Există mulți termeni francezi și italieni pentru diferite tehnici de arcuș. Textele au explicații pentru fiecare dintre diferitele lovituri de arcuș, dar aceste explicații variază de la excelente la confuze și până la pur și simplu contradictorii (căutați pe Google détaché). Acești termeni se referă la lucruri pe care secția le face „sub capotă”. În calitate de orchestrator, este important să le înțelegeți, deoarece acestea reprezintă rudimentele interpretării corzilor. Amintiți-vă că, în cele din urmă, totuși, cel mai important lucru este să știți cum să vă notați intenția; secțiunea se va ocupa de tehnică.

Când discutăm despre tehnica arcușului, este important să observăm că mai mulți termeni pe care jucătorii îi folosesc pentru a descrie o lovitură sunt, de asemenea, termeni utilizați în notație; cu toate acestea, ei au un înțeles ușor diferit în acest caz. Cei doi principali la care trebuie să fiți atenți sunt staccato și legato, care vor fi discutați în această secțiune.

Principal pentru arcuș este să se cânte pe coardă și să se schimbe direcția cu fiecare notă.

Notele lungi
Notele lungi sunt cântate pe coardă, sau stenografia pe, ceea ce înseamnă că între note arcușul nu părăsește coarda, ci mai degrabă menține contactul. Arcușul își va schimba direcția pentru fiecare nouă notă. Dacă doriți mai mult de o notă pe arcuș, folosiți o lozincă pentru a desemna câte note ar trebui să cadă sub fiecare arcuș.

Câte note puteți scrie pe arcuș depinde de mai multe variabile. Unele sunt nenegociabile; de exemplu, la o dinamică puternică, arcușul trebuie să se miște mai repede pentru a menține un ton complet, deci sunt posibile mai puține note. Când dinamica este blândă, pot fi cântate mult mai multe note, iar numărul de schimbări și viteza arcușului pot crea niște culori frumoase. Urmăriți un arcuș de secțiune; viteza se schimbă tot timpul și aceasta este ceea ce dă viață frazei. Există o a treia variabilă: plasarea. Jucătorii vor așeza arcușul în poziții ușor diferite pe coardă pentru a produce sunete diferite. Extremele sunt sul ponticello și sul tasto, dar există multe mici variații la mijloc care, atunci când sunt combinate cu viteza și presiunea, dau fiecărei note un sunet unic.

Motivul pentru care eșantioanele nu au „viață” este că fiecare notă este înregistrată la viteze și presiuni similare, astfel încât nu există nicio relație între tehnică și contextul muzical.

Notele scurte
Obiectivul este în continuare de a cânta pe coardă. Dacă doriți ca interpretarea să fie grea și pe coardă, o puteți eticheta marcato. Marcato este un termen care se referă la atac; pentru corzi se execută cu lovitura martelé. Notele încep pe coardă și au un atac mare datorită presiunii suplimentare aplicate. Rețineți că marcato nu înseamnă neapărat scurt; afectează atacul și, din cauza fizicii modului în care este executat, notele vor avea o separare, deci implicit vor fi mai scurte. O serie de optimi marcato va da impresia că este staccato. Este important să realizăm totuși distincția și să înțelegem că un arcuș normal scurt pe coardă se numește arcuș staccato.

Alternativa la arcușul pe coardă este, desigur, arcușul în afara coardei. Aceasta este situația în care arcușul părăsește coarda între note. Cel mai comun exemplu de stil de arcuș în afara corzii este spiccato. O concepție greșită frecventă este că spiccato în sine este modul în care etichetezi un pasaj ca fiind off the string. Nu este așa. Este doar un stil particular de arcuș în afara corzii. Cu toate acestea, dacă folosiți acest cuvânt și poate că nu este lovitura corectă pentru fraza respectivă, jucătorii vor face ceea ce fac cel mai bine și își vor adapta lovitura de arcuș la contextul muzical curent.

Cred că neînțelegerea și utilizarea greșită a termenilor marcato și spiccato se datorează faptului că anumite biblioteci de corzi folosesc aceste denumiri pentru patch-urile lor de note scurte. În lumea reală este imposibil să cânți spiccato la fel de tare și de greu cum sună în aceste patch-uri și, așa cum am menționat mai sus, din punct de vedere istoric, marcato este un tip de atac, nu de durată.

