é um investimento digno.

Um mestre contemporâneo a dar força e forma à linha é Frank Frazetta. Alguns de vocês podem conhecê-lo como o grande pintor de fantasia que ele é, mas seu trabalho em preto e branco é inteligente e bonito também. As suas pinceladas evocam solidez e força ao mesmo tempo. Confira “Frank Frazetta, The Living Legend” para ver alguns grandes exemplos disso.

Vá e veja as esculturas de Richard MacDonald para ter uma noção do que seus desenhos devem evocar. As suas esculturas são representações incríveis de figuras que ocupam espaço através do ritmo, forma e poder poético. Seu trabalho pode ser visto em seu site com o mesmo nome.

(Novamente, não copie o modelo; em vez disso, recrie-o.) Você deve reconstruí-las no papel. Costumo dar aos alunos poses de dez minutos para acionar estes exercícios. Comece também a desenhar consistentemente as mãos e os pés dentro de cada desenho. Eles adicionam outro nível de expressão às imagens que você cria.

Então, aqui nós minamos, o modelo em perspectiva ond mostrando a forma através de linhas escultóricas. Veja como a maioria das linhas de surfoce esculpem o spoce ond olso do modelo se move na direção da força daquela porta do corpo. Como por exemplo, veja as linhas de superfície ao longo da caixa torácica que nos dão a sua forma, mas também a sensação de varredura para cima causada pelo braço levantado do modelo. Veja também como as linhas superficiais da caixa torácica e dos quadris ajudam a explicar as suas diferentes direcções no espaço, o que ajuda a contar uma história mais clara sobre as ideias da pose.

Eu desenhei isto como massas mais simples à direita. A perna direita em relação ao quadril é mais severa em perspectiva. Sai na nossa direcção mais rapidamente do que a anca. A panturrilha também desce rapidamente de volta para a página. A capacidade de criar tridimensionalidade ou uma sensação de papel profundo é um milagre do desenho.

Eu tenho os alunos cobrem o máximo possível do corpo do modelo em linha de força para acelerar o seu processo de compreensão. Quanto mais você fizer isso, mais rápido você aprenderá.

Here Seung effective tokes on o rather difficult perspective situation. O desenho de Seung nos mostra como esculpir o corpo com linha e ainda discutir suas forças. Sobre a superfície das costelas, é-nos mostrada a sua redondeza e a pressão exterior que suportam. Observe o conceito de um abdômen esticado mostrado aqui, assim como a sua superfície. Como um aparte, veja também a profundidade que existe aqui neste desenho. O tamanho da mão do modelo é visivelmente menor que o do pé.

Veja em volta deste desenho e veja como as linhas da estrutura também descrevem a força. Comecei este desenho com a varredura do dorso. Observe os momentos retos e duros do ombro, mão e cabeça.

Aqui há menos desenho físico. As linhas são utilizadas de forma eficiente para nos ajudar a sentir a solidez das formas do modelo. A espessura dos pés e a pressão exercida sobre eles pelo peso do modelo são reveladas por todas as linhas de superfície aqui. Olhe para os joelhos e a redondeza da caixa torácica para mais estrutura.

Aqui você pode ver como a ploce onde a caixa torácica e os quadris se encontram é a mais distante de nós em perspectiva para essas estruturas. Veja como lidei com o cabelo para mostrar solidez.

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