Ce este fotografia monocromă?

Ca substantiv, cuvântul monocrom este definit ca fiind „o pictură sau un desen în diferite nuanțe ale unei singure culori”.

Aceeași definiție se aplică în fotografie, cu excepția faptului că este vorba de o fotografie și nu de o pictură sau un desen.

Fotografia monocromă presupune crearea de imagini – fie în cameră, fie în post-producție – care sunt variații ale unei singure culori.

Vă veți auzi adesea termenii „nuanță de culoare” și „nuanță” pentru a descrie culoarea de bază din care constau fotografiile monocrome.

Câțiva dintre termenii din vechea școală includ „sepia” pentru tonuri mai calde de roșu-brun sau „cianotip” pentru tonuri mai reci de albastru-cian.

Acestea sunt exemple clasice de aplicații monocrome în fotografie și există de destul de mult timp. Aceste imagini mai calde și mai reci au fost create prin procese chimice de tonifiere folosite în developarea filmelor.

Acum, desigur, ne bazăm pe aplicații digitale, cum ar fi software-ul de editare, pentru a crea aceste și alte aspecte.

În ciuda trecerii la noile tehnologii, puteți crea în continuare imagini monocrome excepționale care vor fi invidiate de comunitatea dumneavoastră de fotografi.

Care este diferența dintre fotografia alb-negru și monocromă?

Dacă v-ați întrebat vreodată: „Este fotografia alb-negru același lucru cu fotografia monocromă?”, nu sunteți singurul!”

Să începem prin a răspunde la această întrebare: Ce este fotografia alb-negru?

O fotografie alb-negru este o fotografie creată fie în cameră, fie prin intermediul unui software de editare, care folosește doar negru, alb și variații de gri. Un termen comun pe care îl puteți auzi este că fotografiile alb-negru folosesc o scară de gri.

Fotografiile alb-negru sunt incredibil de convingătoare, persuasive și urmează stilul celor mai vechi aplicații fotografice. Înainte de introducerea filmului color, singura opțiune era realizarea de fotografii alb-negru.

Câțiva dintre voi, cititorii mai tineri, ar putea fi șocați să afle că, înainte de televizorul color, aveam doar televizor alb-negru. Și înainte de internet, aveam cărți.

După cum se vede în cazul primelor bobine de film, adăugarea de culoare la o imagine alb-negru presupunea vopsirea și colorarea manuală a fiecărui cadru. Mai târziu au fost dezvoltate filmele color și tehnicile de procesare, iar acum, bineînțeles, ne bucurăm de culoare în toată splendoarea digitală, cu acces la milioane de culori.

O neînțelegere frecventă este aceea că fotografia monocromă și fotografia alb-negru sunt aceleași lucruri.

Este corect că o fotografie alb-negru este clasificată ca fiind monocromă din cauza utilizării unei singure culori sau a unor variații ale acesteia. Cu toate acestea, o fotografie monocromă poate fi creată cu variații de albastru, roșu sau orice altă culoare din spectru.

În timp ce fotografiile alb-negru sunt convingătoare, în special atunci când contrastul este puternic, utilizarea unei singure culori pentru imagini monocrome poate aplica o stare de spirit și narațiune unei imagini.

Cu acest efect, puteți lua o imagine plictisitoare și plată și o puteți amplifica până la o super fotografie.

Cum se fotografiază fotografia monocromă?

Există diferite moduri de a crea o imagine monocromă, iar noi le vom aborda pe acestea în detaliu mai jos, astfel încât să aveți la dispoziție o mulțime de opțiuni. Dar, așa cum am promis, este important să vă amintiți că puteți crea imagini monocrome cu aparatul foto pe care îl aveți deja.

Puteți face acest lucru chiar și cu dispozitivul dvs. mobil și un filtru sau două – dar haideți să o păstrăm pentru un alt articol despre fotografia mobilă.