‘Off-ish’
Spiccato este o lovitură de arcuș foarte utilă și comună, dar dacă te uiți la fizica ei, nu este utilă pentru atacuri mai grele și dinamici mai puternice. Pentru acestea avem nevoie de mai mult contact cu coarda, iar săritul cu arcușul nu permite acest lucru. Dar tot ne dorim ca arcușul să se desprindă între note, chiar dacă este foarte ușor. Aceasta este o lovitură care se află între un spiccato și un marcato. Nu se discută des despre ea, dar dacă urmăriți o secțiune, veți vedea că este ceea ce se întâmplă în mod natural atunci când trebuie să cânte note scurte și grele. Am observat, de asemenea, că și atunci când li se cere să cânte pe coardă, când muzica devine rapidă și puternică, se întâmplă același lucru și ei gravitează în jurul aceleiași lovituri, arcușul pare să se ridice puțin în timp ce își schimbă direcția. De asemenea, ei fac adesea acest lucru pentru claritate. La violoncel și la bas, cântatul rapid pe coardă nu se proiectează sau nu iese la fel de bine ca la vioară.

Sub presiune: Privind arcușul(ie)

Observați cum am făcut arcușul în fraza de mai sus. Chiar dacă nu am marcat un crescendo, va exista unul ușor pe măsură ce viteza arcușului și accentul se schimbă și sunetul devine mai intens. Dacă aș fi marcat acest lucru ca fiind un crescendo aș fi vrut, de asemenea, aceeași arcușire. Cu cât sunetul este mai puternic, cu atât arcușul trebuie să se deplaseze mai repede pentru a menține un sunet de calitate. Dacă ar fi fost un crescendo mare și nu l-aș fi marcat astfel, ar fi trecut automat la cel puțin două arcușuri pe măsură ce muzica devine mai tare.

Există atât de multe diferențe subtile în ceea ce privește sunetul pe care îl puteți face atunci când vă gândiți la arcușuri.

Iată-l pe Endre Granate demonstrând aceste lovituri.

Arcușul nu urmează întotdeauna fraza, dar modul în care faci arcușul face fraza.

1. Există o școală de gândire care spune că ar trebui să folosești o lozincă lungă ca semn de frază, iar secțiunea o va rezolva. Da, ei pot rezolva ceva, dar vei obține rezultatul pe care îl dorești TU dacă îți faci timp să arcuiești singur pasajul. În acest caz, directorul va decide cum să îl arcuiește. Dar ei nu cunosc muzica și nici cât de intens aș vrea să fie fiecare notă.
2. Iată cum ar cânta probabil, începând, desigur, cu un arc în sus. Ei pot, de asemenea, să facă o arcușire de la Do la Ab. Fiecare bară folosește aceeași cantitate de arcuș, iar sunetul va fi consistent.
3. Cum aș putea să o fac eu. Acest lucru va da frazei mult mai multă viață decât arcușul uniform de la nr. 2. Cu cât sunt mai multe note, cu atât arcușul este mai lent, dar se aplică mai multă presiune. Mai puține note sau unele singure determină arcușul să se miște mai repede cu mai puțină presiune, oferind o intensitate diferită și o frazare frumoasă. Astfel, în timp ce secția va folosi un arcuș întreg pentru a acoperi cele șase timpi de Ab și Sol, va folosi o jumătate sau trei sferturi doar pentru Eb. Aceasta este ceea ce face ca muzica să fie magică și motivul pentru care eșantioanelor le este greu să înlocuiască emoția unei secțiuni reale.

Rețineți că, deși notele pot fi încorsetate, există adesea locuri în care jucătorii vor trebui să schimbe corzile. Aceste note nu vor avea sunetul „slurred” deoarece noua coardă nu va vibra înainte ca următoarea notă să înceapă. Jucătorii pot rezolva acest lucru în multe cazuri prin interpretarea liniei într-o poziție care să evite schimbarea corzilor, dar dacă intervalul este mare, acest lucru poate să nu fie posibil. Este un efect foarte subtil, iar jucătorii buni aproape că îl vor putea masca, dar este totuși ceva la care trebuie să te gândești.

În realitate, o secțiune bună poate schimba direcția arcușului fără ca tu să știi. Acest lucru este foarte ușor la vioară, dar devine mai greu la instrumentele mai mari. La vioară, coarda nu se mișcă foarte mult în timp ce vibrează, dar la bas se mișcă foarte mult, așa că oprirea și pornirea coardei în timp ce arcușul se schimbă este mai perceptibilă. Un bun conducător de secțiune va face ca secțiunea să îmbine arcușurile pentru a evita această problemă, în special în pasajele liniștite.

