Durante o Outono de 1975, estava a passar por uma loja de discos no SmithHaven Mall de Long Island, quando um grande cartaz me chamou a atenção na janela do Sam Goodys. Na época, Sam Goodys era uma das maiores lojas da rede discográfica do Estado de Nova Iorque. O cartaz que me chamou a atenção tinha dois homens a apertar as mãos um do outro. Embora fotos de homens apertando mãos possam não ser tão incomuns assim, o aspecto de um dos homens estar em chamas desviou-se um pouco do aspecto comum. Eu tinha apenas treze anos na época e estava apenas aprendendo sobre música, então naquele momento em particular eu nunca tinha ouvido falar daquele cara, “Pink Floyd”. Entretanto, a capa do álbum parecia tão legal e interessante que eu implorei a minha mãe relutante para comprar o álbum dos Pink Floyd para mim. Eu trouxe o álbum e fiquei completamente surpreso com o que ouvi quando cheguei em casa. Era diferente de qualquer coisa que eu já tinha ouvido antes. Enquanto ouvia a música, a capa ainda não fazia sentido para mim, mas eu adorava olhar para ela enquanto ouvia as músicas. De alguma forma isso fazia sentido de uma forma um tanto ambígua.

Mas esta lista não é sobre a música, é sobre escolher algumas das melhores capas de álbuns dos Pink Floyd. Nos dias do LP, a arte da capa teve um papel significativo no ponto de venda. A maioria dos fãs que cresceram comprando discos ao longo dos anos sessenta até meados dos anos oitenta estão cheios de histórias de olhar para a arte da capa enquanto ouvem o vinil no alambique dos seus quartos. Nós tentamos descobrir o que aquelas capas de Pink Floyd realmente significavam. Depois de um pouco de pesquisa na preparação desta lista, algumas perguntas podem ter sido respondidas.

# 10 – The Piper at the Gates of Dawn

A arte da capa do álbum Pink Floyd “The Piper at the Gates of Dawn“, é uma das poucas vezes que os membros do Pink Floyd foram fotografados na capa de um álbum de vinil. O álbum foi o disco de estréia dos Pink Floyd e foi lançado em 5 de agosto de 1967. A foto da capa foi tirada pelo fotógrafo Vic Singh. A foto foi tirada através do vidro de uma lente de prisma. O conceito da arte era imitar a resposta visualizada de uma viagem em LSD. Em 1967, o LSD era uma droga popular utilizada pela cultura jovem que se entrelaçou dentro dos conceitos de música e arte psicodélica. O que foi mais interessante na sessão de capa além dos conceitos de psicodelia foi que o vidro do prisma foi dado ao fotógrafo por The Beatles George Harrison.

# 9 – Meddle

The Pink Floyd Meddle álbum foi lançado em 30 de outubro de 1971. Tem havido alguns rumores ao longo dos anos de que este foi um dos piores álbuns de Pink Floyd capa já lançados. O grupo Hipgnosis art design artístico que foi responsável pela arte de muitas das capas dos Pink Floyd também comentaram que não estavam satisfeitos com o seu trabalho para a capa do Meddle. Eu nunca concordei com esses argumentos por uma simples razão. Durante trinta anos, eu tenho tentado descobrir o que estava sendo exibido na capa. A perplexidade da fotografia e do design não deu nenhuma indicação sobre o que eu estava realmente a olhar. A ambigüidade do design foi o que mais me interessou e porque o incluí na lista dos Top 10 Pink Floyd da capa do álbum.

