Introducere
Antonio Vivaldi (gravură de François Morellon de La Cave (fr), din ediția lui Michel-Charles Le Cène a operei op. 8)
Antonio Lucio Vivaldi (4 martie 1678-28 iulie 1741) a fost un compozitor baroc italian, violonist virtuoz, profesor și cleric. Născut la Veneția, este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai mari compozitori baroci, iar influența sa în timpul vieții sale a fost larg răspândită în întreaga Europă. Este cunoscut în principal pentru că a compus numeroase concerte instrumentale, pentru vioară și o varietate de alte instrumente, precum și lucrări corale sacre și mai mult de patruzeci de opere. Cea mai cunoscută lucrare a sa este o serie de concerte pentru vioară cunoscută sub numele de Cele patru anotimpuri.
Multe dintre compozițiile sale au fost scrise pentru ansamblul muzical feminin al Ospedale della Pietà, un azil pentru copii abandonați unde Vivaldi (care fusese hirotonit preot catolic) a fost angajat între 1703 și 1715 și între 1723 și 1740. Vivaldi a avut, de asemenea, un oarecare succes cu montări costisitoare ale operelor sale la Veneția, Mantua și Viena. După ce l-a întâlnit pe Împăratul Carol al VI-lea, Vivaldi s-a mutat la Viena, în speranța unei preferințe. Cu toate acestea, împăratul a murit la scurt timp după sosirea lui Vivaldi, iar Vivaldi însuși a murit mai puțin de un an mai târziu în sărăcie.
Viața lui Vivaldi
Copilărie
Biserica în care a fost botezat Vivaldi: San Giovanni Battista in Bragora, Sestiere di Castello, Veneția
Părinții lui Vivaldi au fost Giovanni Battista Vivaldi și Camilla Calicchio, așa cum este înregistrat în registrul de la San Giovanni din Bragora.Vivaldi a avut cinci frați: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna și Francesco Gaetano. Giovanni Battista, care a fost frizer înainte de a deveni violonist profesionist, l-a învățat pe Antonio să cânte la vioară și apoi a făcut un turneu în Veneția cântând la vioară cu fiul său mic. Probabil că Antonio a fost învățat de la o vârstă fragedă, judecând după cunoștințele muzicale vaste pe care le-a dobândit până la vârsta de 24 de ani, când a început să lucreze la Ospedale della Pietà. Giovanni Battista a fost unul dintre fondatorii Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, o asociație de muzicieni.
Președintele Sovvegno a fost Giovanni Legrenzi, un compozitor baroc timpuriu și maestro di cappella la Bazilica Sfântul Marcu. Este posibil ca Legrenzi să-i fi dat tânărului Antonio primele sale lecții de compoziție. Cercetătorul luxemburghez Walter Kolneder a sesizat influența stilului lui Legrenzi în lucrarea liturgică timpurie a lui Vivaldi Laetatus sum (RV Anh 31), scrisă în 1691 la vârsta de 13 ani. Este posibil ca tatăl lui Vivaldi să fi fost el însuși compozitor: în 1689, o operă intitulată La Fedeltà sfortunata a fost compusă de un Giovanni Battista Rossi – numele sub care tatăl lui Vivaldi se alăturase Sovvegno di Santa Cecilia.
Sănătatea lui Vivaldi era problematică. Simptomele sale, strettezza di petto („strângere de piept”), au fost interpretate ca o formă de astm. Acest lucru nu l-a împiedicat să învețe să cânte la vioară, să compună sau să ia parte la activități muzicale, deși l-a împiedicat să cânte la instrumente de suflat. În 1693, la vârsta de 15 ani, a început să studieze pentru a deveni preot. A fost hirotonit în 1703, la vârsta de 25 de ani, și în scurt timp a fost poreclit il Prete Rosso, „Preotul Roșu”. (Rosso înseamnă „roșu” în italiană și s-ar fi referit la culoarea părului său, o trăsătură de familie.)
La scurt timp după hirotonire, în 1704, a primit o dispensă de la celebrarea Sfintei Liturghii din cauza sănătății sale precare. Vivaldi a celebrat slujba ca preot doar de câteva ori și pare să se fi retras din îndatoririle preoțești, deși a rămas preot.