O altă opțiune este să fotografiați pur și simplu cu dispozitivul dvs. configurat în modul în care îl folosiți de obicei. Continuați să faceți fotografii color, știind că puteți modifica pur și simplu calitatea imaginii mai târziu în post-procesare.

Fotografie monocromă în cameră

Chiar dacă fotografiați cu un aparat de fotografiat ieftin de tip point and shoot sau cu un DSLR scump, puteți crea imagini monocrome în aparatul dvs. foto, fără a fi nevoie să atingeți măcar un software de editare.

• Setări aparat foto

Primul pas este să vă asigurați că ați setat aparatul foto pentru a fotografia în format RAW. Majoritatea aparatelor foto vor filma în format JPEG și RAW.

JPEG este un fișier de dimensiuni mai mici datorită faptului că captează doar suficiente date de imagine pentru a crea o imagine digitală rezonabil de detaliată. Cu toate acestea, RAW este un fișier mult mai mare, deoarece păstrează aproape toate datele de imagine pe care le-a capturat senzorul.

Ca urmare, puteți edita copiile RAW ale imaginii cu un software încorporat și converti acest lucru într-un JPEG pentru o utilizare mai ușoară.

Majoritatea aparatelor foto vor avea o formă de aplicație de editare și conversie RAW în cameră. Acestea pot fi un mare beneficiu atunci când fotografiați în mișcare sau în timpul călătoriilor. Nu aveți nevoie de acces la un computer pentru a edita sau converti imaginile.

Plus, în cazul în care doriți oricum să editați pe un computer, fișierele RAW vor păstra acele date suplimentare bogate, inclusiv informații despre profilul de culoare.

Câteva aparate foto vă vor permite, de asemenea, să fotografiați într-un mod de captură monocrom. Aparatele foto fără oglindă vă vor prezenta o vizualizare live a scenei în monocrom, fie pe ecranul LCD, fie în vizor.

În aceste cazuri, puteți schimba setările în monocrom și puteți controla tonurile calde și reci. Alternativ, puteți chiar să aplicați o simulare de film sau o presetare pentru a afecta același aspect.

Frumusețea acestui lucru este că, atunci când priviți prin vizor, vedeți lumea în monocromie. În acest fel, vă puteți antrena să identificați scenele care funcționează cel mai bine cu fotografia monocromă.

În cele din urmă, aparatul foto poate înregistra un JPEG cu aspectul monocrom deja aplicat, în plus, obțineți o copie a fișierului RAW cu culorile și tonurile originale.

• Filtre

Ca în cazul oricărui gen de fotografie, există ocazii în care trebuie să aplicați filtre fizice la obiectivul dvs. Acest lucru se întâmplă deseori pentru a acomoda lumina aspră, pentru a reduce explozia luminilor luminoase, pentru a gestiona viteze de declanșare mai lente și pentru a crea un aspect specific.

Filtrele sunt deosebit de utile atunci când fotografiați fotografii monocrome și alb-negru. Cu ajutorul filtrelor cu densitate neutră sau ND, puteți reduce cantitatea de lumină care lovește senzorul, în special în timpul expunerilor lungi.

Expunerile lungi pot oferi rezultate fantastice în fotografia de peisaj. S-ar putea să doriți să reduceți viteza obturatorului pentru ca o cascadă să pară lină, de exemplu.

Dar făcând acest lucru, rezultă că albul apei este supraexpus. Un filtru ND vă oferă un control mai mare asupra gestionării acelor tonuri dure de alb în compoziția dumneavoastră.

Diferitele culori ale filtrelor blochează diferite lumini colorate și, în consecință, modifică valorile tonale ale negrilor, albilor și griurilor după bunul dumneavoastră plac.

Chiar dacă există filtre color care pot gestiona contrastul în imaginile alb-negru sau monocrome, acestea funcționează numai cu aparatele foto care filmează în monocromie. Ele nu vor funcționa pe o cameră foto care filmează în culori, chiar dacă o setați să filmeze în alb și negru.

