Acest articol a fost publicat inițial în octombrie 2014. Îl reînviem pe măsură ce Halloween-ul se apropie.

Cât de importantă este muzica în film?

„Muzica și cinematografia se potrivesc în mod natural. Pentru că există un fel de muzicalitate intrinsecă în modul în care imaginile în mișcare funcționează atunci când sunt puse împreună. S-a spus că cinematograful și muzica sunt foarte apropiate ca forme de artă, și cred că este adevărat.” -Martin Scorcese

„O întrebare prea amplă. Să spunem doar că acoperă o multitudine de păcate.” -Woody Allen

Cu excepția musicalurilor, niciun gen de film nu capitalizează mai mult pe muzică decât horror-ul. Este sângele vital al oricărei sperieturi, fie că este vorba de o cacofonie de corzi, de o gamă de pian sinistră sau de o tăcere asurzitoare. Încercați să vă amintiți unele dintre cele mai emblematice scene de groază și sunt șanse mari ca mintea dumneavoastră să evoce și partitura care le însoțește – sau invers.

Cu Halloween-ul tot mai aproape, echipa de film de la Consequence of Sound a decis să întocmească o listă cu cele 10 partituri esențiale din horror. Să știți că am ales doar partituri originale, ceea ce a anulat partituri precum The Exorcist, The Shining și Night of the Living Dead. Altfel, puteți paria cu găleata de bomboane că ar fi fost aici.

Dacă aveți alte sugestii, nu ezitați să comentați mai jos. Vă vom urmări.

Hellraiser

Christopher Young

Muzica pentru Pinhead și cenobiții săi este în mod constant dată la o parte datorită muzicii mai populare scrise pentru rivalii săi din filmele de groază: Freddy Krueger, Michael Myers și Jason Voorhies. Cu toate acestea, partitura gotică a lui Hellraiser îl separă de ceilalți titani ai genului. Fără nici un sintetizator sau un „Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma-Ma” care să se audă, compozitorul Christopher Young face un viraj de 180 de grade față de partitura sa sumbră și subapreciată din „A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy’s Revenge”, alegând să ofere o muzică frumoasă pentru un film preocupat în mare măsură de subiectul demonilor personali și al demonilor reali, propriu-ziși. Partitura principală, orchestrală, este crucială pentru tema frumuseții și a durerii care coexistă pentru principalul antagonist al filmului (Unchiul Frank este adevăratul personaj negativ aici, nu Pinhead), dar clopotele care bat atunci când se apropie cenobiții sunt cele care provoacă cu adevărat coșmarurile. În concluzie: Partitura filmului Hellraiser al lui Clive Barker îți va sfâșia sufletul! -Justin Gerber

Under the Skin

Mica Levi

Spoiler: Ne place filmul lui Jonathan Glazer, Under the Skin. A fost filmul nostru nr. 1 din 2014 și, deși s-a dovedit a fi oarecum dezbinat, este greu de contestat scorul implacabil al lui Mica Levi. Având în vedere că nu există aproape niciun dialog, filmul se bazează pe compozițiile abrazive ale lui Levi pentru a spune povestea periculosului vizitator extraterestru. „Ceea ce poți obține cu corzile sintetizate este că merge la nesfârșit, în timp ce un om nu poate… există o eroare umană”, a declarat Levi pentru Variety. „Dar cu asta, obții acest sentiment de veșnicie”. Percuția simplă acționează ca bătăile inimii filmului, dispărând rareori pentru orice moment de timp, dar sunt acele corzi neliniștitoare care sună ca niște cuie ruginite pe o tablă de cretă. În ansamblu, haosul ne lasă să pătrundem într-un secret neștiut de oamenii din film: E ceva în neregulă cu Scarlett Johansson. -Justin Gerber

Jaws

John Williams

Steven Spielberg a avut o mare problemă pe platoul de filmare al filmului Jaws: cei trei rechini animatronici se tot stricau. În timp ce privea cum primul Bruce, în valoare de 250.000 de dolari (a numit rechinii în mod colectiv după avocatul său), se scufundă în adâncurile apei, a știut că nu mai are timp și opțiuni. Dar aceste defecțiuni care ar fi putut să-i distrugă cariera s-au dovedit a fi o binecuvântare deghizată, pentru că 1) faptul că nu a văzut rechinul în cea mai mare parte a filmului s-a dovedit a fi mai înfricoșător decât să-l vadă efectiv; 2) tema sinistră, devenită acum iconică, a lui John Williams a devenit cheia terorii sale.

