Neste guia para entender a fotografia monocromática, vamos dar uma olhada mais de perto neste estilo artístico inspirador.

Plus, vamos abordar o equívoco comum de que a fotografia monocromática e a fotografia a preto e branco são a mesma coisa. Há algumas diferenças essenciais entre as duas que precisamos de explorar.

Também vamos ter tempo para compreender as melhores abordagens para criar fotografias monocromáticas em termos de equipamento, composição, e até mesmo o processo de edição envolvido.

Mais importante, eu quero focar em como você pode criar fotografias monocromáticas incríveis com a câmera que você já tem.

Vamos dar uma olhada em tudo o que há para saber sobre fotografia monocromática e como ela pode aumentar seu prazer e domínio da arte.

O que é Fotografia Monocromática?

Como substantivo, a palavra monocromático é definida como ‘uma pintura ou desenho em diferentes tons de uma única cor’.

A mesma definição aplica-se na fotografia com a excepção de que é uma fotografia e não uma pintura ou desenho.

A fotografia monocromática envolve a criação de imagens – seja na câmara ou na pós-produção – que são variações de uma só cor.

Você ouvirá frequentemente os termos ‘color tint’ e ‘hue’ para descrever a cor base em que as fotos monocromáticas consistem.

Alguns dos termos da velha escola incluem ‘sépia’ para tons mais quentes de vermelho-castanho ou ‘cianótipo’ para tons mais frios de ciano-azul.

Estes são exemplos clássicos de aplicações monocromáticas em fotografia e já existem há bastante tempo. Estas imagens mais quentes e frias foram criadas através de processos de tonificação química usados no desenvolvimento de filmes.

Agora, claro, confiamos em aplicações digitais como software de edição para criar estes e outros visuais.

Apesar da mudança para novas tecnologias, você ainda pode criar imagens monocromáticas excepcionais que serão a inveja da sua comunidade fotográfica.

Qual é a diferença entre Fotografia a Preto e Branco e Fotografia Monocromática?

Se alguma vez se perguntou: “Será a fotografia a preto e branco o mesmo que a monocromática?”, não é o único!

Vamos começar por responder a esta pergunta: O que é fotografia a preto e branco?

Uma fotografia a preto e branco é uma fotografia criada na câmara ou através de um software de edição que só usa preto, branco e variações de cinzento. Um termo comum que você pode ouvir é que fotos em preto e branco usam uma escala de cinza.

Fotos em preto e branco são incrivelmente convincentes, persuasivas e seguem o estilo das primeiras aplicações fotográficas. Antes da introdução do filme a cores, a única opção era fotografar a preto e branco.

Alguns de vocês leitores mais jovens podem ficar chocados ao saber que antes da TV a cores só tínhamos TV a preto e branco. E antes da internet, tínhamos livros.

Como visto com rolos de filme anteriores, adicionar cor a uma imagem a preto e branco exigia pintura à mão e colorir à mão cada quadro. Mais tarde a película a cores e técnicas de processamento foram desenvolvidas, e agora, claro, desfrutamos da cor em plena glória digital com acesso a milhões de cores.

Um mal entendido comum é que a fotografia monocromática e a fotografia a preto e branco são as mesmas coisas.

É correcto que uma fotografia a preto e branco seja classificada como monocromática devido ao uso de uma única cor ou variações da mesma. No entanto, uma fotografia monocromática pode ser criada com variações de azul, vermelho ou qualquer outra cor no espectro.

Embora as fotografias a preto e branco sejam convincentes, especialmente quando o contraste é forte, o uso de uma única cor para imagens monocromáticas pode aplicar humor e narrativa a uma imagem.

Com este efeito, pode tirar uma imagem monótona e plana e aumentá-la para uma super fotografia.

Como é que se tira uma fotografia monocromática?

Existem diferentes formas de criar uma imagem monocromática, e iremos cobrir estas em mais detalhe abaixo para que tenha muitas opções à sua disposição. Mas, como prometido, é importante lembrar que você pode criar imagens monocromáticas com a câmera que você já tem.

Você pode até fazê-lo com o seu dispositivo móvel e um filtro ou dois – mas vamos manter essa para outro artigo sobre fotografia móvel.