La Conservatorio dell’Ospedale della Pietà
În septembrie 1703, Vivaldi a devenit maestro di violino (maestru de vioară) la un orfelinat numit Pio Ospedale della Pietà (Spitalul Devotat al Milostivirii) din Veneția. Deși Vivaldi este cel mai cunoscut ca și compozitor, el a fost considerat și un violonist cu o tehnică excepțională. Arhitectul german Johann Friedrich Armand von Uffenbach s-a referit la Vivaldi ca fiind „faimosul compozitor și violonist” și a spus că „Vivaldi a cântat excelent un acompaniament solo, iar la încheiere a adăugat o fantezie liberă care m-a uimit absolut, deoarece este cu greu posibil ca cineva să fi cântat sau să cânte vreodată într-un asemenea mod.”
Placă comemorativă lângă Ospedale della Pietà.
La scurt timp după numirea lui Vivaldi, orfanii au început să câștige apreciere și stimă și în străinătate. Vivaldi a scris concerte, cantate și muzică vocală sacră pentru ei. Aceste lucrări sacre, în număr de peste 60, sunt variate: au inclus motete solistice și lucrări corale de mari dimensiuni pentru soliști, cor dublu și orchestră. În 1704, poziția de profesor de viola all’inglese a fost adăugată la îndatoririle sale de instructor de vioară. Postul de maestro di coro, care a fost ocupat la un moment dat de Vivaldi, a necesitat mult timp și muncă. Trebuia să compună un oratoriu sau un concert la fiecare sărbătoare și să îi învețe pe orfani atât teoria muzicii, cât și cum să cânte la anumite instrumente.
Relația sa cu consiliul de administrație al Ospedale a fost adesea tensionată. Consiliul trebuia să voteze în fiecare an dacă să păstreze sau nu un profesor. Votul cu privire la Vivaldi a fost rareori unanim și a fost de 7 la 6 împotriva lui în 1709. După un an ca muzician independent, a fost rechemat de Ospedale cu un vot unanim în 1711; în mod clar, în timpul absenței sale de un an, consiliul a realizat importanța rolului său. A devenit responsabil pentru întreaga activitate muzicală a instituției atunci când a fost promovat ca maestro de’ concerti (director muzical) în 1716.
În 1705, prima colecție (Connor Cassara) a lucrărilor sale a fost publicată de Giuseppe Sala: Opus 1 este o colecție de 12 sonate pentru două viori și basso continuo, într-un stil convențional. În 1709, a apărut o a doua colecție de 12 sonate pentru vioară și basso continuo, Opus 2 al său. O adevărată descoperire ca și compozitor a venit cu prima sa colecție de 12 concerte pentru una, două și patru viori cu coarde, L’estro armonico Opus 3, care a fost publicată la Amsterdam în 1711 de Estienne Roger, dedicată Marelui Prinț Ferdinand de Toscana. Prințul a sponsorizat mulți muzicieni, printre care Alessandro Scarlatti și George Frideric Handel. El însuși era muzician, iar Vivaldi l-a întâlnit probabil la Veneția. L’estro armonico a avut un succes răsunător în toată Europa. A fost urmat în 1714 de La stravaganza Opus 4, o colecție de concerte pentru vioară solo și coarde, dedicată unui vechi elev de vioară al lui Vivaldi, nobilul venețian Vettor Dolfin.
În februarie 1711, Vivaldi și tatăl său au călătorit la Brescia, unde versiunea sa a Stabat Mater (RV 621) a fost interpretată ca parte a unui festival religios. Lucrarea pare să fi fost scrisă în grabă: părțile de coarde sunt simple, muzica primelor trei mișcări se repetă în următoarele trei, iar textul nu este stabilit în întregime. Cu toate acestea, poate în parte datorită esențialității forțate a muzicii, lucrarea este una dintre primele sale capodopere.
În ciuda călătoriilor sale frecvente din 1718, Pietà l-a plătit cu două paiete pentru a scrie două concerte pe lună pentru orchestră și pentru a repeta cu ei de cel puțin cinci ori când se afla la Veneția. Registrele de la Pietà arată că a fost plătit pentru 140 de concerte între 1723 și 1733.
Opera Impresario
Prima ediție a Juditha triumphans
În 1715, a prezentat Nerone fatto Cesare (RV 724, acum pierdută), cu muzică de șapte compozitori diferiți, dintre care el a fost conducătorul. Opera conținea unsprezece arii și a fost un succes. În stagiunea târzie, Vivaldi a plănuit să pună în scenă o operă compusă în întregime de el, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), dar cenzura de stat a blocat reprezentația. Personajul principal, Arsilda, se îndrăgostește de o altă femeie, Lisea, care se preface că este bărbat. Vivaldi a obținut cenzura să accepte opera în anul următor, iar aceasta a avut un succes răsunător.
