Dragă cititorule, am scris de multe ori că Storytelling-ul este unul dintre cei mai importanți factori în fotografie. O imagine fără o poveste este doar o imagine superficială. Fără o poveste, fotografia nu are profunzime.

Sigur, există fotografii care sunt frumoase de privit. Răsăriturile de soare deasupra oceanului pot fi înduioșătoare și arată foarte bine la perete. Dar vorbesc ele cu tine? Spun ele o altă poveste decât cele de frumusețe?

Vreau să spun, sigur că sunt imagini frumoase, fără îndoială, dar toate sunt un fel de pată pentru mine. Pe cele mai multe dintre ele nici măcar nu le-am putut distinge. Nu îmi rămân în minte și nu aș fi în stare să mi le amintesc sau să revin, doar pentru a găsi un alt detaliu.

Fotografia documentară, pe de altă parte, este mult mai mult decât ceea ce se vede în fotografie. Imaginea este doar catalizatorul în declanșarea unei reacții în lanț care îți permite să creezi o poveste în mintea ta.

Aceste povești sunt cele care le fac memorabile și iconice.

Poveștile cu impact și emoționale ale oamenilor, familiilor și societăților vor rămâne interesante pentru generațiile viitoare.

Crearea de povești

Un film mediu are 24 de cadre pe secundă. Cu o durată de aproximativ 90 de minute, acest lucru înseamnă că regizorul are la dispoziție 129.600 de cadre pentru a-și spune poveștile.

129.600 de cadre pentru a crea o poveste de la început până la sfârșit. De la prezentarea personajelor, la confruntarea cu o provocare și, în cele din urmă, la rezolvarea problemei.

De cât timp ați avea nevoie pentru a fotografia 129.600 de fotografii de stradă? O lună, un an sau un deceniu?

Un film are luxul de a avea mult spațiu pentru a transmite o tragedie sau pentru a face publicul să râdă. Povestea în fotografie are loc doar pentru un singur cadru.

Într-un singur cadru, fotograful trebuie să creeze aceeași tensiune, pe care Hollywood-ul are 129.600 de încercări și oportunități. Cred că vă puteți da seama până acum, cât de dificilă poate fi povestirea în fotografie.

Ca un mediu static, fotografia este înghețată într-un moment. Nu știi ce s-a întâmplat înainte sau după aceea. Acest lucru lasă loc privitorului să vină singur cu o poveste.

Un regizor de film spune o poveste în 90 de minute.

Fotograful arată un singur cadru și vrea să lege privitorul. El nu spune povestea. El creează suficient spațiu și inspirație pentru ca privitorul să se implice el însuși.

Evident, există o mulțime de diferențe în comparație cu mediile care au mult mai mult timp pentru a-și evolua povestea.

Povestirea în fotografie ar trebui să înceapă cu un personaj sau un detaliu interesant care să atragă instantaneu atenția privitorului. Apoi, accentul să fie ar trebui să ducă la o „întorsătură” care să creeze tensiune și care să se încheie cu un final grandios.

În realitate, o fotografie este mult mai abstractă decât o simplă poveste liniară care este prezentă într-o imagine. O mare parte din ea se întâmplă în mintea noastră, iar mințile privitorilor sunt diferite.

De aceea, nu fiecare privitor vede aceeași poveste sau chiar niciuna. În funcție de experiențele trecute, de amintiri și de personalitate, povestea variază.

Potrivirea comună conform căreia o fotografie spune mai multe despre fotograf decât despre subiecții săi poate fi adevărată. Referindu-mă la povestea pe care o spune o fotografie, aș merge mai departe și aș spune că povestea spune mai mult despre privitor decât despre fotograf.

Începutul

Unde începe povestea unei fotografii?

În filme sau cărți, este foarte clar că povestea începe de la pagina/minutul 1 cu introducerea. Facem cunoștință cu personajele, iar spectatorul/cititorul este condus prin poveste.

O fotografie nu are o ordine atât de clară. Tot ceea ce vedem este un plan bidimensional în care totul pare la fel de important și nu are nici un început, nici un sfârșit clar.