A outra opção é apenas fotografar com o seu dispositivo configurado da forma como você normalmente o usa. Vá ao seu negócio tirar fotografias a cores, sabendo que pode simplesmente alterar a qualidade da imagem mais tarde no pós-processamento.

Fotografia monocromática In-Camera

Se fotografar com um ponto barato e fotografar ou uma DSLR cara, pode criar imagens monocromáticas dentro da sua câmara sem ter sequer de tocar no software de edição.

• Configurações da câmera

O primeiro passo é garantir que você defina sua câmera para fotografar no formato RAW. A maioria das câmeras irá fotografar nos formatos JPEG e RAW.

JPEG é um arquivo de tamanho menor devido a capturar apenas dados de imagem suficientes para criar uma imagem digital razoavelmente detalhada. RAW, no entanto, é um arquivo muito maior porque retém praticamente todos os dados de imagem que o sensor captou.

Como resultado, você pode editar suas cópias RAW da imagem com software incorporado e convertê-lo para um JPEG para facilitar o uso.

A maioria das câmeras terá algum tipo de aplicativo de edição e conversão RAW na câmera. Estes podem ser um grande benefício quando você está filmando em movimento ou em viagens. Você não precisa de acesso a um computador para editar ou converter as imagens.

Plus, se você quiser editar em um computador de qualquer forma, os arquivos RAW reterão esses dados extra ricos, incluindo informações sobre o perfil de cor.

Algumas câmeras também permitirão que você fotografe em um modo de captura monocromática. As câmaras sem espelho apresentar-lhe-ão uma visualização ao vivo da cena em monocromático no LCD ou no visor.

Nestes casos, pode alterar as definições para monocromático e controlar os tons quentes e frios. Alternativamente, você pode até aplicar uma simulação de filme ou predefinição para afetar o mesmo visual.

A beleza disto é que quando você olha através do visor, você vê o mundo em monocromático. Desta forma, você pode se treinar para identificar cenas que funcionam melhor com fotografia monocromática.

Finalmente, a câmera pode gravar um JPEG com o visual monocromático já aplicado, além disso, você obtém uma cópia do arquivo RAW com as cores e tons originais.

• Filtros

Como em qualquer gênero de fotografia, há ocasiões em que você precisa aplicar filtros físicos em sua lente. Isto é muitas vezes para acomodar uma luz forte, reduzir o efeito de iluminação, gerir velocidades de obturação mais lentas e criar um aspecto específico.

Filtros são especialmente úteis ao fotografar fotografias monocromáticas e a preto e branco. Com densidade neutra ou filtros ND, você pode reduzir a quantidade de luz que atinge seu sensor, especialmente durante exposições longas.

Exposições longas podem proporcionar resultados fantásticos em fotografia de paisagem. Você pode querer diminuir a velocidade do obturador para que uma cascata pareça ser suave, por exemplo.

Mas fazer isso resulta na brancura da água sendo exposta em excesso. Um filtro ND dá-lhe um maior controlo sobre a gestão daqueles tons de branco agressivo na sua composição.

As diferentes cores dos filtros bloqueiam a luz de cores diferentes e consequentemente alteram os valores tonais dos pretos, brancos e cinzentos ao seu gosto.

Embora existam filtros de cor que possam gerir o contraste em imagens a preto e branco ou monocromáticas, estes só funcionam com câmaras que fotografam em monocromático. Não funcionam com uma câmara que dispara a cores, mesmo que a configure para disparar a preto e branco.

• Câmaras monocromáticas

Tem à disposição câmaras digitais que só disparam a preto e branco. Algumas pessoas até pegam numa câmara digital perfeitamente boa e pedem a um técnico para a converter apenas em monocromática.

Embora eu não recomendo isto, há algo de mágico e puro na ideia de apenas poder ver e filmar a preto e branco.

As referidas câmaras soam bem, mas podem ser incrivelmente caras para comprar ou converter a partir de uma câmara a cores. A melhor abordagem é fotografar com o que você tem e depois editar seus arquivos RAW com efeitos monocromáticos.

Usando o Lightroom para criar fotos monocromáticas

Como mencionado, há algumas maneiras simples de usar um software de edição para criar diferentes looks com a mesma foto.