• Camere foto monocrome

Există camere foto digitale care filmează numai în monocrom. Unii oameni chiar iau o cameră digitală perfect bună și cer unui tehnician să o convertească doar în monocrom.

Deși nu recomand acest lucru, există ceva magic și pur în ideea de a putea vedea și fotografia doar în alb și negru.

Aceste camere sună bine, dar pot fi incredibil de scumpe pentru a le cumpăra sau pentru a le converti de la o cameră color. Cea mai bună abordare este să fotografiați cu ceea ce aveți și mai târziu să editați fișierele RAW cu efecte monocrome.

Utilizarea Lightroom pentru a crea fotografii monocrome

După cum am menționat, există câteva modalități simple prin care puteți utiliza software-ul de editare pentru a crea diferite aspecte cu aceeași fotografie.

Cunosc fotografi care vor face o fotografie și apoi o vor edita de două ori – mai întâi ca imagine color rafinată și apoi ca imagine alb-negru. Partea enervantă este că ei îmi cer întotdeauna să aleg care este mai bună.

În timp ce majoritatea programelor de editare pot crea fotografii monocrome, vom examina mai îndeaproape modul în care Adobe Lightroom face acest lucru.

Lightroom este o aplicație de editare a imaginilor RAW foarte cuprinzătoare și puternică. Împreună cu Photoshop, face parte din gama de instrumente de imagistică Adobe disponibile atât pentru desktop cât și pentru mobil.

Split Toning

Prima acțiune la care ne putem uita este Split Toning. Acesta este un instrument excelent pentru a selecta tonul de culoare atât al luminilor, cât și al umbrelor.

În plus, aveți acces la întreaga gamă de instrumente de editare Lightroom pentru a vă face fotografia să strălucească. Începeți cu fotografia pe care doriți să o editați și săriți la fila Develop, astfel încât să aveți acces la instrumentele de editare.

Aproape la jumătatea stivei de meniuri din partea dreaptă se află elementul de meniu expansiv Split Toning

Primul pas este de a selecta culoarea sau nuanța Luminilor și apoi de a selecta Saturația sau intensitatea culorii.

În continuare, facem același lucru cu selectarea nuanței pentru Umbre și din nou controlăm Saturația.

În mod normal, pentru o fotografie monocromă perfectă, doriți ca nuanța atât a luminilor cât și a umbrelor să fie aceeași. În acest fel, elementele întunecate și cele luminoase ale imaginii dvs. au aceeași culoare.

Cu Split Toning, puteți merge în forță pentru o compoziție dramatică, sau puteți merge ușor pentru un aspect mai mohorât – aici este un tutorial complet despre cum să faceți Split Toning în Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

Acțiunea alternativă în Lightroom este cu instrumentul HSL sau Hue Saturation Luminance. Acesta controlează tonul și intensitatea culorilor dintr-o fotografie.

Nu este la fel de simplu de utilizat ca opțiunea Split Toning, dar cu el puteți obține imagini monocrome.

Acesta se află, de asemenea, în fila Develop din Lightroom, iar meniul său extensibil se află chiar deasupra celui Split Toning – asigurați-vă că faceți clic pe opțiunea HSL.

Cu HSL, puteți regla fin calitatea, vibrația și intensitatea fiecărei culori dintr-o imagine. Unii fotografi susțin că acesta este cel mai bun mod de a crea imagini monocrome din cele color. Mie mi se pare incredibil de complicat și frustrant.

Dacă este cazul, este un instrument excelent de utilizat după aplicarea Split Toning pentru a regla și mai mult culoarea.

Presetări

Grație presetărilor încorporate în Lightroom, precum și a celor pe care le puteți crea singuri, există o modalitate foarte simplă de a crea o imagine monocromă.

Presetările sunt practic formule pe care cineva le-a dezvoltat pentru a obține un aspect distinct cu o fotografie.

Presetările se aplică la întreaga fotografie cu un simplu clic al mouse-ului. Puteți utiliza presetările la fel ca și filtrele din aplicațiile foto mobile, iar acestea schimbă dramatic calitățile imaginii.