Fotografiile care nu au o compoziție clară par a fi haotice și greu de urmărit.

Deși fotografiile nu au o cronologie, compoziția ar trebui să susțină o direcție care pare rezonabilă pentru privitor.

O concepție greșită comună pe care o observ la fotografii de stradă care au început recent să exploreze acest gen este că încearcă să împacheteze totul într-o singură imagine. Ei simt presiunea de a include fiecare detaliu sau punct interesant într-un singur cadru pentru că, altfel, ar putea fi prea plictisitor. Acest lucru duce la imagini care nu au o scriitură clară și sunt pur și simplu confuze.

Storytelling-ul în fotografie ar trebui să vină cu un detaliu care să iasă în evidență față de toate celelalte. Ajutând privitorul să înțeleagă de unde ar putea începe o potențială poveste.

Gesturi

Există câteva detalii despre care se vorbește adesea în fotografia de stradă și despre cum ar trebui să fim în căutarea lor. Motivul pentru care fotografiile cu astfel de detalii sunt mai interesante este că ele spun mai ușor o poveste.

Ele sunt universal înțelese și este ușor să vii cu o poveste interesantă pentru privitor.

Gesuturile sunt unul dintre acele detalii care funcționează adesea bine în Street Photography.

Ca formă de interacțiune umană, ele spun în mod natural o poveste și adesea arată emoțiile foarte direct.

Așa cum se vede în această fotografie a lui Nancy Borrowick din seria sa „The Family Imprint”, gesturile vin mai la îndemână atunci când există oameni care interacționează direct.

Prezentarea unui portret al unei singure persoane de obicei nu transmite o poveste atât de puternică. Chiar și atunci când ai personaje puternice în fața obiectivului, devine foarte greu să afișezi o poveste completă.

În fotografia de stradă, să cauți persoane care deja comunică și afișează un fel de acțiune face mult mai ușor să găsești o poveste în imagine. Cu alte cuvinte, povestea este deja acolo în mod natural, iar ca fotograf nu trebuie să faci prea multe în afară de a o capta.

O singură persoană

Când se prezintă doar o singură persoană, trebuie să existe un context care să ajute la formarea unei povești.

De exemplu, în fotografia de mai sus, persoana funcționează destul de bine în această fotografie de noapte și cu bliț. De unde a venit, care este slujba lui? Aproape că pare a fi nașul Ku’Damm-ului din Berlin, iar luminile din spatele lui susțin o astfel de poveste.

De obicei, când fotografiez persoane singure, o fac pentru estetică sau atmosferă, rareori pentru poveste.

Povești deschise

Fotografiile pot fie să afișeze povestea completă, fie să lase unele indicii pe care privitorul să le interpreteze.

Distincția constă în povești „deschise” sau „închise”.

Poveștile deschise nu ilustrează întreaga poveste.

Am menționat mai devreme că compoziția are un mare impact asupra poveștii. Triunghiurile sunt adesea folosite pentru a crea arcuri de poveste interesante. Cheia în poveștile deschise este că, de exemplu, doar două dintre pietrele de temelie ale poveștii sunt vizibile, în timp ce a treia este lăsată pe dinafară.

Aceasta lasă loc de interpretare pentru ca privitorul să spună povestea așa cum preferă.

Poveștile deschise sunt mai atractive pentru privitor, deoarece îi oferă posibilitatea de a avea o influență mai directă. În schimb, ele sunt, de asemenea, mai solicitante.

În schimb, ele sunt, de asemenea, mai solicitante.

De multe ori, atunci când nu există povestea direct vizibilă, este nevoie de ceva timp pentru ca privitorul să vină el însuși cu o interpretare a imaginii. În funcție de imaginație și inspirație, nu toată lumea va avea „acces” la imagine. Unii vor observa fotografia cu semne de întrebare, în timp ce alții se vor implica cu adevărat și sunt capabili să vină cu o interpretare grozavă.