Eu conheço fotógrafos que vão tirar uma foto e depois editá-la duas vezes – primeiro como uma imagem colorida refinada e depois como uma imagem em preto e branco. A parte irritante é que eles sempre me pedem para escolher qual é melhor.

Embora a maioria dos softwares de edição possam criar fotos monocromáticas, vamos dar uma olhada de perto em como o Adobe Lightroom faz isso.

Lightroom é um aplicativo de edição de imagens RAW muito abrangente e poderoso. Juntamente com o Photoshop, faz parte da gama de ferramentas de imagem Adobe disponíveis tanto para desktop quanto para celular.

Split Toning

A primeira ação que podemos dar uma olhada é Split Toning. Esta é uma excelente ferramenta para seleccionar o tom de cor tanto dos destaques como das sombras.

Plus, tem acesso a toda a gama de ferramentas de edição Lightroom para fazer a sua foto brilhar. Comece com a sua foto para editar e salte para a aba Develop, assim você tem acesso às ferramentas de edição.

Sobre a metade da pilha de menu do lado direito está o item de menu Split Toning (Dividir Tonalidade) expandindo o item de menu

O primeiro passo é selecionar a cor ou tonalidade dos Highlights e então selecionar a Saturação ou força da cor.

Próximo, nós fazemos o mesmo com a seleção da tonalidade para as Sombras e novamente controlamos a Saturação.

De facto, para uma foto monocromática perfeita, você quer que a tonalidade dos destaques e das sombras seja a mesma. Dessa forma, os elementos claros e escuros da sua imagem têm a mesma cor.

Com o Split Toning, você pode ir de mãos pesadas para uma composição dramática, ou você pode ir de mãos leves para um visual mais temperamental – aqui está um tutorial completo de como fazer Split Toning no Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

A ação alternativa no Lightroom é com a ferramenta HSL ou Hue Saturation Luminance. Isto controla o tom e a intensidade da cor dentro de uma foto.

Não é tão simples de usar como a opção Split Toning, mas pode obter imagens monocromáticas com ela.

Esta também está localizada na aba Develop do Lightroom, e o seu menu expansível está logo acima da opção Split Toning – certifique-se de clicar na opção HSL.

Com HSL, pode afinar a qualidade, vibração e intensidade de cada cor de uma imagem. Alguns fotógrafos afirmam que esta é a melhor maneira de criar fotografias monocromáticas a partir das suas fotografias a cores. Eu acho incrivelmente agitado e frustrante.

Se alguma coisa, é uma excelente ferramenta para usar depois que o Split Toning foi aplicado para afinar ainda mais a sua cor.

Presets

Obrigado às presets embutidas do Lightroom, assim como às que você mesmo pode criar, há uma maneira super simples de criar uma imagem monocromática.

Predefinições são basicamente fórmulas que alguém desenvolveu para conseguir uma aparência distinta com uma foto.

Predefinições são aplicadas à foto completa com um simples clique do mouse. Você pode usar predefinições como filtros em aplicativos de fotos móveis, e elas mudam drasticamente as qualidades da imagem.

Uma predefinição monocromática converterá automaticamente uma foto colorida em um instante.

A melhor coisa sobre predefinições é que se você criar suas próprias configurações de edição e exportação na aba Develop do Lightroom, você pode salvar isso como uma predefinição personalizada. Dessa forma, você pode aplicá-lo a qualquer foto a qualquer momento no futuro.

Criar imagens em preto e branco

Criar fotos em preto e branco no Lightroom é tão simples quanto o processo de criação de fotos monocromáticas que descrevemos acima.

Na aba Develop, o primeiro conjunto de ferramentas de edição no painel direito ao vivo no menu Basic. A própria linha superior permite alternar entre o Tratamento para Cor e Preto e Branco.

Clique na opção Preto e Branco e o perfil Adobe Monochrome converterá instantaneamente a sua imagem a cores para preto e branco – tão simples.

Então, mais uma vez, tem acesso a toda a poderosa ferramenta de edição do Lightroom para criar uma imagem a preto e branco dinâmica e dramática.

9 Dicas para Fotografia Monocromática Incrível

1. Encontre a cena certa para construir uma composição

Por todos os meios, percorra o seu catálogo de imagens existente e converta-as de imagens a cores para monocromáticas. No mínimo, será óptimo praticar e melhorar os seus conhecimentos gerais de pós-processamento e edição.