În această perioadă, Pietà a comandat mai multe lucrări liturgice. Cele mai importante au fost două oratorii. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) s-a pierdut. Cel de-al doilea, Juditha triumphans (RV 644), celebrează victoria Republicii Veneția împotriva turcilor și recucerirea insulei Corfu. Compusă în 1716, este una dintre capodoperele sale sacre. Toate cele unsprezece părți cântate au fost interpretate de fetele de la Pietà, atât rolul feminin, cât și cel masculin. Multe dintre arii includ părți pentru instrumente solistice – flașnete, oboi, viole d’amore și mandoline – care au pus în evidență gama de talente ale fetelor.
Încă în 1716, Vivaldi a scris și a produs încă două opere, L’incoronazione di Dario (RV 719) și La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Cea din urmă a fost atât de populară încât a fost reprezentată doi ani mai târziu, reeditată și redenumită Artabano re dei Parti (RV 701, acum pierdută). A fost interpretată și la Praga în 1732. În anii următori, Vivaldi a scris mai multe opere care au fost interpretate în toată Italia.
Stilul său liric progresist i-a cauzat unele probleme cu muzicienii mai conservatori, cum ar fi Benedetto Marcello, un magistrat și muzician amator care a scris un pamflet denunțându-l pe el și operele sale. Pamfletul, Il teatro alla moda, îl atacă pe Vivaldi fără a-l menționa direct. Desenul de pe copertă înfățișează o barcă (Sant’Angelo), la capătul stâng al căreia se află un îngeraș care poartă o pălărie de preot și cântă la vioară. Familia Marcello a revendicat proprietatea Teatrului Sant’Angelo, iar o lungă bătălie juridică a fost purtată cu conducerea pentru restituirea acestuia, fără succes. Scrisul obscur de sub imagine menționează locuri și nume inexistente: ALDIVIVA este o anagramă a lui A. Vivaldi.
Într-o scrisoare scrisă de Vivaldi către patronul său Marchese Bentivoglio în 1737, el face referire la cele „nouăzeci și patru de opere” ale sale. Doar aproximativ cincizeci de opere de Vivaldi au fost descoperite și nu există nicio altă documentație cu privire la operele rămase. Deși este posibil ca Vivaldi să fi exagerat, în dublul său rol de compozitor și impresar, este plauzibil ca el să fi scris sau să fi fost responsabil pentru producția a nu mai puțin de nouăzeci și patru de opere în timpul unei cariere care, până atunci, se întindea pe parcursul a aproape douăzeci și cinci de ani. Deși Vivaldi a compus cu siguranță multe opere în timpul său, nu a atins niciodată proeminența altor mari compozitori precum Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo și Baldassare Galuppi, după cum o dovedește incapacitatea sa de a menține o producție pentru o perioadă lungă de timp în orice teatru de operă important.
Operele sale de cel mai mare succes au fost La costanza trionfante și Farnace, care au adunat câte șase reluări fiecare.
Mantua și cele patru anotimpuri
Caricatura de P. L. Ghezzi, Roma (1723)
În această perioadă, Vivaldi a scris cele Patru Anotimpuri, patru concerte pentru vioară care descriu scene adecvate fiecărui anotimp. Trei dintre concerte sunt de concepție originală, în timp ce primul, „Primăvara”, împrumută motive dintr-o Sinfonia din primul act al operei sale contemporane „Il Giustino”. Inspirația pentru concerte a fost probabil peisajul rural din jurul orașului Mantua. Acestea au reprezentat o revoluție în ceea ce privește concepția muzicală: în ele, Vivaldi a reprezentat pârâiașe curgătoare, păsări cântătoare (din specii diferite, fiecare caracterizată în mod specific), câini care latră, țânțari care bâzâie, ciobani care plâng, furtuni, dansatori beți, nopți tăcute, partide de vânătoare atât din punctul de vedere al vânătorilor, cât și al prăzii, peisaje înghețate, copii care patinează pe gheață și focuri de iarnă care încălzesc. Fiecare concert este asociat cu un sonet, posibil de Vivaldi, care descrie scenele descrise în muzică. Ele au fost publicate ca primele patru concerte într-o colecție de douăsprezece, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8, publicată la Amsterdam de Michel-Charles Le Cène în 1725.