A caixa Pink Floyd set Shine On definiu o processo e a intenção da capa do Meddle. Na capa estava uma fotografia de uma orelha debaixo de água. O grande tamanho da orelha pretendia “representar a natureza musical dos acontecimentos”. Também foi explicado que o efeito de ondulação da água sugeria um distúrbio no processo de audição. Devido ao uso de um tipo especial de equipamento fotográfico que foi usado na fotografia, a imagem aparece de cabeça para baixo e invertida, o que basicamente explica o mistério por trás da fotografia.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

Se só tivessem o Photoshop em 1987, Pink Floyd teria poupado muito dinheiro no processo de filmagem da capa do seu álbum “A Momentary Lapse of Reason,”. Filmado na Santron Sands of North Devon, o fotógrafo Robert Dowling e o designer criativo Storm Thorgerson utilizaram a implantação de oitocentas camas hospitalares nas areias para a sua sessão épica. No primeiro dia de filmagem começou a chover, então a equipe teve que desmontar todas as camas e recomeçar no dia seguinte.

Foram necessários três tratores e trinta trabalhadores para mover, implantar e posicionar as camas nas areias. Olhando atentamente para a foto, pode-se ver que todas as camas também foram feitas com lençóis e cobertores A utilização de camas hospitalares definiu os conceitos de loucura ou doença que derivam do título do álbum. Foi um design artístico brilhante e atencioso que fundiu os conceitos de produção e arte numa fotografia premiada pelo fotógrafo Robert Dowling e numa das capas dos Pink Floyd mais interessantes da carreira da banda.

#7 – Animais

Pergunto-me quantas pessoas percebem que a capa do álbum Pink Floyd’s Animals foi uma fotografia real de um porco voando sobre a fábrica, pelo menos uma década antes dos programas de computador e até mesmo computadores estarem disponíveis para utilizar no design artístico. A primeira versão do Photoshop não foi lançada até 1988.

No primeiro dia da filmagem, o porco se soltou das cordas que o prendiam ao prédio e flutuou antes de descer para uma fazenda em Kent. A filmagem durou três dias e, eventualmente, o porco balão desde o terceiro dia foi colado na fotografia do edifício desde o primeiro dia. As sombras nos edifícios, a fumaça das chaminés, o porco flutuante e a cor geral da fotografia fizeram com que os Pink Floyd Animals cobrissem uma obra de arte que se destaca como um dos seus desenhos mais reconhecíveis.

# 6 – Ummagumma

Lançado em 25 de outubro de 1969, o álbum Pink Floyd cover art para o seu LP Ummagumma foi uma das primeiras capas de álbum desenhadas pelo Hipgnosis. Uma das capas mais interessantes através do uso do Efeito Droste. No entanto, o Hipgnosis, designer da capa do álbum Pink Floyd, alterou o conceito do Droste Effect (imagem dentro de uma imagem que se repete infinitamente) ao rearranjar os membros da banda dentro de cada janela repetida.

A capa Ummagumma sempre foi uma das capas mais fascinantes para os fãs do Pink Floyd, já que muitos de nós sempre procuraram pistas escondidas ou significados mais profundos por trás dos objetos colocados nas fotos. Por que esse álbum GIGI foi colocado no chão? Por que a trilha sonora do GIGI foi escolhida como o álbum a ser colocado à vista. Essas escolhas por Floyd e Hipgnosis são o que sempre fez das capas do Pink Floyd um deleite para possuir e analisar

# 5 – More

A capa da trilha sonora do filme francês “More” foi escolhida para ser listada na lista dos Top 10 covers do álbum Pink Floyd por causa do uso de cores contra as silhuetas apresentadas na arte da capa. Lançado durante o verão de 1969, a tonalidade laranja da capa pode ter sido pensada para representar uma queda nuclear nas sombras da era da Guerra Fria dos anos 60.

O tom azul combinava bem com o laranja ao criar um efeito fantasmagórico que ressoava com os sons da textura ambiente que os Pink Floyd tinham criado para a trilha sonora. No entanto, o filme não teve nada a ver com a Guerra Fria ou política e foi em grande parte sobre o vício da heroína, mas a arte da capa do álbum apresenta uma imagem memorável e assombrosa não facilmente esquecida.

