As pinturas mais famosas do mundo são o resultado tanto do talento natural bruto como do génio, mas cada obra também contém uma interessante história de fundo.
Cada obra de arte desta lista de pinturas famosas são algumas das melhores alguma vez produzidas e todas são exemplos brilhantes do seu género particular de arte.
Atravessando a história, o debate sobre qual é a maior pintura alguma vez produzida, tem sido sem acordo.
No seu núcleo de arte é um meio subjectivo que significa muitas coisas diferentes para muitas pessoas diferentes e por causa disso nunca haverá uma lista definitiva.
Below você encontrará uma lista das melhores pinturas de todos os tempos.
Pinturas famosas
1. Mona Lisa
A pintura mais famosa da artista mais famosa que já existiu, Mona Lisa de Da Vinci é dita ter um dos sorrisos mais realistas e cativantes já pintados.
Tal é o desenho do seu sorriso que há ques no Louvre para ter um vislumbre dele.
A pintura acredita-se ser de Lisa Gherardini e é um retrato de meia altura.
Considerada uma obra-prima dentro dos círculos de arte, só ganhou notoriedade junto do público em geral após ter sido roubada do Louvre em 1911 por uma funcionária italiana chamada Peruggia.
Peruggia como patriota da Itália acreditava que a obra-prima deveria ser devolvida à Itália e pendurada numa galeria pública italiana, não numa francesa.
Também detém o recorde da mais cara avaliação de seguros de 100 milhões de dólares já em 1962.
O Grito
Gritar ‘The Scream’, originalmente intitulado ‘The Scream of Nature’ tornou-se um símbolo de ansiedade e é uma das imagens mais icônicas já produzidas.
Munch criou quatro versões do quadro duas em tinta e duas em pastel.
Ele foi inspirado enquanto passeava à noite com os amigos e lembrou-se de ver o pôr-do-sol quando de repente:
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‘o céu ficou vermelho de sangue – eu pausei, senti-me exausto, e apoiei-me na cerca – havia sangue e línguas de fogo acima do fiorde azul-negro e da cidade – os meus amigos caminharam, e eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti um grito infinito a passar pela natureza.
A Última Ceia
Da Vinci’s ‘The Last Supper’ é a sua obra de arte mais famosa e reside no Convento de Santa Maria delle Grazia em Milão, Itália.
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Trabalha a cena da última ceia de Jesus e dos doze apóstolos.
Leonardo não utilizou uma técnica afresco mais tradicional para A Última Ceia, pois favoreceu o azeite como meio que permite que o trabalho seja feito mais lentamente, pois o azeite tem um tempo de secagem mais longo.
Como resultado disso, ele teve que selar a parede abaixo com uma camada dupla de gesso, mastique e breu.
Muito pouco do original é deixado, pois foi restaurado inúmeras vezes e sofreu tanto por danos intencionais como por fatores ambientais.
A menina com brinco de pérola
A menina com brinco de pérola foi pintada por Vermeer em 1665. É conhecido como tronie que é uma palavra holandesa do século XVII que se traduz aproximadamente como um tiro na cabeça ou na caneca e não pretende ser um retrato convencional.
Análise moderna da pintura mostrou que o fundo preto actual tinha um verde profundo que foi alcançado através da aplicação de um esmalte verde sobre a camada inferior preta, o esmalte verde desbotou há muito tempo.
Independentemente da menina ainda ser uma beleza intemporal e é uma das pinturas mais populares de todos os tempos.
O Nascimento de Vénus
O pintor Renascentista Italiano Botticelli terá pintado O Nascimento de Vénus algures em meados dos anos 1480.
Mostra a deusa romana Vénus a chegar à costa tendo nascido completamente crescida no mar.
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É uma das obras de arte mais clássicas para retratar uma imagem mitológica sendo a outra a sua outra obra a Primavera.
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Tuas obras de arte foram encomendadas pela família Medici, uma das mais poderosas dinastias bancárias da época em Florença.
Sunflowers
Existem na realidade doze pinturas de girassóis produzidas por Van Gogh divididas entre o seu tempo em Paris e Arles.
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O primeiro conjunto que foi pintado em Paris tem girassóis arranjados num vaso com algumas das flores deitadas sobre uma superfície ou mesa, enquanto que as pinturas posteriores que foram acabadas em Arles estão contidas em vasos de uma forma arranjada e ficam na vertical.