În timpul șederii sale în Mantua, Vivaldi a făcut cunoștință cu o tânără cântăreață aspirantă, Anna Tessieri Girò, care avea să devină eleva, protejata și primadonna sa favorită. Anna, împreună cu sora ei vitregă mai mare, Paolina, a devenit parte din anturajul lui Vivaldi și l-a însoțit în mod regulat în numeroasele sale călătorii. Au existat speculații cu privire la natura relației dintre Vivaldi și Giro, dar nicio dovadă care să indice ceva dincolo de prietenie și colaborare profesională. Deși relația lui Vivaldi cu Anna Girò a fost pusă sub semnul întrebării, el a negat categoric orice relație romantică într-o scrisoare către patronul său Bentivoglio datată 16 noiembrie 1737.
Viața ulterioară și moartea
La apogeul carierei sale, Vivaldi a primit comenzi de la nobilimea și regalitatea europeană. Serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687) a fost comandată în 1725 de către ambasadorul francez la Veneția pentru a sărbători căsătoria lui Ludovic al XV-lea. În anul următor, o altă serenata, La Sena festeggiante (RV 694), a fost scrisă pentru și prezentată în premieră tot la ambasada franceză, sărbătorind nașterea prințeselor regale franceze, Henriette și Louise Élisabeth. Opus 9 al lui Vivaldi, La Cetra, a fost dedicată împăratului Carol al VI-lea. În 1728, Vivaldi l-a întâlnit pe împărat în timp ce acesta se afla în vizită la Trieste pentru a supraveghea construcția unui nou port. Carol a admirat atât de mult muzica Preotului Roșu încât se spune că a vorbit mai mult cu compozitorul în timpul singurei lor întâlniri decât a vorbit cu miniștrii săi în peste doi ani. I-a oferit lui Vivaldi titlul de cavaler, o medalie de aur și o invitație la Viena. Vivaldi i-a dăruit lui Charles o copie manuscrisă a operei La Cetra, un set de concerte aproape complet diferit de setul cu același titlu publicat ca Opus 9. Tipărirea a fost probabil întârziată, forțându-l pe Vivaldi să adune o colecție improvizată pentru împărat.
Frontispiciu din Il teatro alla moda
Ca mulți compozitori ai vremii, ultimii ani din viața lui Vivaldi l-au găsit în dificultăți financiare. Compozițiile sale nu mai erau ținute la fel de mult în stimă ca odinioară în Veneția; schimbarea gusturilor muzicale le-a făcut rapid demodate. Ca răspuns, Vivaldi a ales să vândă un număr considerabil din manuscrisele sale la prețuri de nimic pentru a-și finanța migrația la Viena. Motivele plecării lui Vivaldi din Veneția sunt neclare, dar pare probabil că, după succesul întâlnirii sale cu împăratul Carol al VI-lea, a dorit să ocupe poziția de compozitor la curtea imperială. În drumul său spre Viena, este posibil ca Vivaldi să se fi oprit la Graz pentru a o vedea pe Anna Girò.
De asemenea, este probabil ca Vivaldi să fi mers la Viena pentru a pune în scenă opere, mai ales că și-a stabilit reședința lângă Kärntnertortheater. La scurt timp după sosirea sa la Viena, Carol al VI-lea a murit, ceea ce l-a lăsat pe compozitor fără protecție regală sau o sursă constantă de venit. La scurt timp după aceea, Vivaldi a sărăcit și a murit în noaptea de 27/28 iulie 1741, la vârsta de șaizeci și trei de ani, din cauza unei „infecții interne”, într-o casă deținută de văduva unui fabricant de șei vienez. La 28 iulie a fost înmormântat într-un mormânt simplu, într-un cimitir care aparținea fondului spitalului public. Înmormântarea lui Vivaldi a avut loc la Catedrala Sfântul Ștefan, dar tânărul Joseph Haydn nu a avut nimic de-a face cu această înmormântare, întrucât nu a fost interpretată nicio muzică cu această ocazie. Costul înmormântării sale cu un „Kleingeläut” a fost de nouăsprezece Gulden patruzeci și cinci de Kreuzer, ceea ce era destul de scump pentru cea mai joasă clasă de clopote.
A fost înmormântat lângă Karlskirche, într-o zonă care acum face parte din incinta Institutului Tehnic. Casa în care a locuit la Viena a fost între timp distrusă; Hotelul Sacher este construit pe o parte din locul respectiv. Au fost amplasate plăci comemorative în ambele locații, precum și o „stea” Vivaldi în Musikmeile vieneze și un monument în Rooseveltplatz.
