În timp ce apelurile pentru înmormântarea rock and roll-ului par din ce în ce mai asurzitoare, ne facem partea noastră pentru a ajuta la educarea cititorilor noștri cu privire la unii dintre cei mai mari muzicieni și artiști ai genului din toate timpurile. În timp ce unele dintre aceste acțiuni sunt cunoscute pe bună dreptate ca icoane, suntem puțin îngrijorați de faptul că vor rămâne doar atât – icoane. Pentru noi, adevărata plăcere a acestor vedete este arta pe care au creat-o, așa că vă oferim un curs accelerat despre unele dintre cele mai bune piese ale muzicii, de data aceasta vă prezentăm cele șase melodii definitive ale lui B.B. King.

Cum ne propunem să oferim o mică perspectivă asupra icoanelor rock ale secolului XX, distilăm cataloagele lor în doar șase dintre cele mai definitorii melodii ale lor. Piesele care oferă primii pași pentru a cunoaște muzica și persoana din spatele legendei, cu B.B. King nu există doar multă muzică, ci și multă legendă.

Chitaristul și cântărețul de blues este unul dintre capetele de afiș nepieritoare ale genului și a rămas ca atare nu numai pentru interpretarea sa puternică și pentru interpretarea sa emoționantă, ci și pentru tandrețea și compasiunea sa față de public. Fie că a cântat pe un stadion sau într-o închisoare de stat, B.B. a dat tot ce avea mai bun din el și, deși era carismatic în afara microfonului, a preferat să-și lase muzica să vorbească.

Între 1951 și 1992, B.B. King a fost un artist prolific. Poate că muzicianul s-a născut în Memphis, dar în scurt timp a devenit global și a lansat 75 de single-uri R&B de succes în perioada în care a fost în lumina reflectoarelor, multe dintre ele dovedind un singur lucru, B.B. King a cântat blues ca nimeni altul. Asta pentru că știa că bluesul nu era un gen aparte, ci un fir care străbătea cea mai mare parte a muzicii. Acest lucru i-a permis să-și extindă sunetul în soul și funk ori de câte ori a venit momentul.

Francamente, am fi putut să punem oricare șase melodii în lista de mai jos și să ne bucurăm că v-ar fi încurajat să ascultați mai mult din B.B. King. În schimb, am ales favoritele doine și cele șase melodii definitive pentru a spune povestea muzicală a lui B.B. King.

Cele șase cântece definitive ale lui B.B. King:

‘Three O’Clock Blues’ (1951)

Chiar dacă acesta nu a fost primul single al lui King, care a fost lansat cu opt înainte, dar când primele note ale coverului lui King la ‘Three O’Clock Blues’ al lui Lowell Fulson au ajuns pe undele radio, este clar că era o vedetă. Acesta a fost cântecul care i-a lansat cariera și a devenit primul și cel mai mare succes al său, ocupând primul loc în topul R&B timp de cinci săptămâni.

Sunetul single-ului lasă mult de dorit, mai ales după standardele de astăzi. Vocea și chitara lui King sunt mult mai zgomotoase decât orice altceva de pe disc. Dar nu face nimic pentru a atenua lansarea plăcută, deoarece el a dat tonul carierei sale cu un sunet bogat și o conversație între vocea sa și chitara sa.

‘Every Day I Have The Blues’ (1955)

Când B.B. King a înregistrat ‘Every Day I Have The Blues’ s-a luptat să egaleze înregistrarea rivală lansată în același an de Joe Williams și Count Basie Orchestra. Dar, după cum King avea să ateste, longevitatea este tot ceea ce contează în rock și, interpretând cântecul ca un deschizător obișnuit al seturilor sale până în anii șaptezeci, standardul de blues a fost văzut ca fiind unul de-al său.

Originată de frații Sparks în anii treizeci și formată mai târziu de ‘Nobody Loves Me’ a lui Memphis Slim în 1949, versiunea lui King este perfect complimentată de aranjamentul lui Maxwell Davis, a cărui ureche pentru corni face cântecul să cânte. Totuși, spuneți-ne pretențioși, dar preferăm versiunea live a piesei lui King, live la Nick’s în 1983.

