Anii ’80 au fost un deceniu crucial în cinematografie. Era blockbusterului a înflorit și francizele au început să înflorească. Comediile au provocat lacrimi, dramele au provocat gânduri. Existau voci în porumb și absolut nicio pisică în America. Filmele din anii ’80 erau, de asemenea, eminamente citabile, de la poante până la revelațiile șocante din actul al treilea și nu numai. Aceste citate din filmele anilor ’80 sunt imprimate în inimile și sufletele copiilor din anii ’80 de pretutindeni.

Interpretarea lui Faye Dunaway în rolul lui Joan Crawford, star de cinema și mamă tiranică în Mommie Dearest din 1981 este una dintre cele mai terifiante și de neșters interpretări pe ecran din toate timpurile. Pe tot parcursul filmului, ea se află pe vârful liniei dintre strălucirea exagerată și eșecul macabru. Explozia ei de furie față de fiica ei pentru că a folosit umerașe de sârmă mizerabil de comune este o replică care a definit carierele a două actrițe.

Dacă credeți că replica este „Luke, eu sunt tatăl tău”, trebuie să căutați acele DVD-uri cu trilogia Star Wars de pe raftul vostru și să vă uitați din nou. Dar, indiferent care a fost formularea exactă, revelația că răufăcătorul suprem al galaxiei este tatăl celui mai mare erou al ei a provocat o undă de șoc în rândul publicului de film. De atunci, fiecare răsturnare de situație șocantă de la sfârșitul unui film a urmărit confesiunea de paternitate a lui Darth Vader (James Earl Jones).

Scoaterea unei singure replici din faimosul film plin de glume Airplane este o sarcină aproape imposibilă. Sau ar fi fost dacă interpretarea imaculată a lui Leslie Nielsen ca răspuns la replica „Sigur nu vorbești serios!” nu ar fi făcut ca această replică să fie mai presus de restul.

Ceea ce face ca o replică precum „E.T. sună acasă” să fie atât de grozavă este numărul de emoții diferite pe care le evocă. Prima dată când o spune, există minunea acestei mici creaturi extraterestre amuzante care vorbește. A doua oară când o spune – după ce am crezut cu toții că a murit – este cel mai emoționant moment, inspirând în egală măsură emoție și lacrimi. Filmul lui Steven Spielberg depinde de faptul că publicul formează o legătură cu E.T., și această replică o pecetluiește cu adevărat.

Panica și furia maternă pe care Shirley MacLaine o transmite în timp ce reproșează personalului spitalului să îi dea fiicei sale (Debra Winger) analgezice în timp ce aceasta moare în spital contrazice reputația filmului de a fi un film lacrimogen de cinci manele. În mâinile experte ale lui MacLaine (care a câștigat un Oscar pentru această interpretare), momentul este atât amuzant, cât și chinuitor în același timp.

Celie (Whoopi Goldberg) îl înfruntă în cele din urmă pe Mister abuziv (Danny Glover) la masă, ținându-i un cuțit la gât și înjurându-l. Este un moment mult așteptat pentru Celie, care își recapătă puterea și nu promite nimic altceva decât ruina bărbatului care a ținut-o la pământ atât de mult timp.

Viziunea comică a regizorului James L. Brooks asupra unei industrii a știrilor TV în schimbare – trecând de la substanța murdară la stilul ostentativ – este plină de replici grozave. Dar aceasta, care o are pe Holly Hunter răspunzând la o bătaie de joc cu o sinceră autocompătimire, este în același timp încântător de amuzantă și inteligent de tăioasă.

Triumful absolut al lui Cher a culminat cu un premiu Oscar și, de asemenea, cu nemurirea replicii sale emblematice din acest film. Fanii lui Cher, fanii filmului și chiar și cei care nu au văzut niciodată filmul cunosc sunetul acelei palme, urmată de iconicului ei „Snap out of it!”. Bietele fețe neștiutoare ale visătorilor năzdrăvani nu vor mai fi niciodată în siguranță după Moonstruck.

Realizatorul de animație Don Bluth a fost momentan un rival al Disney la sfârșitul anilor ’80 cu filme precum An American Tail, care spunea povestea evreilor ruși care emigrează în Statele Unite pentru a scăpa de pogromuri prin intermediul alegoriei șoarecilor care emigrează în Statele Unite pentru a scăpa de pisici. Pe vasul care traversează oceanul, Papa Mousekewitz (Nehemiah Persoff) cântă despre promisiunea unei Americi de aur, primitoare, unde vor fi în sfârșit la adăpost de pisici și unde până și străzile sunt pavate cu brânză.