Câteodată nu veți dori să auziți nicio schimbare de arcuș, ci doar o linie complet lină și uniformă. Pentru a obține acest efect veți avea nevoie ca secțiunea să schimbe arcușul în momente diferite. Acest lucru poate fi dictat prin scrierea a două modele de arcușuri suprapuse, un set de arcușuri deasupra și unul dedesubt. Acest lucru va masca schimbările și, uneori, este denumit „divisi bowing”. În studiouri, deseori marcăm fraza cu un „slur” lung și cerem secțiunii să facă „free bow”. Aceștia vor schimba arcușul în momente diferite, nu ca un grup. Din păcate, „free bow” nu este un termen universal. Nu am găsit un mod comun de a descrie această practică, așa că de multe ori este nevoie de unele clarificări pentru a împiedica secția să facă arcușul în totalitate. Dacă scrieți doar un semn de frază fără nicio altă indicație, instrumentiștii vor urma principalul.

Cum s-a menționat anterior, există multe lucruri care afectează câte note pot (fizic) sau ar trebui (muzical) să treacă sub fiecare arcuș, și chiar și cel mai experimentat orchestrator nu poate reuși să o facă bine tot timpul. Din fericire pentru noi, noi scriem pentru oameni, nu pentru computere. Aceștia pot judeca și adapta arcușul în funcție de situația muzicală. Așa că, dacă o dați în bară, nu vă faceți griji, tot oferiți secțiunii indicii neprețuite cu privire la ceea ce căutați.

Să privești și să asculți este cel mai bun mod de a învăța cum să faci arcușul.

Articulații utile

a. Fără emfază, fără spațiu între note.
b. Accentuare ușoară, spațiu foarte mic datorită reîncărcării arcului pentru accentuare.
c. Detașat, arcușul se oprește între lovituri.
d. Atac puternic, cu o scădere la un spațiu mic, deoarece arcușul se reîncarcă pentru următorul atac. Se poate adăuga un tenuto pentru a limita spațiul, dar accentul va fi mai mic.
e. Louré, toate notele sub un singur arcuș. Arcușul pulsează notele încetinind, eliberând presiunea, apoi aplicând și accelerând din nou.
f. Ca mai sus, dar arcușul face o pauză între note.

Dacă doriți o schimbare de arcuș foarte lină, marcați-o sostenuto. Acesta este echivalentul pentru coarde al tonului legato la un instrument de suflat.

Notație
După cum s-a precizat, în mod implicit se cântă pe coardă, deci nu este necesară o notație specială dacă asta doriți. Dar acum intrăm pe un teritoriu în care termenii de coarde încep să însemne un lucru pentru interpreți, dar altul în notație. Staccato, atunci când este folosit în partitură, se referă la lungimea notei și nu înseamnă neapărat să se cânte lovitura de arcuș staccato.

De asemenea, trebuie să fim atenți când folosim cuvântul legato. Deși, în general, acesta înseamnă doar a conecta notele, este adesea interpretat ca însemnând a face un slur. În Europa, legato înseamnă literal „to slur”. În realitate, dacă mergeți pe varianta implicită și nu aveți marcaje, veți obține legato, ceea ce înseamnă conectat, dar nu slurred.

În partiturile mele, dacă vreau să scot coarda din corzi, o marchez staccato (cu puncte sau cu cuvântul stacc.). Prefer să folosesc cuvântul și nu punctele. Este mai curat, mai ușor de schimbat dacă vrem să cântăm diferit și păstrează notele clare pentru când vrei să adaugi accente. Vedeți cât de mult mai puțin dezordonat arată b. și cum ar putea fi schimbat în „pe coardă” prin simpla scoatere a cuvântului stacc.

Dacă corzile cântă note întregi la o dinamică ușoară, ele vor cânta spiccato, iar pe măsură ce dinamica devine mai mare sau este nevoie de mai multă intensitate, vor intra în stilul „off-ish” pe care l-am descris mai sus. Instrumentiștii adaptează stilul de arcuș la dinamica și intensitatea muzicii, iar eu nu trebuie să îi microgestionez.

Dacă vreau să fie greu, îl etichetez stacc. e marc. Dacă accentuezi fiecare notă nu ai cum să obții un accent atunci când îți dorești cu adevărat unul. Acesta este echivalentul notațional al „strigătului lupului.”

Rar folosesc cuvântul „On” sau „Off” într-o partitură; implicit sau notația de mai sus implică modul în care ar trebui să fie cântat. Dacă am etichetat staccato și următoarea secțiune nu este, folosesc doar niște tenutos sau dacă sunt note repetate, este sigur să folosesc legato. Aveți încredere în jucătorii dumneavoastră. Cu condiția să le oferiți un punct de plecare clar, ei vor asculta apoi și ceea ce se află în jurul lor și vor veni cu cea mai bună lovitură pentru situația muzicală. De multe ori se ajunge la concluzia că aveți o combinație de lovituri diferite. Acest amestec aleatoriu, adesea neintenționat, este ceea ce dă viață muzicii, ceva ce nu poate fi reprodus cu ajutorul mostrelor.