Confira que algumas fotos e composições a cores que foram editadas para parecerem monocromáticas não funcionam.

Mas o verdadeiro desafio na fotografia monocromática é encontrar a cena ou cenário certo para capturar uma imagem intencional. E por intencional quero dizer o tipo de composição que se adequa bem à fotografia monocromática.

Primeiro e acima de tudo, você quer escolher a melhor altura do dia para capturar a sua fotografia. Compreender as horas mágicas como a hora dourada e a hora azul pode ajudar muito a trabalhar com a cena.

Capturar paisagens, paisagens urbanas e até fotografias de retrato durante estes tempos resulta em fotografias mais convincentes. Além disso, apesar dos seus nomes, a qualidade da luz durante estes tempos pode igualmente melhorar fotografias monocromáticas.

Por exemplo, fotografar uma paisagem durante a hora azul, onde a luz é mais fria na tonalidade, pode melhorar uma composição monocromática azul.

Por isso a chave do sucesso aqui é ter sempre em mente que tem a opção de criar deliberadamente uma composição monocromática.

Como parte da sua fotografia de paisagem ou paisagem urbana, pode estar a focar-se no jogo de luz e cor. Mas, mantendo no fundo da sua mente que você também quer enquadrar uma foto monocromática, você pode apenas encontrar o que você está procurando.

Outra dica é enquadrar uma composição e considerar se as cores funcionam. Você pode adorar o assunto, o contraste, o primeiro plano e os elementos de fundo, mas se as cores estiverem apagadas, você pode apenas evitar a foto.

Mas e se você considerar ir monocromático e tirar o máximo proveito dos elementos que você ama removendo aquele que você não ama?

Com maior prática e paciência, todos nós podemos nos tornar excepcionais em encontrar composições que se adaptem à fotografia monocromática. Com o tempo você vai treinar o seu olho para que você possa facilmente detectar uma cena que apenas canta monocromática.

É exatamente assim que os fotógrafos de rua treinaram o seu olho para detectar personagens únicos ou uma composição.

As regras de composição não mudam para este estilo de fotografia. Elas ainda são tão importantes, mas em alguns casos, monocromáticas funcionam melhor.

2. Use contraste para elevar a sua fotografia

Fotos monocromáticas e a preto e branco são tão interessantes e convincentes, pois dependem do contraste dentro de uma única cor para proporcionar profundidade.

A composição está repleta de níveis tonais variáveis da mesma cor, e obtê-los correctamente atrai o espectador para a imagem.

Se fotografar uma paisagem e descobrir que os flancos das montanhas podem ser demasiado escuros, reconsidere tentando recuperar o detalhe da sombra. Eu recomendaria isto especialmente se você tiver um contraste nítido com os topos das montanhas cobertas de neve.

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O jogo entre sombra e contraste na fotografia monocromática é especialmente importante porque você não pode confiar na cor para fornecer uma narrativa.

Subir o contraste na pós-produção um pouco mais do que você ficaria confortável de outra forma é perfeitamente aceitável também.

Contraste mais forte retrata uma maior força e caráter em uma foto monocromática. Portanto, não tenha medo de empurrá-la ao extremo para ver os resultados obtidos – você pode sempre rebobinar um pouco.

Isso pode ser especialmente poderoso se você tiver um tema em silhueta como a linha entre o fundo brilhante e o tema super escuro é acentuada.

Equalmente, não tenha medo de reduzir o nível de contraste da sua imagem original para suavizar a história e o humor da composição.

3. Maximize a separação de temas

Uma excelente dica para fotografia monocromática é fazer sobressair os seus temas centrais.

Você ainda usaria as regras de composição para alcançar um equilíbrio visualmente apelativo entre o primeiro plano e o fundo. Além disso, você sempre usaria sua abertura para controlar a profundidade de campo e fazer uma separação notável de temas.

Mas você não pode usar cores e tons contrastantes para fazer seus temas aparecerem da foto.

Para otimizar esta ‘limitação’, você pode criar composições onde seu tema está em contraste com seu fundo. Imagine um retrato onde o seu tema está vestido de branco, mas os elementos de fundo são muito escuros – instantaneamente dramáticos.