„Da-da…da-da…” Acesta este sunetul Marelui Alb care se apropie, privind cu ochiul la carnea picioarelor umane care atârnă sub apă. „Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da”, muzica crește pe măsură ce înoată mai repede, până sub cadavre, până în acel moment care induce țipete, când o femeie este smucită dintr-o parte în alta ca o păpușă de cârpă și trasă sub apă, sau pluta unui băiețel este răsturnată într-un gheizer de sânge. Optând pentru o abordare mai îndrăzneață, cu un inamic nevăzut, Spielberg a schimbat modul în care se fac filmele, în timp ce partitura lui Williams continuă să bântuie generații de spectatori de pe plajă care încă se gândesc de două ori înainte de a se băga în apă. -Leah Pickett

A Nightmare on Elm Street

Charles Bernstein

Freddy Krueger rămâne unul dintre cei mai răi și mai înspăimântători răufăcători din filmele de groază pentru că există într-un loc din care nu poți scăpa niciodată pe deplin: visele tale. Multe dintre piesele din partitura lui A Nightmare on Elm Street, cum ar fi tulburele „Prologue” și „Main Title”, cântă ca niște cântece de leagăn deformate, coborându-ți garda într-un somn neliniștit. Folosirea intensă a sintetizatoarelor (pe „Dream Attack”, „Terror in the Tub” și „No Escape”, de exemplu) are o chintesență a anilor ’80, dar funcționează și astăzi prin faptul că reprezintă ciudățeniile febrile ale coșmarurilor. „Laying the Traps” sună mai degrabă ca o piesă dintr-un film de acțiune, ceea ce funcționează pentru că protagoniștii din film chiar ripostează și își fac planuri rezonabile pentru a supraviețui atacurilor lui Krueger. Cu toate acestea, una dintre cele mai înfiorătoare părți ale partiturii este utilizarea rară, dar puternic distorsionată a vocii, pe care Bernstein a creat-o, de fapt, înregistrând prin pedale de delay și ecou digital Boss. -Killian Young

The Thing

Ennio Morricone

John Carpenter are reputația de cineast care face totul; a regizat, a produs, a scris, a compus muzica și a jucat în două dintre primele sale succese, Assault on Precinct 13 și Halloween. Dar Carpenter l-a înrolat pe Ennio Morricone, un artist cu abilități diverse, pentru a compune coloana sonoră a filmului The Thing. Se pare că Carpenter i-ar fi cerut lui Morricone să simplifice încercarea sa inițială de partitură, ceea ce a dus la versiunea finală, amenințătoare, care se potrivește aproape perfect cu stilul muzical al lui Carpenter.

Morricone – care a ajuns până în runda finală a sondajului nostru al cititorilor pentru cel mai mare compozitor de film din toate timpurile – a reușit să exploateze temele majore ale The Thing, cum ar fi izolarea, paranoia și teama de necunoscut. „Main Theme – Desolation” prezintă sintetizatoare staccato asociate cu sunete orchestrale în stil gotic, în timp ce barajul claustrofobic de sunete de pe „Contamination” este suficient pentru a te face să te simți de parcă niște creaturi înfiorătoare se târăsc peste tine.

Floriturile electronice se potrivesc cu antagonistul extraterestru futurist și cu decorul dintr-o instalație de cercetare din Antarctica, dar piesele orchestrale mai tradiționale – cum ar fi corzile profunde și lente care devin mai stridente și mai urgente pe „Bestiality” – joacă în favoarea punctelor forte ale lui The Thing ca un film de monștri plin de groază. -Killian Young

Suspiria

Goblin

Nu se întâmplă prea des să vezi un concert live pentru coloana sonoră a unui film de groază gotic. Și totuși, asta este exact ceea ce face Goblin. De fapt, trupa italiană de prog rock a interpretat integral partiturile sale iconice de nenumărate ori de-a lungul anilor, de la teatre la festivaluri de film. Doar imaginându-ne publicul gotic pentru acel spectacol – lipsa lui Molly, un surplus de tricouri negre – este oarecum sălbatic.

Apelul este justificat, mai ales pentru munca lor la filmul Suspiria al lui Dario Argento. Este un corp de lucru molipsitor, care creează dependență chiar și dincolo de film, ceea ce explică parțial de ce Raekwon, Ghostface Killah sau RJD2 i-au eșantionat melodiile în trecut. Cu toate acestea, în ceea ce privește filmul, Suspiria funcționează elegant în limitele sale sufocante, datorită litaniei de sunete Moog, grohăiturilor corale, tobelor zornăitoare și glockenspielului destul de inocent.