O preset monocrom va converti automat o fotografie color într-o clipă.

Cel mai bun lucru despre presetări este că, dacă vă creați propriile setări de editare și export în fila Develop din Lightroom, le puteți salva ca presetări personalizate. În acest fel, îl puteți aplica oricărei fotografii în orice moment în viitor.

Crearea imaginilor alb-negru

Crearea fotografiilor alb-negru în Lightroom este la fel de simplă ca și procesul de creare a fotografiilor monocrome pe care l-am descris mai sus.

În fila Develop, primul set de instrumente de editare de pe panoul din dreapta trăiește în meniul Basic. Chiar linia de sus vă permite să comutați între Tratarea pentru Culoare și Alb și Negru.

Click pe opțiunea Alb și Negru și profilul Adobe Monochrome va converti instantaneu imaginea color în alb și negru – atât de simplu.

Apoi, încă o dată, aveți acces la toate instrumentele puternice de editare ale Lightroom pentru a crea o imagine alb-negru dinamică și dramatică.

9 sfaturi pentru o fotografie monocromă uimitoare

1. Găsiți scena potrivită pentru a construi o compoziție

Pe cât posibil, parcurgeți catalogul de fotografii existent și convertiți-le din imagini color în monocrom. Cel puțin, va fi grozav să vă exersați și să vă îmbunătățiți cunoștințele generale despre post-procesare și editare.

Rețineți că unele fotografii color și compoziții care au fost editate pentru a părea monocrome pur și simplu nu funcționează.

Dar adevărata provocare în fotografia monocromă este să găsiți scena sau cadrul potrivit pentru a capta o imagine intenționată. Și prin intenționată mă refer la tipul de compoziție care se potrivește bine fotografiei monocrome.

În primul rând, doriți să alegeți cel mai bun moment al zilei pentru a surprinde fotografia. Înțelegerea orelor magice, cum ar fi ora de aur și ora albastră, vă poate ajuta foarte mult să lucrați cu scena.

Capturarea fotografiilor de peisaj, de oraș și chiar de portret în aceste momente are ca rezultat fotografii mai convingătoare. În plus, în ciuda numelor lor, calitatea luminii în timpul acestor ore poate îmbunătăți în egală măsură fotografiile monocrome.

De exemplu, fotografierea unui peisaj în timpul orei albastre, unde lumina are o nuanță mai rece, poate îmbunătăți o compoziție monocromă albastră.

Deci cheia succesului în acest caz este să țineți întotdeauna cont de faptul că aveți opțiunea de a crea în mod deliberat o compoziție monocromă.

Ca parte a fotografierii peisajului sau a peisajului urban, este posibil să vă concentrați pe jocul de lumină și culoare. Dar, păstrând în minte că doriți să încadrați și o fotografie monocromă, s-ar putea să găsiți ceea ce căutați.

Un alt sfat este să încadrați o compoziție și să vă gândiți dacă culorile funcționează. S-ar putea să vă placă subiectul, contrastul, elementele de prim-plan și de fundal, dar dacă culorile nu sunt potrivite, s-ar putea să evitați fotografia.

Dar dacă vă gândiți să mergeți la monocromie și să profitați la maximum de elementele pe care le iubiți, eliminându-l pe cel care nu vă place?

Cu mai multă practică și răbdare, cu toții putem deveni excepționali în a găsi compoziții care să se potrivească fotografiei monocrome. Cu timpul vă veți antrena ochiul astfel încât să puteți detecta cu ușurință o scenă care pur și simplu cântă monocrom.

Acesta este exact modul în care fotografii de stradă și-au antrenat ochiul pentru a detecta personaje unice sau o compoziție.

Regulele de compoziție nu se schimbă pentru acest stil de fotografie. Ele sunt în continuare la fel de importante, dar, în unele cazuri, monocromia funcționează mai bine.

