Sophie Simmons conhecia seu chamado musical na época em que a maioria de nós estava entrando no jardim de infância. “Eu queria fazer música desde os meus quatro anos”, diz ela ao telefone ao BAZAAR.com. Quando o seu pai é a lenda do rock Gene Simmons dos Kiss, esse caminho de carreira é um sem cérebro. Mas depois de crescer ao redor de celebridades (sua mãe é modelo e atriz Shannon Tweed), Simmons, de 25 anos, desconfiou de perseguir o estrelato em tenra idade.
“Tudo na minha vida já era tão diferente do de outras crianças que eu não queria ir para o mesmo campo dos meus pais e estar no caminho rápido para ser uma estrela infantil”, diz ela. “Eu queria fazer isso sozinha, e queria que fosse difícil, e queria que fosse genuíno quando acontecesse, na hora certa, com músicas que eu escrevia, não que as pessoas me dessem”, diz ela.
E foi difícil. Simmons lembra-se de se encontrar com “todas as grandes gravadoras” e de não me ser oferecido um contrato discográfico de uma única. Trabalhando como artista independente, ela e sua equipe tiveram que importunar a Apple Music e Spotify via e-mail para serem incluídos nas listas de reprodução, na esperança de ganhar exposição.
Eventualmente, ela conseguiu. O single de estreia de Simmons, “Black Mirror”, lançado em fevereiro, está agora no Spotify’s dancePop e Women of Electronic playlists, que ostentam mais de 2 milhões e quase 111.500 seguidores, respectivamente. Quando caiu pela primeira vez, ele também tinha um espaço nas listas de boas-vindas da Apple.
“Tenho certeza que agora as gravadoras estão vendo que estamos em todas essas incríveis playlists e esperançosamente se chutando que não queriam nos ajudar”, diz ela.
Music não é a primeira incursão de Simmons na ribalta. Ela estava na reality TV em meados dos anos 2000 até o início de 2010, graças a Gene Simmons Family Jewels e Shannon &Sophie. Ela competiu no X-Factor em 2012. Ela também deu uma facada na modelagem em Nova York, e se tornou uma defensora da positividade corporal. (Você pode ter visto sua imagem corporal no YouTube com a série Refinery29 ou a visto no documentário “Straight/Curve”, que desafia os padrões tradicionais de beleza.)
Na sexta-feira, Simmons lança uma nova música, “Burn Me Down”. É apenas o seu segundo single solo, mas ela tem muito mais música a caminho este ano – e esperemos que o resto da sua promissora carreira. Aqui, a cantora fala ao BAZAAR.com sobre ser uma artista indie, sua conexão com as mídias sociais e como sua carreira musical difere da de seu pai.
Simmons escreveu “Black Mirror” há cerca de um ano, mas foi parte de um processo geral de três anos para encontrar o primeiro single certo como artista solo. Ela finalmente escolheu esta faixa por causa de seu tema vulnerável e relatável: o efeito da mídia social nas conexões reais, humanas.
“A música é sobre como nós não temos mais relacionamentos com as pessoas, mas temos relacionamentos com telas. Ficamos tão instantaneamente gratificados quando elas se iluminam, e isso nos faz mais felizes do que as pessoas com as quais estamos interagindo em nossas vidas. Eu apenas pensei o quão melancólico é uma coisa que é, que eu me sinto amado por um objeto inanimado, e eu não estou encontrando isso nas pessoas ao meu redor. Isto precisa ser falado”
Sim, a faixa foi inspirada no programa de ficção científica britânico.
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“Eu e o meu irmão a ver o Black Mirror como loucos. Nós adoramo-lo. E percebemos que a frase “Black Mirror; refere-se a quando você está olhando para um ecrã e está desligado e você pode ver o seu reflexo nele – este é o espelho preto. Eu disse: “Que forma interessante e romântica de falar sobre tecnologia. É como o ‘Espelho, espelho na parede, que é o conto de fadas mais bonito de todos’ que todos nos dizem quando somos mais novos, e a beleza física da Rainha Branca de Neve é a mais importante do mundo. Isso ainda é um pouco verdade hoje, quando olhamos para as redes sociais como este espelho preto em que procuramos validação”
A sua experiência na indústria musical não é a mesma do seu pai.
“Era muito diferente quando o meu pai fazia música. Os rótulos encontravam novos artistas que ninguém realmente conhecia e eles os assinavam e investiam todo esse dinheiro neles, e eles os incorporavam a essas marcas. É por isso que temos tantas bandas icônicas dos anos 80, 70 e 60; a indústria da música estava realmente por trás delas.