Goblin a lucrat îndeaproape cu Argento la spectacolul său horror de școală de balet, creând muzica și partitura în mod remarcabil înainte ca ceva să fie filmat. (Fapt amuzant: sunt creditați ca The Goblins în genericul filmului.) Muzica rezultată este o mărturie a forțelor lor respective, care de atunci a primit notorietate critică și comercială. Deci, ne vedem la următorul concert Goblin? Te rog, fără cosplay cu sârmă ghimpată. -Blake Goble

Rosemary’s Baby

Krzysztof Komeda

Niciodată „La la la la” nu a sunat mai înfiorător ca în Rosemary’s Baby, când cântecul de leagăn răsuflat al lui Mia Farrow se leagănă peste clapele care scânteiază și clavecinul electric disonant, semnalând că forțe mai întunecate pot fi în joc în Manhattanul de basm de la sfârșitul anilor 1960. Tema muzicală influențată de jazz, aranjată de pianistul și compozitorul polonez de jazz Krzysztof Komeda, continuă să atingă note discordante pe tot parcursul filmului, compensând un vals condus de corzi și un zumzet abia perceptibil pentru a sugera o dulce cântecul de grădiniță devenit sinistru.

În timp ce Rosemary (Farrow), însărcinată și cu părul ca de spiriduș, începe să nu mai aibă încredere în toți cei din jurul ei, de la vecinii ei obsedați (Ruth Gordon, Sidney Blackmer), la soțul ei șiret (John Cassavetes) și până la copilul nenăscut care crește în interiorul ei, tensiunea din fiecare ciupitură și tresărire a orchestrei lui Komeda roade și crește până la niveluri febrile de groază. Până la scena finală – „Ce i-ai făcut la ochi?!” – partitura atinge zenitul său urlător și cacofonic, dând un nou sens înfiorător cuvintelor „sperietură de sarcină”. -Leah Pickett

Alien

Jerry Goldsmith

” chiar m-a speriat de moarte, ca să fiu brutal de sincer. Am fost teribil de speriat cu ea, ceea ce este bine pentru că mă ajută atunci când trebuie să mă așez și să scriu muzica”, a explicat regretatul Jerry Goldsmith într-un documentar pentru capodopera lui Ridley Scott din 1979. „Orice film pe care îl fac, încerc să îl văd mai întâi ca public și să reacționez ca public și încerc să mă distanțez de ceea ce trebuie să fac în cele din urmă.”

Ca atare, partitura lui Goldsmith pentru Alien evoluează destul de organic cu sentimentele de uimire și frică ale spectatorului. Este paranoică, dar adesea elegantă. Valurile de tensiune din cadrul iconicului (și refăcut) „Main Title” derivă în bucăți fantastice care amintesc de cele mai bune lucrări ale sale pentru Star Trek. Pe măsură ce filmul avansează, Goldsmith îmbrățișează teroarea cu ușoare împunsături („Eggs”, „Inside the Air Shaft”, „Trekking”) strangulând în cele din urmă pe toată lumea în actele finale („The Droid”, „Ripley Doubles Back”, „And Then There Was One”).

Nu a fost un proces ușor, totuși. Inițial, Scott îl dorea pe compozitorul Isao Tomita, dar 20th Century Fox a insistat asupra unui nume cunoscut precum Goldsmith, care a insistat mult pentru a injecta un aer de romantism în genericul de început. Scott nu a fost interesat, iar Goldsmith a amânat, sculptând, după spusele sale, „un lucru evident: ciudat și straniu, și pe care toată lumea l-a iubit”. De asemenea, nu a ajutat nici faptul că editorul Terry Rawlings a folosit bucăți din compozițiile anterioare ale lui Goldsmith – în special Freud: The Secret Passion – spre marea furie a compozitorului.

„Puteți vedea că am fost ca și cum aș fi mers la capetele opuse ale polului cu realizatorii filmului”, a remarcat Goldsmith mai târziu. Cu toate acestea, modificările au funcționat în beneficiul filmului, iar Scott avea să susțină mai târziu partitura originală, numind-o „serios amenințătoare”, dar „frumoasă”. În retrospectivă, această dihotomie a contribuit la transformarea lui Alien într-unul dintre cele mai captivante filme din toate timpurile. Sunt două ore delirante de groază pură, posibile datorită lui H.R. Giger, Scott și, bineînțeles, Goldsmith. -Michael Roffman

Psycho

Bernard Herrmann

REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE!

