Cinci mituri despre Star Wars. Cu mult timp în urmă, într-o galaxie foarte, foarte îndepărtată…

Lando, Poe, Chewie și BB-8 din Rise Of The Skywalker (courtesy theriseofskywalkerofficial)

Războiul stelelor este un fel de fabulă, dar a născut, de asemenea, o clasă de fabule despre crearea sa, de la ideea că sunetul săbiilor laser provine din zumzetul unui proiector până la afirmația că George Lucas a găsit inspirația pentru Chewbacca în malamutul său din Alaska. Aceste povești sunt greu de demonstrat – sau de infirmat, de altfel. Dar, în timp ce „The Rise of Skywalker” își face propria ascensiune în box office, merită să interogăm câteva dintre celelalte povești pe care Lucas, Lucasfilm și Disney le-au promovat pentru a-și lustrui produsul.

– Mitul nr. 1: Războiul Stelelor a furnizat planul pentru blockbustere.

Originalul Star Wars pare să fi fost proiectat pentru a fi blockbusterul perfect. Relatările retrospective prezintă filmul din 1977 ca fiind un schimbător de joc imediat, care a servit, după cum spune Vox, ca un „model” instantaneu pentru producția studiourilor. Un articol de pe Medium, de asemenea, susține că, odată cu primul film Star Wars, „a sosit planul pentru blockbusterul de vară.”

Dacă este adevărat că Star Wars a fost o senzație imediată în box office, directorii studiourilor surprinși au petrecut următorii 10 ani chinuindu-se să formuleze ceea ce l-a făcut să fie așa, înregistrând de-a lungul timpului bombe costisitoare precum „The Black Hole”, „Dune” și „Tron”. Acest lucru s-ar putea să se fi datorat faptului că „O nouă speranță” nu seamănă prea mult cu ceea ce vor deveni blockbusterele. Amintiți-vă, de exemplu, că primele 20 de minute sunt ocupate în principal nu de actori umani, ci de niște chestii numite droizi.

De asemenea, nu a ajutat nici faptul că Lucas a fost un cineast idiosincratic. Deși filmul din 1973 al tânărului regizor, „American Graffiti”, fusese un succes surpriză, el avea reputația de a fi unul dintre cei mai artizanali și mai ezoterici dintre tinerii absolvenți ai școlii de film, bazată în mare parte pe „THX-1138” din 1971 și pe filmele sale studențești abstracte, care făcuseră turul festivalurilor. Lucas a susținut că a vrut ca Războiul Stelelor să demonstreze că poate fi un regizor care să placă mulțimii, dar filmul a fost bugetat și comercializat în mod explicit pentru a fi o sursă modestă de bani pentru nișa science fiction și pentru publicul juvenil.

– Mitul nr. 2: Lucas s-a inspirat în primul rând din mituri pentru a crea Războiul Stelelor.

Într-un interviu acordat în 1999 lui Bill Moyers, Lucas a declarat: „Când am făcut „Războiul Stelelor”, mi-am propus în mod conștient să recreez miturile și motivele mitologice clasice”. El a spus că a învățat foarte mult de la autorul cărții „Eroul cu o mie de fețe”, Joseph Campbell, pe care l-a numit mentor. După cum rezumă Jonathan Jones de la The Guardian, filmul original a fost „o poveste, o legendă, un mit… o poveste epică, pur și simplu.”

În practică, evocarea de către Lucas a lui Campbell – și a teoriilor sale junghiene despre povestire – este cel mai probabil o încercare postdată de a adăuga greutate intelectuală proiectului. Primii biografi ai lui Lucas nu îl menționează pe Campbell, iar cei doi bărbați nici măcar nu s-au întâlnit cu mult înainte de 1987, când Campbell a murit, moment în care Lucas a finalizat trilogia originală. În schimb, în interviurile din anii 1970, Lucas a declarat că nu-i plăcea eticheta de „povestitor”. El se numea pe sine însuși un cineast „pur” preocupat de imagini și se plângea cu amărăciune de cât de mult ura actul de a scrie.

În timp ce își prezenta tratamentul original pentru film în 1974, Lucas a evitat referințele la mitologia clasică, numindu-l în schimb „‘2001’ întâlnește James Bond (în) spațiul cosmic”. În anii ’70, el a citat cel mai frecvent poveștile de aventură pulp (cum ar fi serialele Flash Gordon și Buck Rogers) și romanele lui Edgar Rice Burroughs „John Carter of Mars”. El a spus atunci că cercetările sale despre mituri și basme au fost orientate spre găsirea structurii potrivite pentru poveștile sale din Războiul Stelelor, ajutându-l să înlănțuie elementele de decor, cum ar fi bătăliile spațiale și priveliștile planetare.

– Mitul nr. 3: Războiul Stelelor a pus capăt unui cinematograf matur și artistic de tip „New Hollywood”.

Pentru mulți critici și cercetători, Războiul Stelelor a ajutat la introducerea blockbusterului hollywoodian cu multe efecte, supraprodus, scump și juvenil, care a înlăturat în curând filmele mai mature ale autorilor americani de la „Noul Hollywood”, precum Hal Ashby, Robert Altman și Sidney Lumet. Peter Biskind a văzut Războiul Stelelor ca fiind „opusul în oglindă” al Noului Hollywood. După cum a spus el, „La urma urmei, Lucas și Spielberg au readus publicul anilor ’70, devenit sofisticat cu o dietă de filme europene și din Noul Hollywood, la simplitatea filmelor din Epoca de Aur de dinainte de anii ’60.” Pornind de la această narațiune, criticul Mark Harris a descris „Top Gun” ca fiind o consecință logică a blockbusterismului din „Războiul Stelelor”, scriind că acesta a anunțat sfârșitul zilelor în care „adulții erau tratați ca niște adulți și nu ca niște copii prea mari, hotărâți să își consacre propria lor dezvoltare stopată”.”