2. Folosiți contrastul pentru a vă înălța fotografia

Fotografiile monocrome și alb-negru sunt atât de interesante și convingătoare deoarece se bazează pe contrastul în cadrul unei singure culori pentru a oferi profunzime.

Compoziția este plină de niveluri tonale diferite ale aceleiași culori, iar obținerea acestora în mod corect atrage privitorul în imagine.

Dacă fotografiați un peisaj și găsiți că flancurile munților pot fi prea întunecate, reconsiderați încercarea de a recupera detaliile din umbră. Aș recomanda acest lucru mai ales dacă aveți un contrast puternic cu vârfurile munților acoperite de zăpadă.

Jocul dintre umbră și contrast în fotografia monocromă este deosebit de important, deoarece nu vă puteți baza pe culoare pentru a oferi o narațiune.

Să măriți contrastul în post-producție puțin mai mult decât v-ați simți confortabil în mod normal este, de asemenea, perfect acceptabil.

Un contrast mai puternic portretizează mai multă forță și caracter într-o fotografie monocromă. Așadar, nu vă fie teamă să îl împingeți la extrem pentru a vedea ce rezultate obțineți – puteți oricând să derulați puțin.

Acest lucru poate fi deosebit de puternic dacă aveți un subiect în siluetă, deoarece linia dintre fundalul luminos și subiectul foarte întunecat este foarte clară.

În egală măsură, nu vă fie teamă să reduceți nivelul de contrast din imaginea originală pentru a îndulci povestea și starea de spirit a compoziției.

3. Maximizați separarea subiectului

Un sfat excelent pentru fotografia monocromă este de a face ca subiectele principale să iasă în evidență.

Încă folosiți regulile de compoziție pentru a obține un echilibru vizual atrăgător între prim-plan și fundal. În plus, ați folosi întotdeauna diafragma pentru a controla profunzimea câmpului și pentru a face o separare vizibilă a subiectului.

Dar nu puteți folosi culori și tonuri contrastante pentru a face ca subiecții să iasă în evidență din fotografie.

Pentru a optimiza această „limitare”, puteți crea compoziții în care subiectul dvs. este în contrast puternic cu fundalul. Imaginați-vă o ședință foto de portret în care subiectul dvs. este îmbrăcat în alb, dar elementele din fundal sunt foarte întunecate – instantaneu dramatic.

Dacă fotografiați un peisaj și aveți un lanț muntos întunecat în fundal, compuneți fotografia astfel încât un singur copac cu un ton mult mai deschis să ocupe prim-planul.

Acest tip de abordare creează compoziții interesante și dinamice care conduc ochiul privitorului în jurul cadrului.

4. Lucrați cu expunere lungă

Poate că este vorba de concentrarea intensă asupra contrastului, dar fotografiile cu expunere lungă în monocrom sunt foarte atrăgătoare.

Principiile și practicile de lucru cu expunere lungă în fotografie sunt universale – se aplică la fel pentru culoare, alb-negru sau monocrom.

Dar există un motiv excelent pentru a o lua în considerare, mai ales atunci când creați compoziții monocrome. O cascadă care coboară în cascadă pe o stâncă înghețată în timp cu o viteză rapidă a obturatorului este magnifică. Dar aceeași scenă fotografiată cu o expunere lungă transformă acea apă într-o textură mătăsoasă, lăptoasă, care este mult mai fascinantă de văzut.

În mod egal, fotografierea unei scene de plajă cu valuri care se spală pe țărm poate fi transformată în fum alb-negru care plutește ca un ocean fantomatic uriaș.

Ideea este că, combinația dintre contrast, calitățile tonale fără distragere a atenției și expunerea îndelungată oferă fotografii admirabile.

Senzația de mișcare și de scenă dinamică este de necontestat atunci când este comparată cu aceeași scenă fotografiată la viteze mari.

5. Evidențiați texturile și modelele din compoziția dvs.

Dacă ați fost interesat de imagistică și artă în orice măsură, fără îndoială că ați văzut lucrările lui M.C. Escher.