Da, da, probabil că primele cuvinte la care vă gândiți când vă gândiți la Field of Dreams sunt: „Dacă îl construiești, el va veni”. Aceste cuvinte, rostite de o voce nevăzută către Ray Kinsella (Kevin Costner), îl inspiră pe acesta să sape sub lanul său de porumb din Iowa și să construiască un teren de baseball unde spiritele jucătorilor de baseball morți (adesea cu scandaluri) se pot întoarce și pot juca din nou. Dar momentul adevărului pentru film vine chiar la final, când Ray zărește un jucător și îl recunoaște ca fiind tatăl său. Cu ultimele cuvinte ale filmului, Ray își face curaj și îi cere tatălui său să joace catch. Cue the waterworks.

După ce Marty McFly (Michael J. Fox) își termină aventurile din 1955 și se întoarce într-adevăr în viitor, se întâlnește cu vechiul său prieten Doc Brown (Christopher Lloyd) pentru ultima dată înainte de genericul de final. Doc a mai fost în viitor, iar când se întoarce, credinciosul său DeLorean a suferit câteva îmbunătățiri. Puține filme din anii ’80 au trimis publicul să strige după o continuare mai fiabil decât Înapoi în viitor – cu Doc și Marty și mașina lor zburătoare.

O dorință a unui copil făcută la un joc de carnaval izolat (ce-i drept înfiorător) este ceea ce pune în mișcare această comedie din 1988 a lui Penny Marshall. Când tânărul Josh Baskin se trezește în dimineața de după dorința sa, el este interpretat de Tom Hanks, un copil în corpul unui adult. Urmează atâtea giumbușlucuri amuzante, dar este acea dorință simplă, plângăcioasă și atât de ușor de exprimat care persistă.

Cea mai faimoasă replică din filmul scris de Nora Ephron și regizat de Rob Reiner, Când Harry a întâlnit-o pe Sally, nu este rostită de Harry cel șovin și blând al lui Billy Crystal, nici de Sally cea perspicace a lui Meg Ryan. În schimb, vine de la mama lui Reiner, care joacă rolul unui client într-o scenă de restaurant care – după ce Sally termină de demonstrat o interpretare incredibil de convingătoare a modului în care o femeie ar putea simula plăcerea – se întoarce pur și simplu către chelner și cere ceea ce mănâncă Sally. Și astfel s-a născut unul dintre cele mai mari one-liners din toată comedia cinematografică.

Versiunea cinematografică plină de râs a popularului joc de societate Clujul a avut o distribuție perfectă – Tim Curry, Lesley Ann Warren, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd – dar marea Madeline Kahn a fost cea care a trimis filmul în nemurire cu monologul ei bâlbâit despre ura ei fierbinte pentru Yvette, menajera (Colleen Camp).

Actorul-personaj R. Lee Ermey își petrece prima jumătate a viziunii de coșmar a lui Stanley Kubrick despre Războiul din Vietnam lătrând un șir ridicol de ordine și invective profane către soldații pe care îi antrenează. Când, în cele din urmă, îl împinge pe un soldat (Vincent D’Onofrio) la limită, până la punctul în care acesta amenință cu represalii armate, Ermey nu se retrage, ci își intensifică abuzurile. Nu este o idee prea bună, după cum se dovedește.

Glenn Close joacă rolul unei femei care are o aventură cu un Michael Douglas căsătorit, doar pentru ca acesta să se retragă și să devină distant cu ea – la care ea răspunde cu o obsesie violentă. Interpretarea lui Close se străduiește din greu să echilibreze tropii „fostei iubite nebune”; interpretarea ei în citatul de mai sus este la fel de îndreptățită pe cât este de amenințătoare.

Filmul regizorului Ivan Reitman despre un cvartet de exterminatori de spectre din New York-ul anilor 1980 culminează cu o evadare a fantomelor din închisoarea lor de reținere. Rezultatul? Haos, panică, comuniunea celor vii cu cei morți și, așa cum rezumă hiperbolic Peter Venkman al lui Bill Murray, toate legile naturii și ale realității sunt răsturnate. Câini și pisici! Împreună!

Sunt mari șansele să întâlnești pe cineva care a văzut filmul The Shining al lui Stanley Kubrick și nu a încercat cel puțin o dată să facă cel puțin o încercare de a reuși să facă o replică cu semnătura lui Jack Nicholson. Replica vine atunci când este la jumătatea drumului de a dărâma ușa de la baie, încercând să-și ucidă soția și fiul. Nu sunt sigur cum trebuie să se fi simțit Johnny Carson în legătură cu asocierea.