Dintr-o altă perspectivă, însă, Războiul Stelelor a fost Noul Hollywood într-o altă formă. Lucas, Steven Spielberg și alții se considerau a fi extensii ale tradiției regizorale și de autor a Noului Hollywood. Lucas nu a văzut efectele tehnice și extinse ca fiind în contradicție cu modelul scriitoricesc al autorismului, ci ca pe o versiune mai actuală pentru o epocă mai orientată spre vizual. În locul unor intrigi complicate și al unor dialoguri rapide, Războiul Stelelor a prezentat un dinamism vizual complex și modele complicate de montaj. Ceea ce Biskind și alții nu au recunoscut este că subiectul și scenariul din Războiul Stelelor poate că au fost intenționat naive, dar estetica sa vizuală era la fel de sofisticată și poate mai îndrăzneață decât orice a produs Noul Hollywood.

– Mitul nr. 4: Fanii Războiului Stelelor sunt, de obicei, bărbați tineri și albi.

Timp de decenii, mulți au presupus că publicul Războiului Stelelor seamănă foarte mult cu Luke din „O nouă speranță”: tânăr, alb și de sex masculin. Recentul „Millennial Woman’s Guide to Star Wars” al revistei Cosmopolitan întărește acest stereotip. Retorica fanilor care se opun unei mai mari vizibilități a femeilor și a persoanelor de culoare ca personaje din franciză a devenit atât de urâtă, încât ferme de troli ruși au identificat subiectul ca fiind o problemă care să divizeze și mai mult opinia politică americană.Un studiu recent a sugerat că mai mult de 50 la sută dintre conturile care au postat pe Twitter opinii negative despre „The Last Jedi” erau „probabil motivate politic sau nici măcar nu erau umane.”

Pentru a fi corect, merchandisingul Star Wars a fost și încă este destinat în primul rând băieților, așa cum demonstrează hashtag-urile #WheresRey și #WheresRose – care atrag atenția asupra lipsei figurinelor de acțiune feminine -. Dar tocmai această frustrare este o reamintire a faptului că baza de fani a francizei este mai diversă decât presupun unii. De fapt, este, de asemenea, de sex feminin, queer, negru și Latinx, în număr substanțial. Iar această diversitate nu este un fenomen recent. Încă de la începutul anilor ’80, publicațiile oficiale ale fandomului Star Wars, cum ar fi Bantha Tracks, prezintă imagini cu diferiți fani care se întâlnesc cu vedetele. Iar în reviste populare de science-fiction precum Cinefantastique, precum și în zines și slash fiction create de fani până în prezent, fani din toate mediile se bucură de universul imaginativ și îl critică, subliniindu-i omisiunile, chiar dacă se străduiesc să îi extindă domeniul de aplicare.

– Mitul nr. 5: O echipă de tineri rebeli a realizat toate efectele pentru Războiul Stelelor.

Compania de efecte Industrial Light and Magic, devenită acum faimoasă, a fost adunată în 1975 pentru a realiza primul Star Wars/ După cum a spus Lucas mai târziu: „Aveam aproximativ 45 de oameni care lucrau pentru noi. Media de vârstă era de 25 sau 26 de ani”. Aproape toate istoriile populare despre ILM spun aceleași povești despre magicieni tineri, iubitori de distracție, care încălcau regulile, niște parveniți care atacau o lume cinematografică mai statornică. Lucasfilm s-a atașat în mod special de această idee, care întărește imaginea lui Lucas ca un vizionar sfidător.

Dar această poveste cooptează o mare parte din munca la fel de inspirată în materie de efecte realizată de numeroșii freelanceri din afara ILM la trilogia originală. O mare parte din muncă, inclusiv elemente iconice precum săbiile laser (Van Der Veer Photo Effects), aura din jurul Jedi decedați (Lookout Mountain Films) și planurile Stelei Morții (Larry Cuba), a fost încredințată unor contractori. Acești furnizori externi au adus o mare cantitate de creativitate și inovație în filme. Unul dintre numeroșii regizori experimentali care au lucrat ca freelancer la trilogia originală, Pat O’Neill de la Lookout Mountain, mi-a spus că a creat strălucirea din jurul lui Ben Kenobi în „Întoarcerea lui Jedi” prin compunerea elementelor de lumină solară care se reflectă în Oceanul Pacific. Da, echipa originală ILM a creat lucrări inovatoare și influente pentru „Războiul Stelelor”, dar producția a beneficiat, de asemenea, de munca din exterior a cineaștilor experimentali, a pionierilor digitali timpurii și chiar a artiștilor de efecte din vechea școală de la Hollywood.

– – – –

Turnock este profesor asociat de studii media și cinematografice la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign. Ea este autoarea cărții „Plastic Reality: Special Effects, Technology, and the Emergence of 1970s Blockbuster Aesthetics.”

(c) 2019, The Washington Post

(Cu excepția titlului, această știre nu a fost editată de către personalul NDTV și este publicată dintr-un flux sindicalizat).

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.