Escher a fost un ilustrator care putea crea desene uimitoare folosind realismul, perspectiva forțată, contextul derutant și texturi și modele interesante. Cea mai mare parte a celebrei sale lucrări a fost creată în tonuri monocrome de aceeași culoare.

Se poate spune același lucru despre fotografia monocromă convingătoare și despre modul în care utilizarea texturilor, modelelor, liniilor și formelor poate îmbunătăți o imagine.

Formele și liniile puternice ajută la direcționarea ochiului privitorului în jurul unei compoziții – un fapt care se aplică tuturor formelor de fotografie. Dar acolo unde fotografiile monocrome ies în evidență este prin contrastul dintre locul unde se întâlnesc formele și locul unde conduc liniile.

Liniile drepte convergente, cum ar fi șinele de tren care dispar în depărtare, vă atrag în compoziție. Acestea devin și mai convingătoare atunci când șinele sunt argintate și strălucesc pe întunericul pietrișului și al pădurii din jur.

Formele curbe care curg dintr-un punct în altul al imaginii direcționează, de asemenea, privirea privitorului.

Texturile și modelele funcționează excepțional de bine în cadrul unei fotografii monocrome sau alb-negru. Cu absența culorii ca mijloc de distragere a atenției, contrastul dintr-o textură iese în evidență.

Imaginați-vă solzii unui pește viu colorat – sunteți imediat atras de intensitatea culorii mai degrabă decât de textură. Opriți culoarea și convertiți-o în alb-negru și imediat sunteți atras de textură și de modul în care contrastul arată suprapunerea unei solzi față de următoarea.

Texturile și modelele repetitive – o altă marcă înregistrată a lui Escher – sunt deosebit de interesante de privit, deoarece ochiul este prins în urmărirea aceleiași forme la nesfârșit.

Încă o dată solzii de pește sunt un exemplu excelent. Dar gândiți-vă la textura pielii sau a părului cuiva într-o ședință foto de portret în care fiecare fir de păr sau semn facial este evident.

6. Folosiți întreaga gamă tonală

Un obicei prost pe care îl avem cu fotografia monocromă este acela de a crede că totul trebuie să fie alb sau negru sau întunecat și deschis.

Există o gamă infinită de valori tonale între albul și negrul extrem al unei imagini. În timp ce acest nivel de contrast își are cu siguranță locul în arta noastră, nu este nicidecum singura opțiune.

Crearea de imagini care utilizează întreaga gamă sau chiar și doar o gamă mică a spectrului monocrom este la fel de valoroasă. Nuanțele inerente fiecărei culori disponibile sunt nenumărate – și, datorită tehnologiei digitale moderne, aveți acces la posibilitatea de a le angaja pe toate.

Capabilitatea de a folosi tonuri subtile ale aceleiași culori într-o imagine poate dicta în mod semnificativ emoția și fluxul acelei imagini. Imaginile care evită peste 50% din cele mai întunecate tonuri pot avea o senzație foarte ușoară și aerisită. Dacă compoziția dvs. va beneficia de o astfel de abordare, atunci mergeți cu ea.

În timp ce există riscul ca imaginile care se limitează la o gamă mică de tonuri medii să pară plate și lipsite de viață, acestea pot fi, de asemenea, benefice.

Cel mai important lucru pe care îl puteți reține din acest sfat este că tonurile pe care le folosiți ar trebui să lucreze în armonie cu compoziția și subiectele.

Imaginați-vă două fotografii cu un copil care se joacă: una folosește un contrast puternic și intens, iar cealaltă are o aplicare mai echilibrată a tonurilor. Una poate părea îngrijorătoare și amenințătoare, iar cealaltă va părea mai calmă și echilibrată.

7. Transmiteți emoții

În calitate de creativi, suntem investiți emoțional în fotografia noastră și, în egală măsură, capturăm emoții în lucrările noastre.

Unii ar crede că, eliminând culoarea dintr-o fotografie, eliminați și valoarea emoțională. Acest lucru nu ar putea fi mai departe de adevăr.