# 4 – A Saucerful of Secrets

A profunda mistura sobreposta de vários itens exibidos na capa do Pink Floyd’s A Saucerful of Secrets LP fornece ao purista do álbum um dos melhores argumentos para defender álbuns de vinil como a escolha de mídia para música rock. É impossível que uma pequena capa de disco compacto ou, pior ainda, um ícone de capa digital possa exibir os desenhos intricados que uma capa grande de álbum 12×12″ apresenta ao espectador. Triste, triste, triste.(Sim eu sei que isso não é uma frase)

A Saucerful of Secrets é uma das Top 10 capas de álbuns Pink Floyd por uma boa razão. Lançado em 29 de junho de 1968, o álbum foi gravado nos estúdios da EMI aninhados à beira da curva de Abbey Road. A capa do álbum foi descrita pela banda como “representando as visões rodopiantes de sonhos de vários estados alterados de consciência”. Pode-se olhar para as capas por horas e interpretar os significados por trás das várias imagens e cores. A arte do álbum tem tudo a ver com interpretação por parte do ouvinte. Pink Floyd’s Saucerful of Secrets capa do álbum deu ampla oportunidade de deixar a imaginação fluir não importa qual estado de consciência tenha mantido o ouvinte cativo.

Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992 p.32

# 3 – The Division Bell

Falar sobre fazer uma declaração. Pimba! isto abrange-te de imediato. Duas esculturas de cabeça voltadas uma para a outra posicionadas num grande campo ao amanhecer. Realmente não sabia o que significava, mas a arte nem sempre tem a ver com interpretação, às vezes você apenas aceita a arte e desfruta apenas da beleza da fotografia. A cor prata e o foco aguçado das esculturas contra o céu azul escuro e os campos marrons, apresentavam ao espectador uma fotografia de cabeça virada (sem trocadilho) No entanto, nas vistas repetidas comecei a ponderar o significado por trás das luzes apontadas para a boca de ambas as esculturas. E então Bam ! me atingiu novamente. As quatro luzes posicionadas na boca de ambas as esculturas foram na verdade posicionadas para representar os dentes de um único rosto a olhar para a câmara. Ok, agora talvez todos já soubessem disso, mas levou alguns anos até que eu o visse.

Storm Thorgerson tinha feito isso novamente. O brilhante desenhista do álbum Pink Floyd tinha inventado uma fotografia maravilhosa de duas esculturas reais feitas com uma câmera de verdade contra um cenário real. O que pode ter parecido ser um processo normal de criação de arte fotográfica com itens orgânicos reais foi um pouco perdido nos dias modernos com o uso de imagens digitais. Para ser capaz de visualizar, criar e fotografar tais imagens é necessário o conjunto de habilidades de um artista brilhante e criativo. Storm Thorgerson e sua equipe no Hipgnosis criaram algumas capas fascinantes de álbuns dos Pink Floyd ao longo dos anos. A fotografia que gravava a capa do The Division Bell foi uma das melhores de Storm Thorgerson.

# 2 – Dark Side of the Moon

Pode você pensar em qualquer outra capa ou logo que defina mais o legado dos Pink Floyd do que os Dark Side of the Moon capa? Pense em todas as camisetas, calendários, posters e capas de cadernos dos Pink Floyd impressos ao longo dos anos. A maioria desses itens tem utilizado o logotipo Dark Side of the Moon mais do que qualquer outro logotipo dos Pink Floyd em comparação. Ao olhar para a capa, lembro-me do velho ditado do músico de blues: “menos é mais”. O desenho da capa apresentado pelo Hipgnosis à banda Pink Floyd retratava um simples fundo preto por trás da arte de um prisma e um espectro de luz.

A história por trás do desenvolvimento da arte da capa de Dark Side of the Moon começou com a banda solicitando algumas mudanças no padrão dos desenhos das capas dos álbuns anteriores. Roger Waters tinha falado com Storm Thorgerson sobre as pressões de fazer turnês sob o pretexto de ambição. Waters relatou seus sentimentos sobre a loucura da ambição e como o triângulo era um símbolo de ambição e pensamento. Richard Wright queria uma capa de álbum mais gráfica e menos pictórica do que a banda havia usado em álbuns anteriores. Wright salientou a importância de ter algo, “um pouco mais elegante do que antes”, para citar as próprias palavras de Richard Wright.