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A tinta a óleo amarelo que é usada nos trabalhos posteriores só foi disponibilizada recentemente aos pintores e Van Gogh abraçou estes novos tons vibrantes de amarelo no seu trabalho.
O Beijo
Gustav Klimt pintou O Beijo por volta de 1907. É predominantemente óleo sobre tela, mas é uma pintura média mista, pois contém folha de ouro, platina e prata.
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Uma peça de arte bastante grande medindo 180cm x 180cm e atualmente está pendurada na galeria austríaca de Viena.
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É uma das melhores peças que representam o movimento Simbolismo ou gênero da arte.
Durante o Período Dourado de Klimt ele fez uso da folha de ouro para adicionar uma aparência bastante delicada, mas cintilante.
Impression Sunrise
Impression Sunrise pintado por Claude Monet que retrata a sua cidade natal do porto do Havre na França.
É a pintura que inspirou o nome do movimento impressionista.
O Salão de Paris rejeitou Monet juntamente com alguns dos maiores nomes do impressionismo da época. Eles então organizaram a sua própria exposição para exibir as suas obras de arte.
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Tiveram críticas mistas com alguns visitantes que afirmaram não conseguir distinguir o que as pinturas estavam a tentar descrever.
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A Criação de Adão
A Criação de Adão adorna o tecto da Capela Sistina no Vaticano, é a melhor obra de arte alguma vez pintada no estilo afresco.
Levou mais de quatro anos para completar o trabalho enquanto trabalhava horas a fio de costas sobre andaimes.
A área total do afresco é de aproximadamente 500 metros quadrados e contém mais de 300 figuras. A linha central do teto contém nove episódios do livro de Gênesis.
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Ainda à Última Ceia, é uma das obras de arte religiosa mais reconhecidas já produzidas.
Guernica
Forças nacionalistas espanholas pediram a Pablo Picasso para pintar Guernica como um protesto anti-guerra contra o bombardeamento da cidade de Guernica pelas forças nazistas e fascistas italianas.
Painted em 1937 e não é apenas uma das obras de arte mais conhecidas de Piccaso, é também uma das suas maiores 3 medidas.49m x 7,76m.
Foi exibido na Exposição Internacional de Paris de 1937 depois que o governo republicano espanhol solicitou a Picasso uma peça para expor no pavilhão espanhol da Feira Mundial de Paris de 1937.
Foi enviado numa digressão mundial e os fundos angariados da digressão ajudaram a financiar o alívio da guerra espanhola.
A Noite Estrelada
Van Gogh passou algum tempo no asilo de Saint-Paul-de-Mausole perto de Saint-Remy-de-Provence sofrendo de depressão e paranóia.
Foi durante este tempo que ele pintou “The Starry Night” que era a vista da sua janela voltada para leste no asilo.
A imagem representa a sua visão de uma aldeia ideal antes do nascer do sol.
A sua estadia no asilo foi uma época em que ele produziu alguns dos seus maiores trabalhos como Irises e o seu auto-retrato azul.
The Night Watch
The Night Watch pintado em 1642 por Rembrandt van Rijn e é uma obra de arte muito famosa por três razões distintas.
Pinturas militares ou retratos de grupo, em geral, seriam cenas bastante estáticas com pouco ou nenhum movimento nelas.
A Patrulha da Noite, no entanto, retrata os guardas da milícia civil liderados pelo Capitão Banning Cocq se preparando para marchar para fora.
Segundo, o seu tamanho é também de nota particular, pois mede um colossal 3,63m x 4,37m
Terceiro é notável pelo uso dramático da luz solar e da sombra para atrair o olhar para os personagens mais centrais da cena.
Las Meninas
Poucas obras de arte têm permanecido um mistério sobre a intenção original por detrás da pintura.
Las Meninas (As Senhoras à Espera) pintadas por Diego Velázquez em 1656 e retrata uma cena da corte espanhola da qual Velázquez ocupava a posição de camareiro do palácio.
A cena tem historiadores de arte algo desconcertados, pois contém um estranho elenco de personagens que inclui o próprio Velázquez, uma freira, um anão e uma princesa.