Să presupunem că vă amintiți exemplele noastre de mai devreme în care am aplicat monocromia ca o singură culoare. Tonurile mai calde de roșu și portocaliu au adăugat o cantitate considerabilă de emoție compoziției. Aplicarea sepia la o imagine evocă sentimente de nostalgie și vremuri mai simple.

În mod egal, utilizarea unei culori mai reci de albastru într-o compoziție a oferit o experiență mai rece, mai mohorâtă.

Ca oameni, suntem foarte atenți la modul în care culoarea ne face să ne simțim – cei cu sinestezie pot confirma cu siguranță acest lucru. Dar asta nu înseamnă că trebuie să experimentăm o întreagă orchestră de culori pentru a avea un răspuns emoțional.

Oriceori, cu o compoziție potrivită, o imagine monocromă poate transmite emoții într-un mod mult mai puternic.

8. Ce facem în umbră

Cel puțin unii ar putea crede că utilizarea umbrelor într-o compoziție intră în aceeași categorie cu contrastul. Acest lucru este parțial adevărat, dar umbrele joacă, de asemenea, un rol esențial pe cont propriu.

În fotografia monocromă, utilizarea umbrelor poate fi folosită pentru a exprima mai multe lucruri. Avem o curiozitate inerentă față de ceea ce ascund umbrele – este suficient să urmăriți câteva filme de groază pentru a dovedi acest lucru. De ce merg întotdeauna în umbră și nu aprind niciodată lumina?

Capitalizarea acestui aspect este la fel de simplă ca și faptul de a nu dezvălui detaliile conținute într-o zonă de umbră. Deși poate fi ușor să folosiți un instrument de editare, cum ar fi Lightroom, pentru a scoate detaliile din umbră, v-aș recomanda să vă abțineți.

Umbrele joacă un rol esențial în povestirea poveștilor în fotografie. Lăsând detaliile ascunse într-o umbră, privitorul își construiește o idee despre ceea ce se află în întuneric. Instantaneu, aveți o compoziție convingătoare cu care privitorul este atras să interacționeze.

Desigur, acest lucru nu se va aplica în fiecare imagine monocromă.

Câteodată, dacă adoptați abordarea opusă și dezvăluiți detaliile din umbră, puteți crea un sentiment de ușurință în privitorul dumneavoastră. Uneori, o imagine are nevoie să îi dezvăluiți toate misterele fără complexitate.

9. Practica face perfecțiunea

Atât de mult cât mă tem să par un disc stricat, nu pot sublinia suficient acest punct.

Nu contează ce gen de fotografie încercați sau ce nivel de provocare doriți să încercați, practica face întotdeauna perfecțiunea.

Dacă credeți că puteți lua un aparat de fotografiat pentru prima dată sau că puteți încerca fotografia monocromă pentru prima dată și să oferiți rezultate uimitoare, vă înșelați amarnic.

Niciun demers nu merită dacă vă este înmânat fără efort. Fără efort și încercări eșuate, nu învățăm absolut nimic.

Modalitatea de a „perfecționa” este să ieșiți acolo cu aparatul foto și să experimentați fotografia monocromă și alb-negru. Nu vă sfiiți – fotografiați totul și analizați rezultatele.

Inclusiv atunci când ieșiți afară fără aparatul de fotografiat, acordați-vă ochiul pentru a căuta obiecte, linii, texturi și compoziții interesante care sunt ideale pentru fotografia monocromă.

Gânduri finale despre fotografia monocromă

Așa cum am descoperit aici, este mult mai mult decât simpla realizare de fotografii alb-negru. Fotografia monocromă este o treaptă mai sus pe scara provocărilor atunci când vine vorba de stăpânirea fotografiei.

Dar cu cunoștințele pe care vi le-am oferit astăzi, împreună cu setul dvs. de abilități, veți fi capabili să vedeți, să compuneți și să capturați fotografii monocrome incredibile în cel mai scurt timp.