Monologul final al lui Brian creierul (Anthony Michael Hall) este încapsularea perfectă a angoasei adolescenților nemulțumiți. Acești cinci adolescenți disparate își petrec o după-amiază de sâmbătă în biblioteca școlii și descoperă că au cu toții un punct comun (mai ales că își urăsc părinții!) – și, într-o ultimă sărutare a directorului, lecția pe care o învață este că adulții nu îi vor înțelege niciodată cu adevărat.

Cel mai faimos adolescent chiulangiu al culturii pop își ia timp să se plimbe prin Chicago în mașina tatălui prietenului său și să facă playback la o paradă pentru a se întoarce către public și a oferi un sfat gratuit în valoare de cinci cenți. Îi puteți mulțumi lui Ferris (Matthew Broderick) pentru fiecare tweet cu „viața vine repede spre tine” pe care îl întâlniți.

Doar trei mici cuvinte care în mod normal nu sună ca o amenințare decât dacă sunt rostite de un zid de mușchi austrieci de doi metri și jumătate care tocmai s-a teleportat din viitor într-o misiune nemiloasă de a ucide o viitoare mamă. Arnold Schwarzenegger, cu o expresie plată și lipsită de emoție, a fost perfect pentru a transmite o amenințare. Și, ca bonus, se pare că a avut dreptate, dacă cinci continuări Terminator și numărătoarea inversă sunt o indicație.

Tom Cruise și Anthony Edwards, în rolul de prieteni flyboy la programul lor de antrenament de elită din Marină, reprezintă prietenia centrală a unuia dintre cele mai mari succese ale anilor ’80. Împreună, ei au oferit lui Top Gun exact ceea ce avea nevoie, pe lângă încasările masive din box-office și atracția de star de cinema: o frază care să se înalțe mult după sfârșitul anilor ’80, chiar în zona de pericol (așa numim noi anii ’90).

Firma a fost imitată, dublată, împrumutată, reluată și parodiată timp de decenii. Al Pacino, în rolul regelui cocainei Tony Montana, le prezintă dușmanilor săi „micul său prieten”, care este, evident, mitraliera sa. A urmat un carnagiu, plus sute de postere pentru camerele de cămin.

Avertismentul repetat adresat tânărului Ralphie (Peter Billingsley) în clasicul clasic de Crăciun devine mai amuzant de fiecare dată când este repetat. Tot ce-și dorea băiatul cu ochelari de vedere era o pușcă cu aer comprimat oficială Red Ryder, cu acțiune de carabină, cu două sute de focuri, model de poligon. Păcat că toți adulții din viața lui – inclusiv un Moș Crăciun de la mall – i-au spus că este prea periculoasă.

Cu aceste cuvinte, Patrick Swayze o salvează pe Jennifer Grey de tatăl ei supraprotector și o duce pe ringul de dans pentru a-i uimi pe acei tipi crispați din Catskills cu niște mișcări coregrafiate cu măiestrie.

Ar putea să vi se pară mai degrabă de neconceput că aceasta este cea mai memorabilă replică din The Princess Bride, un film care practic debordează de citate hilare. Dar Mandy Patinkin, în rolul lui Inigo Montoya, este strălucit de angajat și feroce în momentul în care Inigo îl înfruntă pe omul cu șase degete care i-a ucis tatăl.

O replică ca aceasta este memorabilă doar dacă este rostită în circumstanța perfectă de către personajul perfect. Cu alte cuvinte, o fetiță (Heather O’Rourke) care privește static la televizor – singura care știe că spiritele răuvoitoare care bântuie casa sunt aici pentru a se juca. Este un moment extrem de înfiorător într-unul dintre filmele de groază emblematice ale deceniului.

Jeff Goldblum transformându-se în mod constant într-o muscă umană pe parcursul acestui film al lui David Cronenberg este atât dezgustător, cât și terifiant. Din fericire, nu trebuie să ne facem griji cu privire la care dintre reacții este cea potrivită, pentru că Ronnie (Geena Davis) o spune direct – să ne fie frică.

Michael Douglas a câștigat un premiu Oscar pentru interpretarea lui Gordon Gekko, avatarul lăcomiei corporatiste din anii 1980. Interpretarea este una dintre creațiile emblematice ale deceniului, iar etosul său monstruos de simplu – adesea parafrazat ca fiind și mai simplu „lăcomia este bună” – a avut ecou în anii următori.

Ossie Davis rostește replica de titlu a filmului incendiar al lui Spike Lee din 1989. Replica este rostită ca un sfat dat angajatului de la pizzerie Mookie (Lee), deși simplitatea sa ironică devine evidentă abia la sfârșitul filmului.

.