Foi uma quebra de um retrato real mais formal que normalmente tem apenas a família real apresentada e disposta de uma forma muito mais ordenada e hierárquica.
Dança no Le Moulin De La Galette
A Dança no Le Moulin De La Galette é o melhor trabalho de Pierre-Auguste Renoir e é um instantâneo do encontro dominical regular dos parisienses comuns no Moulin de la Galette.
Uma versão menor quase idêntica foi também pintada por Renoir e acredita-se que esteja numa colecção privada na Suíça e é quase idêntica à maior mas com cores mais brilhantes usadas.
Os personagens na mesa à esquerda da pintura são amigos de Renoir e não alguns estranhos aleatórios.
Les Demoiselles d’Avignon
Considerado por muitos como um dos mais importantes proto-cubistas (uma fase de transição entre as formas de arte mais tradicionais e o estabelecimento do Cubismo) obras de Picasso.
Criou grande controvérsia quando foi produzido pela primeira vez e recebeu críticas muito contraditórias mesmo de alguns dos amigos mais próximos de Picasso, como Matisse, que consideravam o trabalho um pouco de brincadeira de mau gosto.
Foi exibido pela primeira vez em 1916 e foi considerado imoral por muitos na época.
A Persistência da Memória
A Persistência da Memória foi prejudicada por Salvador Dali em 1931 e é uma imagem que a maioria das pessoas normalmente associa ao movimento surrealista.
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Os objetos duros parecem derreter ou coxear e o tempo que é representado pelos relógios começa a decair.
É uma de suas primeiras obras onde ele usou sua técnica ‘paranóica crítica’ onde ele projeta suas fobias após experimentar alucinações auto-induzidas.
A imagem tem sido reproduzida inúmeras vezes como pequenas impressões, cartões postais e cartazes de parede.
Cafe Terrace at Night
Van Gogh pintou o Café Terrace at Night em 1888 e retrata uma cena de café noturno na cidade de Arles, França, onde os visitantes deste dia podem viajar e experimentar a mesma vista que o Van Gogh da esquina da Place du Forum.
O azul profundo do fundo e o amarelo mais quente do café (que foi artificialmente iluminado com luzes de gás) cria um contraste agudo.
O trabalho não é assinado por Van Gogh, no entanto, ele mencionou-o em pelo menos três peças de correspondência, uma das quais foi para a sua irmã, a qual foi usada para verificar se o trabalho é dele.
Gótico americano
Gótico americano é uma das imagens mais famosas da arte americana e foi pintada em 1930 por Grant Wood.
A imagem retrata o que Woods imaginava ser “o tipo de pessoas que se imaginava que deveriam viver naquela casa” com base na vida rural em Iowa.
A referência “gótico” no título da pintura relaciona-se com o estilo da casa “Carpinteiro gótico” que é tornado aparente pela janela em estilo gótico que adorna uma casa de fazenda com aspecto aparentemente muito básico.
A imagem tem sido parodiada inúmeras vezes em várias formas ao longo dos anos, mas é imediatamente reconhecida como uma das obras mais importantes da arte americana.
The Old Guitarist
The Old Guitarist foi pintado no período “azul” de Picasso, onde as suas obras de arte foram criadas em tons muito sombrios de azul e cinzento.
Durante este período ele pintou muitas imagens dos pobres e oprimidos, uma situação em que ele era muito familiar.
Foi pintado em 1903 após a morte de um dos amigos mais próximos de Picasso por suicídio.
Uma radiografia do Instituto de Arte de Chicago revelou que existem várias imagens sub-pintadas, uma das quais é a cabeça de uma mulher de aspecto fantasmagórico que se inclina para a esquerda.
A Escola de Atenas
Um dos melhores frescos de Rafael A Escola de Atenas contém quase todos os filósofos gregos importantes.
Painted entre 1509 e 1511 no Palácio Apostólico, uma das quatro salas que são adornadas pelos frescos de Rafael, cada um dos quais são exemplos impressionantes da arte do Alto Renascimento.
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De notar particularmente o uso da projecção em perspectiva uma técnica que Raphael aprendeu com Da Vinci.
As famosas obras de arte desta lista representam algumas das maiores criações conhecidas pela humanidade.
Cada artista deixou uma influência duradoura no mundo da arte e no público em geral em menor grau.