As chamadas para o funeral do rock and roll parecem cada vez mais ensurdecedoras, estamos a fazer a nossa parte para ajudar a educar os nossos leitores sobre alguns dos maiores músicos e artistas de sempre do género. Embora alguns desses atos sejam corretamente conhecidos como ícones, estamos um pouco preocupados que eles permaneçam apenas isso-icons. Para nós, o verdadeiro prazer de tais estrelas é a arte que elas criaram, então estamos dando um curso intensivo em algumas das melhores músicas, desta vez estamos trazendo as seis músicas definitivas de B.B. King.

Como o nosso objetivo é oferecer uma pequena visão dos ícones do rock do século 20, estamos destilando seus catálogos em apenas seis de suas músicas mais definidoras. As faixas que oferecem os primeiros passos para conhecer a música e a pessoa por trás da lenda, com B.B. King não há apenas muita música, mas também muita lenda.

O guitarrista e cantor de blues é um dos gêneros que não morre de manchete e tem permanecido como tal não só pelo seu poderoso tocar e entrega pungente, mas também pela sua ternura e compaixão pelo seu público. Quer se apresentasse num estádio ou numa prisão estatal, B.B. deu tudo de si à sua actuação e, embora fosse carismático, preferiu deixar a sua música falar.

Entre 1951 e 1992, B.B. King foi um artista prolífico. O músico pode ter nascido em Memphis, mas logo ele estava se tornando global e lançou 75 sucessos R&B singles durante seu tempo na ribalta, muitos dos quais provaram uma coisa, B.B. King tocava blues como nenhum outro. Isso porque ele sabia que o blues não era seu próprio gênero, mas um fio condutor que percorria a maior parte da música. Isso lhe permitiu expandir seu som em soul e funk sempre que chegou a hora.

Frankly, nós poderíamos ter colocado quaisquer seis músicas na lista abaixo e ficar felizes que isso o encorajaria a ouvir mais de B.B. King. Em vez disso, nós escolhemos as favoritas douradas e as seis músicas definitivas para contar a história musical de B.B. King.

Seis canções definitivas de B.B. King:

‘Three O’Clock Blues’ (1951)

Quando este não foi o primeiro single de King, foram oito lançamentos anteriores, mas quando as primeiras notas da capa de King do ‘Three O’Clock Blues’ de Lowell Fulson chegaram às ondas de ar é claro que ele era uma estrela. Esta foi a música que lançou sua carreira e se tornou seu primeiro e maior sucesso, ocupando o primeiro lugar da tabela R&B por cinco semanas.

O som do single deixa muito a desejar, especialmente pelos padrões de hoje. O vocal e a guitarra do King é muito mais alto do que tudo o resto no disco. Mas não faz nada para amortecer o lançamento agradável enquanto ele dá o tom de sua carreira com um som rico e uma conversa entre sua voz e sua guitarra.

‘Every Day I Have The Blues’ (1955)

Quando B.B. King gravou ‘Every Day I Have The Blues’ ele lutou para igualar a gravação rival lançada no mesmo ano por Joe Williams e pela Count Basie Orchestra. Mas como King atestaria, longevidade é tudo o que importa no rock e ao tocar a canção como uma abertura regular de seus sets até os anos setenta, o padrão do blues foi visto como um dos seus.

Originando com os irmãos Sparks nos anos trinta e mais tarde formado por ‘Nobody Loves Me’ de Memphis Slim em 1949, a versão de King é perfeitamente elogiada pelo arranjo de Maxwell Davis cujo ouvido para chifres faz a canção cantar. Ainda assim, chame-nos picuinhas, mas preferimos a versão ao vivo da faixa King’s no Nick’s em 1983.

‘Why I Sing The Blues’ (1969)

No crescendo final do icónico álbum King’s Live & Bem é talvez uma das nossas canções King favoritas, ‘Why I Sing The Blues’. O álbum é um sucesso e deve ser o primeiro porto de escala ao terminar esta lista, o talento do Al Kooper ao piano adicionando uma ajuda extra de classe aos procedimentos. A canção é uma descrição determinada das atrocidades da história do Black American entregue com gosto e uma recusa em ser derrotado.

Essa recusa vem quando King lamenta seu corpo envelhecido em um verso, talvez um toque dissuadido pelo fato de ele não poder ser tão ativo na luta. A canção está imbuída de um groove próprio do final da década e destacou que apesar de sua própria soma de que ele estava espreitando sobre a colina (ele estava no início dos anos quarenta), King ainda era tão potente quanto sempre.

‘The Thrill Is Gone’ (1970)

Para provar que a potência, no ano seguinte, King lançou talvez o seu maior sucesso pop de todos eles, a versão retrabalhada da canção ‘The Thrill Is Gone’ de Roy Hawkins de 1951. A música não só é uma peça de produção devastadoramente manhosa, graças em grande parte ao produtor Bill Szymczyk, mas também apresenta alguns dos melhores trabalhos de guitarra de King enquanto ele desliza sem esforço entre estilos e gêneros.

Ser capaz de fazer isso significa que o novo tom arrepiante da faixa pode ser deliberadamente decretado. King entrega suas notas com uma frieza que se adequaria a um serial killer e funciona junto com a narrativa da canção que vê um homem injustiçado se empurrar para assassinar seu amante que partiu seu coração. É outra peça clássica que vê guitarra e vocal se tornarem parte do mesmo diálogo e conversar sem parar.

‘To Know You Is To Love You’ (1973)

Quando você tem Stevie Wonder na canção como co-escritor, então você pode ter certeza de que será um dos momentos brilhantes de sua carreira. Isso pode ser dito de ‘To Know You Is To Love You’, uma canção que não só apresentou a jovem Wonder, mas Syreeta Wright também. Mas está longe de ser uma faixa pop e aos oito minutos e meio é uma faixa título ampla para o álbum King.

King usou uma banda baseada na Filadélfia, que incluía Earl Young e Norman Harris, para a música e você pode ouvir o início do que se tornaria o som da discoteca em sua produção. A música mais uma vez abriu mais alguns canais para King e apesar de ainda tocar em grande parte blues enquanto estava no palco, permitiu-lhe outra oportunidade para um público mainstream. Raios, até o levou ao Soul Train.

‘Never Make a Move Too Soon’

Uma faixa que talvez signifique o fim da contribuição de King para o estúdio é o álbum Midnight Believer de 1978, mas ele fez questão de sair com um estrondo. Apoiado por uma banda de jazz-fusão mais do que admirável chamada Crusaders, King foi autorizado a se concentrar em seu próprio trabalho dentro do grupo. Um momento brilhante no álbum foi a adaptação da canção anterior dos Crusaders, ‘Greasy Spoon’, que se tornou ‘Never Make a Move Too Soon’.

A canção foi actualizada e entregue com um pouco mais de precisão e intenção lírica e dado o giro do rock and roll que só o King podia imbuir. Um arranjo de uma grande banda, que se propôs a enviar o público que a ouvisse para o delírio. A canção foi coberta por uma série de atos incluindo Bonnie Raitt e foi até regravada por King mais tarde como um dueto com Roger Daltrey.