Se está a fotografar uma paisagem e tem uma cordilheira escura no fundo, componha a sua fotografia de modo a que uma única árvore com um tom muito mais claro ocupe o primeiro plano.

Este tipo de abordagem cria composições excitantes e dinâmicas que conduzem o olhar do espectador à volta da moldura.

4. Trabalho com exposição longa

Talvez seja o foco intenso no contraste, mas as tomadas de exposição longa em monocromático são muito atraentes.

Os princípios e práticas do trabalho de exposição longa em fotografia são universais – eles se aplicam o mesmo a cor, preto e branco, ou monocromático.

Mas há uma excelente razão para considerar isso, especialmente ao criar composições monocromáticas. Uma cascata em cascata, descendo um penhasco congelado no tempo com velocidade de obturação rápida, é magnífica. Mas a mesma cena filmada com uma longa exposição transforma essa água numa textura sedosa e leitosa que é muito mais fascinante de se ver.

Equalmente, filmar uma cena de praia com ondas a lavarem-se na costa pode ser transformada em fumo preto e branco a flutuar como um oceano fantasmagórico gigante.

O ponto é, a combinação do contraste, qualidades tonais sem distracção e longa exposição proporciona fotografias admiráveis.

A sensação de movimento e uma cena dinâmica é indiscutível quando comparada com a mesma cena filmada a alta velocidade.

5. Realce as texturas e padrões em sua composição

Se você se interessou por imagens e arte em qualquer grau, você sem dúvida terá visto o trabalho de M.C. Escher.

Escher era um ilustrador que podia criar desenhos surpreendentes usando realismo, perspectiva forçada, contexto enigmático e texturas e padrões excitantes. A maioria de seu famoso trabalho foi criada em tons monocromáticos da mesma cor.

O mesmo pode ser dito para fotografia monocromática convincente e como o uso de texturas, padrões, linhas e formas podem melhorar uma imagem.

Forças e linhas ajudam a direcionar o olhar do espectador em torno de uma composição – um fato que se aplica a todas as formas de fotografia. Mas onde as fotografias monocromáticas se destacam é com o contraste entre onde as formas se encontram e onde as linhas levam.

Convergir linhas rectas, tais como linhas de comboio que desaparecem à distância, puxá-lo para a composição. Estas são ainda mais convincentes quando as tachas são prateadas e brilhantes contra a escuridão do cascalho e da floresta circundante.

Formas de curva que fluem de um ponto da imagem para o outro também dirigem o olhar do espectador.

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Adaptadores e padrões funcionam excepcionalmente bem dentro de uma foto monocromática ou a preto e branco. Com a ausência da cor como meio de distracção, o contraste numa textura aparece.

Imagine as escalas num peixe de cores vivas – é imediatamente atraído para a intensidade da cor e não para a textura. Desligue a cor e converta-a para preto e branco e imediatamente é atraído para a textura e como o contraste mostra a sobreposição de uma escala contra a seguinte.

Textruturas e padrões repetitivos – outra marca registada do Escher – são especialmente interessantes de ver à medida que o seu olho é apanhado a seguir a mesma forma vezes sem conta.

Apanhar as escamas dos peixes é um grande exemplo. Mas considere a textura da pele ou do cabelo de alguém em um retrato onde cada fio de cabelo ou marca facial é evidente.

6. Use toda a gama tonal

Um mau hábito para entrar na fotografia monocromática é acreditar que tudo deve ser preto ou branco ou escuro e claro.

Existe uma gama infinita de valores tonais entre o preto e branco extremo de uma imagem. Embora esse nível de contraste certamente tenha o seu lugar na nossa arte, não é de forma alguma a única opção.

Criar imagens que utilizam toda a gama ou mesmo apenas uma pequena gama do espectro monocromático é igualmente valioso. As tonalidades inerentes a cada cor disponível são incontáveis – e graças à moderna tecnologia digital, você tem acesso a todas elas.

Ser capaz de empregar tons sutis da mesma cor em uma imagem pode ditar significativamente a emoção e o fluxo dessa imagem. Imagens que evitam mais de 50% dos tons mais escuros podem ter uma sensação muito clara e arejada. Se a sua composição vai beneficiar de tal abordagem, então vá com ela.