Așa, critica poate fi foarte amestecată și polarizantă. O jumătate va aprecia eforturile dvs. și vă va „înțelege” indicațiile și direcțiile în care vă conduceți, în timp ce alții ar putea fi confuzi și nu sunt capabili să creeze o poveste.

Reacțiile negative sau criticile dure, în acest caz, nu ar trebui să vă facă nesiguri. Dacă vă simțiți pozitiv față de propria imagine, aceasta ar trebui să fie principala dumneavoastră preocupare.

Imaginea de mai sus este un mic exemplu de poveste „deschisă”. Vedem doar femeia cu o privire foarte firavă, dar nu avem nicio informație despre ceea ce vede.

Povești închise

Pe de altă parte, există povești care sunt foarte evidente și sunt spuse în principal de fotograf, respectiv de subiecți.

Toate detaliile relevante care sunt importante sunt vizibile în imagine, ceea ce ar trebui să faciliteze urmărirea poveștii de către privitor.

În acest caz, decorul este destul de clar. Chiar și fără alte informații de fond, este o situație foarte festivă. Cu luminile din spate, există indicii puternice de ajun de Anul Nou, ceea ce este corect în această imagine.

Deși această imagine particulară nu lasă prea mult loc de interpretare, chiar și poveștile închise au unele variații.

Nu există un adevăr unic în fotografie.

Lacrimile pot fi fie de bucurie, fie de supărare, o îmbrățișare în gară poate fi o primire caldă sau o despărțire tristă.

În fotografia de stradă simt că nu este obligația noastră, să spunem adevărul. Noi suntem povestitori care folosim strada ca scenă. Ceea ce povestim este sincer și neimpus, dar nu de fiecare dată direct ceea ce se întâmpla în realitate.

Există întotdeauna o anumită marjă de manevră în a spune povestea și cum nu există un narator neutru, poveștile închise pot fi interpretate și ele diferit.

Nu toată lumea trebuie să înțeleagă povestea

Povestirea în fotografie este un subiect foarte complex.

Oamenii care nu sunt interesați de fotografie sau care nu mai au imaginație, neagă faptul că fotografiile pot spune o poveste. Ei susțin, că aceasta este total inventată și că imaginea ar putea arăta orice și orice fără o narațiune reală.

Înțeleg că nu orice fotografie vorbește tuturor. Același lucru se întâmplă și cu lucrările de calitate aclamate. Nu toată lumea vede poveștile cotidiene din Chicago în imaginile lui Vivian Maier.

Ceea ce este în totalitate în regulă, gusturi diferite pentru oameni diferiți.

În concluzie, acest lucru nu înseamnă că o imagine bună va vorbi tuturor.

Pentru mine, este mai interesant să creez imagini controversate care invocă o emoție puternică la unii, decât să mă adresez unui public mai larg.

De aceea, înțeleg dacă vi se pare că următoarea interpretare a fotografiilor lui Bruce Gilden este o tâmpenie.

Dar el este un fotograf pasionat și aceasta este partea lui de poveste.

Concluzie privind povestirea în fotografie

Fotografia este despre povești și emoții.

Răspândirea de povești în fotografie poate fi foarte complexă și dificil de realizat. Căutați gesturi, interacțiuni sau în general acțiuni.

Nu fotografiați pur și simplu oameni, fotografiați povești care se întâmplă deja în fața aparatului foto.

Dă-i privitorului câteva pietre de temelie pe care le poate prelucra prin imaginea dvs.

Ghidă-l cu compoziția dvs.

Începeți povestea cu detaliul principal, ceva simplu care este primul lucru pe care un privitor îl observă în imaginea dvs. Folosiți alte detalii mai subtile care pot fi integrate în poveste.

Nu vă abțineți de la a crea povești „ciudate” pe care doar câțiva oameni le înțeleg.

Cea mai mare teamă a dumneavoastră ar putea fi că nimeni nu vă înțelege imaginile.

A doua cea mai mare teamă a dumneavoastră ar trebui să fie că toată lumea le înțelege.

Imaginile controversate sunt mai interesante și mai valoroase decât crearea de plictiseală populară pentru a distra un public mai larg.

.