Se cunosc doar trei portrete ale lui Vivaldi care au supraviețuit: o gravură, o schiță cu cerneală și o pictură în ulei. Gravura, realizată de Francois Morellon La Cave, a fost realizată în 1725 și îl arată pe Vivaldi ținând în mână o partitură. Schița cu cerneală, o caricatură, a fost realizată de Ghezzi în 1723 și arată capul și umerii lui Vivaldi din profil. Pictura în ulei, care poate fi văzută în Liceo Musicale din Bologna, ne oferă probabil cea mai precisă imagine și arată părul roșcat al lui Vivaldi sub peruca sa blondă.
Stil și influență
Muzica lui Vivaldi a fost inovatoare. El a însuflețit structura formală și ritmică a concertului, în care căuta contraste armonice și melodii și teme inovatoare; multe dintre compozițiile sale sunt exuberante în mod flamboaiant, aproape jucăuș.
Johann Sebastian Bach a fost profund influențat de concertele și ariile lui Vivaldi (amintite în Patimile Sfântului Ioan, Patimile Sfântului Matei și în cantatele sale). Bach a transcris șase dintre concertele lui Vivaldi pentru claviatură solo, trei pentru orgă și unul pentru patru clavecine, coarde și basso continuo (BWV 1065) pe baza concertului pentru patru viori, două viori, violoncel și basso continuo (RV 580).
Reputație postumă
În timpul vieții sale, popularitatea lui Vivaldi l-a făcut rapid celebru și în alte țări, inclusiv în Franța, dar după moartea sa, popularitatea compozitorului s-a diminuat. După perioada barocă, concertele publicate de Vivaldi au devenit relativ necunoscute și au fost în mare parte ignorate. Chiar și cea mai faimoasă lucrare a lui Vivaldi, Cele patru anotimpuri, a fost necunoscută în ediția sa originală în timpul perioadelor clasică și romantică.
La începutul secolului al XX-lea, Concertul în do, în stilul lui Vivaldi, al lui Fritz Kreisler (pe care l-a făcut să treacă drept o lucrare originală a lui Vivaldi) a ajutat la revigorarea reputației lui Vivaldi. Acest lucru l-a stimulat pe savantul francez Marc Pincherle să înceapă un studiu academic al operei lui Vivaldi. Au fost redescoperite numeroase manuscrise ale lui Vivaldi, care au fost achiziționate de Biblioteca Universității Naționale din Torino ca urmare a sponsorizării generoase a oamenilor de afaceri torinezi Roberto Foa și Filippo Giordano, în memoria fiilor lor. Acest lucru a dus la un interes reînnoit pentru Vivaldi de către, printre alții, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering și Louis Kaufman, care au avut un rol esențial în renașterea lui Vivaldi din secolul XX.
În 1926, într-o mănăstire din Piemont, cercetătorii au descoperit paisprezece folio-uri din opera lui Vivaldi, despre care anterior se credea că au fost pierdute în timpul războaielor napoleoniene. Unele volume lipsă din setul numerotat au fost descoperite în colecțiile descendenților Marelui Duce Durazzo, care achiziționase complexul mănăstiresc în secolul al XVIII-lea. Volumele conțineau trei sute de concerte, nouăsprezece opere și mai mult de o sută de lucrări vocal-instrumentale.
Învierea lucrărilor inedite ale lui Vivaldi în secolul XX se datorează în mare parte eforturilor lui Alfredo Casella, care în 1939 a organizat istorica Săptămână Vivaldi, în cadrul căreia au fost redescoperite Gloria (RV 589) și l’Olimpiade. După cel de-al Doilea Război Mondial, compozițiile lui Vivaldi s-au bucurat de un larg succes. Interpretările informate din punct de vedere istoric, adesea pe „instrumente originale”, au sporit și mai mult faima lui Vivaldi.
Dintre redescoperirile recente ale lucrărilor lui Vivaldi se numără două setări de psalmi Nisi Dominus (RV 803, în opt mișcări) și Dixit Dominus (RV 807, în unsprezece mișcări). Acestea au fost identificate în 2003 și, respectiv, 2005, de către cercetătoarea australiană Janice Stockigt. Cercetătorul Michael Talbot, specialistul în Vivaldi, a descris RV 807 ca fiind „probabil cea mai bună lucrare neoperatică din pana lui Vivaldi care a ieșit la iveală după … anii 1920”. Opera pierdută a lui Vivaldi din 1730, Argippo (RV 697) a fost redescoperită în 2006 de către clavecinistul și dirijorul Ondřej Macek, a cărui orchestră Hofmusici a interpretat lucrarea la Castelul din Praga la 3 mai 2008, prima sa reprezentație din 1730.
.