‘Why I Sing The Blues’ (1969)

În crescendo-ul final al albumului iconic al lui King, Live & Well, se află poate una dintre piesele noastre preferate ale lui King, ‘Why I Sing The Blues’. Albumul este un bonafide smash și ar trebui să fie primul port de apel atunci când se termină această listă, talentul lui Al Kooper la pian adăugând o porție suplimentară de clasă procedurilor. Cântecul este o descriere hotărâtă a atrocităților din istoria negrilor americani, livrată cu entuziasm și cu refuzul de a fi învins.

Acest refuz vine în timp ce King își deplânge corpul îmbătrânit într-un vers, poate un pic descurajat de faptul că nu mai poate fi la fel de activ în luptă. Cântecul este impregnat de un groove adecvat sfârșitului deceniului și a evidențiat faptul că, în ciuda propriei rezumări că ar fi tras cu ochiul peste deal (avea 40 de ani), King era încă la fel de puternic ca întotdeauna.

‘The Thrill Is Gone’ (1970)

Pentru a dovedi această potență, în anul următor, King a lansat poate cel mai mare hit pop al său, versiunea refăcută a cântecului lui Roy Hawkins din 1951 ‘The Thrill Is Gone’. Cântecul nu numai că este o piesă de producție devastator de șmecheră, mulțumită în mare parte producătorului Bill Szymczyk, dar prezintă, de asemenea, unele dintre cele mai bune lucrări de chitară ale lui King, care alunecă fără efort între stiluri și genuri.

Să fie capabil să facă acest lucru înseamnă că noua nuanță răcoroasă a piesei poate fi promulgată cu bună știință. King își livrează notele cu o răceală care s-ar potrivi unui criminal în serie și funcționează împreună cu narațiunea cântecului care vede un om nedreptățit care se împinge spre uciderea iubitei care i-a frânt inima. Este o altă piesă clasică care vede chitara și vocea să devină parte a aceluiași dialog și să discute la nesfârșit.

‘To Know You Is To Love You’ (1973)

Când îl ai pe Stevie Wonder pe cântec ca și co-autor, atunci poți fi destul de sigur că va fi unul dintre momentele strălucite ale carierei tale. Acest lucru se poate spune despre ‘To Know You Is To Love You’, un cântec în care nu doar tânărul Wonder a fost prezent, ci și Syreeta Wright. Cu toate acestea, este departe de a fi o piesă pop și, în opt minute și jumătate, este un titlu amplu pentru albumul lui King.

King a folosit o trupă din Philadelphia, care îi includea pe Earl Young și Norman Harris, pentru acest cântec și se poate auzi în producția lor începutul a ceea ce avea să devină sunetul disco. Cântecul a deschis încă o dată mai multe canale pentru King și, în ciuda faptului că încă cânta în mare parte blues în timp ce se afla pe scenă, i-a permis încă o șansă la o audiență mainstream. La naiba, l-a adus chiar și la Soul Train.

‘Never Make a Move Too Soon’

O singură piesă care poate semnifică sfârșitul contribuției lui King în studio este albumul Midnight Believer din 1978, dar el s-a asigurat că a ieșit cu o explozie. Susținut de o trupă de jazz-fusion mai mult decât admirabilă, numită Crusaders, King a fost lăsat să se concentreze asupra propriei sale lucrări în cadrul grupului. Un moment strălucitor al albumului a fost adaptarea melodiei anterioare a celor de la Crusaders, „Greasy Spoon”, care a devenit „Never Make a Move Too Soon”.

Cântecul a fost actualizat și interpretat cu ceva mai multă precizie și mai multă intenție lirică și i s-a dat acea tentă de rock and roll pe care numai King o putea imprima. Un aranjament de big band setat să trimită publicul care îl ascultă în delir. Cântecul a fost preluat de o mulțime de artiști, inclusiv Bonnie Raitt și a fost chiar reînregistrat de King mai târziu în duet cu Roger Daltrey.

.