Știi exact ce este asta, nu-i așa? Este cea mai magistrală partitură a Maestrului suspansului.

Psycho primește o poziție incredibil de înaltă în această listă din două motive. Unu, coloana sonoră minunat de ascuțită și plină de groază a lui Bernard Herrmann este construită pe o fundație de sfori care sunt împinse și trase în toate felurile, ridicând și mai mult un film deja febril și șocant.

Două, există o coloană sonoră mai canonică, mai rezonantă din punct de vedere cultural pop și la care se face referire decât coloana sonoră pentru Psycho? American Film Institute a clasat partitura ca fiind a patra cea mai bună din toate timpurile în „100 de ani de partituri de film” și chiar Hitchcock însuși a spus odată că „33% din efectul filmului Psycho s-a datorat muzicii”. Noi am spune că 50% (cealaltă jumătate fiind reprezentată de nefericita baladă a lui Norman Bates).

Considerați această curiozitate: Inițial, scena dușului cu Janet Leigh care se taie în felii a fost gândită să fie mută, iar la un moment dat, Hitchcock s-a gândit chiar la o partitură de jazz. În schimb, Herrmann s-a impus, și cu o partitură atât de eficientă și intrinsecă încât este aproape o nebunie să-ți imaginezi filmul fără ea. Nu nebunie cu Norman Bates, dar totuși.

În cele din urmă, Herrmann va continua să compună muzica pentru șapte filme pentru Hitchcock. Întotdeauna a insistat asupra controlului creativ. Și întotdeauna l-a câștigat. La urma urmei, cel mai bun prieten al unui băiat este compozitorul său. -Blake Goble

Halloween

John Carpenter

O coloană sonoră grozavă pentru orice film nu ar trebui să stea de una singură; ar trebui să meargă înaltă și neîngrădită. Halloween-ul lui John Carpenter este un testament al acestui adevăr. La începutul verii anului 1978, cu câteva luni înainte de lansarea filmului în octombrie, Carpenter a primit o versiune finală a filmului fără muzică sau efecte sonore, pe care a proiectat-o pentru un tânăr director de la 20th Century Fox. „Nu a fost deloc speriată”, a scris Carpenter în notele de prezentare ale coloanei sonore, adăugând: „Atunci am devenit hotărât să „îl salvez cu muzica.””

Inspirat de Bernard Herrmann și Ennio Morricone, Carpenter și consultantul creativ Dan Wyman, care lucrase cu el anterior la Assault on Precint 13, s-au înghesuit în interiorul foarte micului Sound Arts Studios din centrul Los Angeles-ului. Timp de două săptămâni, au compus în modul „double-blind”, ceea ce, potrivit lui Carpenter, înseamnă „pe loc, fără referință sau sincronizare cu imaginea propriu-zisă.”

Tema iconică a provenit dintr-un exercițiu din 1961 pe care tatăl lui Carpenter l-a învățat la bongos; „Laurie’s Theme” și „The Myers House” s-au născut din melodii „herrmannesciene”; iar folosirea înțepăturilor „cattle prod” a ridicat surprizele vizuale ale filmului. Ceea ce face ca totul să funcționeze, totuși, este modul în care aceste compoziții minimale evocă atmosfere extinse, hipnotice, care bântuie și urmăresc pe oricine le ascultă – nu diferit de terifianta Shape a filmului.

„Muzica este pur și simplu fabuloasă”, a spus regretatul Gene Siskel în recenzia sa originală. „Felul în care începe o temă și pune un alt lucru peste ea, păstrând cealaltă temă. Este foarte bun.” Este, de asemenea, uimitor de frumos. Urcușul plimbăreț al piesei „Laurie’s Theme” este straniu, desigur, dar există o strălucire regală a notelor care evocă inocența tinerească a cântecului omonim. Cu alte cuvinte, Carpenter nu a înșirat doar sunete înfricoșătoare, ci a capturat personalități.

„Aproximativ șase luni mai târziu, m-am întâlnit cu același tânăr director”, se arată în notele de copertă ale lui Carpenter, continuând povestea. „Acum și ea iubea filmul și tot ce făcusem eu fusese doar să adaug muzică. Dar ea a fost într-adevăr destul de justificată în reacția ei inițială.” La scurt timp după aceea, a concluzionat: „Cineva mi-a spus odată că muzica, sau lipsa ei, te poate face să vezi mai bine. Eu cred asta”. În cazul lui Halloween, muzica nu doar a salvat filmul, ci l-a creat. -Michael Roffman