Embora haja o risco de imagens que se colam a uma pequena gama de tons médios parecerem planos e sem vida, elas também podem ser benéficas.

A maior vantagem desta dica é que os tons que você usa devem funcionar em harmonia com a composição e os sujeitos.

Imagine duas fotos de uma criança brincando: uma usa contraste nítido e intenso, e a outra tem uma aplicação mais equilibrada de tom. Uma pode aparecer preocupada e ameaçadora, e a outra irá sentir-se mais calma e equilibrada.

7. Transmitir emoções

Como criativos, estamos emocionalmente investidos na nossa fotografia e igualmente captamos emoções no nosso trabalho.

Alguns pensariam que ao remover a cor de uma fotografia, estás a remover também o valor emocional. Isto não poderia estar mais longe da verdade.

Se você se lembrar dos nossos exemplos anteriores, onde aplicamos monocromático como uma única cor. Os tons mais quentes de vermelho e laranja adicionaram uma quantidade considerável de emoção à composição. Aplicar sépia a uma imagem conjurando sentimentos de nostalgia e tempos mais simples.

Equalmente, usando uma cor azul mais fria numa composição proporcionou uma experiência mais fria e mais temperamental.

Como humanos, estamos muito sintonizados com a forma como a cor nos faz sentir – aqueles com Sinestesia podem certamente atestar isso. Mas isso não significa que tenhamos de experimentar uma orquestra inteira de cores para ter uma resposta emocional.

Às vezes, com a composição certa, uma imagem monocromática pode transmitir emoções de uma forma muito mais poderosa.

8. O que fazemos nas sombras

Alguns podem pensar que o uso de sombras numa composição se enquadra na mesma categoria do contraste. Isso é parcialmente verdade, mas as sombras também desempenham um papel essencial por si mesmas.

Na fotografia monocromática, o uso de sombras pode ser empregado para expressar várias coisas. Nós temos uma curiosidade inerente com o que as sombras escondem – basta ver alguns filmes de terror para provar isso. Porque é que eles caminham sempre para as sombras e nunca acendem a luz?

Capitalizar sobre isto é tão simples como não revelar os detalhes mantidos dentro de uma área de sombra. Embora possa ser fácil usar uma ferramenta de edição como o Lightroom para puxar os detalhes da sombra, eu recomendaria aguentar.

As sombras desempenham um papel integral na narrativa da história na fotografia. Ao deixar os detalhes escondidos em uma sombra, o espectador constrói sua idéia do que está na escuridão. Instantaneamente, você tem uma composição atraente com a qual o espectador é atraído para interagir.

O claro, isto não será aplicável em todas as imagens monocromáticas.

A abordagem oposta e revelando detalhes de sombras pode criar uma sensação de facilidade no seu espectador. Às vezes, uma imagem precisa que você revele todos os seus mistérios sem complexidade.

9. A prática torna perfeita

Por mais que eu tema soar como um disco riscado, não posso enfatizar este ponto o suficiente.

Não importa o gênero de fotografia que você está tentando ou o nível de desafio que você quer tentar, a prática sempre torna perfeita.

Se você acredita que pode pegar uma câmera pela primeira vez, ou tentar fotografar monocromático pela primeira vez e entregar resultados surpreendentes, você está muito enganado.

Nenhuma perseguição vale a pena se ela for entregue a você sem esforço. Sem esforço e tentativas falhadas, nós não aprendemos nada.

A maneira de ‘fazer perfeito’ é sair com sua câmera e experimentar com fotografia monocromática e em preto e branco. Não seja tímido – fotografe tudo e reveja os resultados.

Aven quando estiver sem a sua máquina fotográfica, afine o olho para procurar objectos excitantes, linhas, texturas e composições ideais para fotografia monocromática.

Pensamentos Finais sobre Fotografia Monocromática

Como descobrimos aqui, há muito mais do que apenas tirar fotografias a preto e branco. A fotografia monocromática é um passo acima na escada do desafio quando se trata de dominar a fotografia.

Mas com o conhecimento que lhe fornecemos hoje, juntamente com o seu conjunto de competências, poderá ver, compor e capturar fotografias monocromáticas incríveis num instante.