A banda tinha sido apresentada com cerca de sete desenhos diferentes de capas para a capa do álbum Dark Side of the Moon. Em questão de segundos, todos os membros da banda escolheram a mesma capa do prisma. O grupo Hipgnosis declarou que a apresentação da capa do Dark Side of the Moon foi o encontro de design mais curto de sempre.

A capa do Dark Side of the Moon foi votada como a número 1 em muitas das dez melhores capas dos Pink Floyd Album Covers. A capa do álbum também foi elogiada como pertencendo às dez listas dos melhores álbuns de rock and roll de todos os tempos. Não há como negar o brilho por trás do design e o impacto que a capa do álbum teve na saturação do logotipo do Pink Floyd na cultura popular nos séculos XX e XXI. Então, no final, foi muito difícil não votar para que a capa do álbum Dark Side of the Moon aparecesse como a nº 1 nesta lista. Mas subjetividade é o que as listas são.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

Ibid:

# 1 – Wish You Were Here

Quando o álbum Wish You Were Here foi lançado pela primeira vez, a embalagem de vinil foi embrulhada em plástico preto com apenas um autocolante na tampa frontal. O adesivo era circular na natureza, com dois braços mecânicos apertando as mãos. De acordo com as notas do liner da caixa Pink Floyd set Shine On, o significado do aperto de mão era definir um gesto vazio. O vazio do gesto tinha sido uma triste homenagem a alguns dos assuntos passados que a banda Pink Floyd tinha tratado no ramo da música.

Atrás da embalagem preta estaria a clássica capa do álbum retratando dois homens de negócios apertando as mãos. A foto de um dos empresários em chamas era para representar a arte de se queimar em um mau negócio. A vida dos músicos gira em torno dos resultados de maus negócios. Tenho a certeza que o Pink Floyd teve a sua quota-parte de maus negócios ao longo da sua carreira. Ou pelo menos eles estavam dando voz à história dos maus negócios que definiram a situação de tantos músicos.

Um dos sentimentos que refletem o fato de serem queimados em um mau negócio ou relacionamento é a sensação de ficar sozinho de mãos vazias. A embalagem do álbum Pink Floyd apresentava muitas imagens que expressavam os sentimentos de solidão, desespero e saudade dos perdidos. Tão claro quanto o título, Wish You Were Here , a obra de arte expressou a intenção do conteúdo lírico em um plano diferente. Mas, para os jovens fãs adolescentes, todas essas interpretações artísticas não eram tão evidentes como a análise dos adultos. Honestamente, não consegui nenhuma dessas interpretações gráficas quando comprei o disco aos treze anos de idade. Eu só achei muito legal e foi algo ultrajante para mostrar aos meus outros amigos ingênuos da escola média que também nunca tinham ouvido falar dos Pink Floyd. No entanto o profundo significado por trás do design do Wish You Were Here cover apresentou aos fãs a embalagem mais complexa que a banda tinha feito até hoje.

No centro dessa embalagem estava a capa clássica do álbum que foi utilizada pela Columbia Records na promoção do álbum. No outono de 1975, essa capa foi pendurada nas vitrines das lojas de discos de todo o mundo. Páginas em revistas de rock como Circus, Cream, e Rolling Stone foram compradas para exibir grandes imagens do Pink Floyd Wish You Were Here capa do álbum. Após o incrível sucesso de Dark Side of the Moon, a banda teve as mãos cheias para acompanhar um dos maiores álbuns de todos os tempos. Enquanto a maioria dos fãs provavelmente concordariam que, por mais fantástica que fosse a música do álbum Wish You Were Here, o álbum ainda estava classificado por trás do legado de Dark Side of the Moon. Mas quanto ao Pink Floyd Album Covers, pelo menos aqui nesta lista, ele se classifica facilmente como o número um.