“Mas agora, esse não é realmente o caso. Eu já me encontrei com todas as grandes gravadoras. E eles não se ofereceram para assinar, porque disseram, ‘Queremos que você tenha milhões de seguidores da Instagram, queremos que você já tenha uma música de tendência e queremos que você já esteja nos sucessos mais importantes’. Na minha cabeça eu só penso: ‘Já tenho tanta sorte que não tenho que querer nada, mas não consigo imaginar como é para jovens artistas que estão apenas surgindo e têm o sonho de estar na indústria da música’. Como é que eles vão romper, se as gravadoras não estão a correr riscos com novos artistas? Não faz sentido para mim. Eu nunca vou entender”
Embora Simmons esteja trabalhando independentemente agora, ela consideraria trabalhar com uma gravadora no futuro.
“Queríamos ajuda com uma etiqueta, claro. Tudo é mais fácil quando você tem um orçamento para o seu videoclipe, e você pode colocar RP por trás disso, e você pode se apresentar nos programas noturnos… tudo isso requer dinheiro. Quando você é um artista indie, você realmente só está pagando do seu próprio bolso, e é isso que temos feito.
“Se eles decidirem sair e ajudar no próximo single, eu definitivamente quero encontrar alguns novos artistas para trazer para o projeto também, porque se eu estiver tendo uma chance, eu sinto que outras pessoas precisam ser ouvidas também.”
Ela cresceu ouvindo velhos.
“Meus pais tocaram Aretha Franklin e Etta James e Ella Fitzgerald, The Beatles, and the Monkees, and The Who – essas melodias pop muito fortes com influência jazz. É mais ou menos isso que eu ainda baseio a música. Sinto que toda música tem que ter algum tipo de conexão pessoal, ou pelo menos você tem que gostar de cantá-la. Há muitas vezes quando ouço músicas e elas são tão monótonas em suas emoções, e eu gostaria que os artistas não corrigissem tanto o canto no post, para que haja um pouco mais de personalidade”
Como um ex-modelo e campeão pela diversidade corporal, Simmons diz que a indústria da moda ainda está “longe de ser inclusiva”.”
“Acho que estamos num ponto em que as marcas estão pensando, ‘Eu não quero ter problemas por não ser inclusiva, então deixe-me pegar uma garota branca curvada para a minha campanha’. Só porque você tem uma garota curvada, isso não a torna diversa e não a torna genuína. Deveríamos estar contratando a melhor modelo para o trabalho, e olhar para elas como uma pessoa inteira – o que elas fazem quando não estão modelando, como é sua personalidade e se são boas pessoas.
“Pessoalmente, eu quero comprar roupas de garotas que eu quero ser amiga, ou que eu admiro e admiro, que têm personalidades; não tanto tipo de corpo. Não é bem para isso que estou olhando. Prefiro muito mais comprar algo da Denise Bidot ou da Hunter McGrady do que um modelo de tamanho normal, que nunca ouvimos as opiniões dela sobre nada. Eu só não me identifico com isso.
“Para mim, comprar roupas é pessoal, porque representa quem eu sou por dentro por fora, e eu gosto quando as garotas dizem, ‘Estou usando este top porque me faz sentir sexy’ ou ‘Mostra meus rolos, mas o que quer que seja, eu realmente gosto. É confortável’. Eu adoro ouvir essa realidade. Todos a sentimos, e por alguma razão, todos não a dizemos”
Ela não recomenda a modelagem.
“Eu não sei se alguma vez voltaria a ser modelo como um modelo normal. Definitivamente eu voltaria se uma marca se aproximasse, e eles dissessem, ‘Você trabalharia conosco para ser o rosto da marca?’ ou ‘Você trabalharia conosco nesta campanha específica? Eis o porquê’. Mas eu vivia em Nova York, e eu fazia os castings diários de modelos, e ia a um ginásio a cada cinco segundos e observava o que você comia e é mentalmente esgotante e eu não o recomendaria a ninguém.
“Quando eu fiz a campanha do Adore Me, eu fazia as pessoas me enviarem spam, tipo, ‘Ei, minha filha quer ser modelo, que conselho você pode dar a ela?’ E eu dizia sempre: “Não o faças.” A menos que este seja o teu sonho de sonhos, não o faças. Porque ele vai quebrar-te primeiro antes de te construir. É preciso muita força mental para estar nessa indústria, e as raparigas que estão nela há muito tempo são duras como pregos. É realmente uma indústria tão física, e até que isso mude, vai haver muitos problemas de saúde mental dentro dela.”
Ela diz que a indústria da música é “um pouco mais livre” quando se trata de aceitação corporal.
“Definitivamente ainda há pressão para parecer uma estrela pop, ou ficar bem no palco ou em uma foto. Definitivamente há sempre essa pressão, mas isso é apenas uma pressão geral, social. Isso não é uma marca específica ou casting dizendo que eu tenho que estar entre um tamanho 2 e 4 para ir até mesmo para o casting. É um pouco mais sutil, então pesa um pouco menos no meu cérebro, e eu posso me concentrar apenas em ser um músico. Como eu cuido vem depois, ao contrário do primeiro, que é um alívio agradável porque é realmente assim que deve ser”
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.