Aceste indicații simple m-au făcut să trec prin sute de sesiuni, de la cele mai ușoare indicații vesele până la cele mai zgomotoase bătălii agresive cu șefi.

Accentuări
Accentuările sunt executate prin adăugarea de presiune, viteză și durată la contactul dintre arcuș și coardă. În exemplul de mai jos, notele accentuate vor fi un pic mai lungi decât cele neaccentuate.

Acesta sună foarte natural și este ușor de cântat la tempo-uri lente și medii, până la 130 bpm sau cam așa ceva. Dar când devine mai rapid, sau dacă ar fi vorba de șaisprezecimi de note, efortul necesar pentru a face accentele poate face dificilă menținerea notelor neaccentuate netede și metrice. Când aud această problemă în studio, îi pun pe instrumentiști să se gândească doar la accente. Dar este întotdeauna bine să te gândești înainte și să orchestrezi în jurul acestei probleme.

Nu s-ar crede că un model ca acesta ar putea cauza probleme, și poate că pentru unii nu o face, dar fiind toboșar, vreau ca totul să fie cât mai uniform și metric posibil, iar când aud viorile cântând acest lucru, timpul va împinge și trage ușor în jurul accentelor. Există mai multe soluții la această problemă. În acest caz, întrucât notele accentuate au o înălțime diferită, ele vor ieși oricum în evidență, așa că, recent, când a apărut această problemă la o sesiune, i-am pus să ignore accentele. Dar să ne imaginăm că totul este de aceeași înălțime sau că compozitorul dorește cu adevărat accente mari. Iată ce trebuie să faceți –

Am scos accentele din prima parte, iar secundele cântă doar notele accentuate. Nu veți simți lipsa secundelor pe toate notele, iar primele vor putea, de fapt, să cânte mai puternic acum, deoarece nu trebuie să țină cont de accente. În cele din urmă, sincronizarea va fi, de asemenea, perfectă. Produsul finit va suna mult mai bine și va fi mai ușor de cântat. Dacă în orchestră există mai mult decât corzi, se pot adăuga și câteva suflători de lemn, poate un oboi alături de secunde. De asemenea, percuția poate fi de ajutor. De fapt, dacă aveți percuție și alămuri care lovesc accentele, nu aveți nevoie deloc de ele în corzi, deoarece rezultatul general va suna accentuat.

Etichetarea direcției și poziției arcușului
99% din timp acest lucru nu este necesar. Jucătorii de coarde execută arcușul de la vârsta de patru ani, iar alegerea de a începe cu un arcuș în sus sau în jos este o a doua natură. În general, dacă o frază începe pe un timp slab (un pickup, de exemplu), acesta va fi un up-bow. Dacă începe pe un ritm puternic, acesta va fi down, pur și simplu. Notele lungi la o dinamică slabă încep cu un up-bow, deoarece acesta este cel mai simplu mod de a începe ușor. Singura dată când se obișnuiește să se eticheteze este atunci când se dorește o serie de atacuri puternice, caz în care se marchează toate down-bow-urile. În realitate, jucătorii sunt destul de buni la un atac puternic în ambele direcții, dar ceea ce face o serie de down-bows este să se asigure că există un interval între note, deoarece jucătorul trebuie să reia între fiecare dintre ele. De asemenea, vor juca și la broască. Mai mult de jumătate din timpul în care am văzut scrisă o serie de down-bows a fost ignorată de către jucători!

Arcușul este ținut în dreptul broaștei, deci acesta este locul cel mai ușor pentru jucător de a exercita cea mai mare presiune pe coardă. Vârful este cel mai îndepărtat punct de mână, deci, în consecință, este cel mai ușor loc în care se poate cânta cu cea mai mică presiune, producând cel mai ușor ton. Unii orchestratori marchează să cânte la vârf sau la broască. La fel ca în cazul direcției, am constatat că instrumentiștii au tendința de a alege cea mai bună poziție fără niciun alt input în afară de o dinamică. Ei vor cânta un tremolo liniștit la vârf și o înjunghiere ff la broască, pentru că este o a doua natură. Dar dacă doriți să încălcați această valoare implicită, atunci marcați-o altfel.

Styles
Ordinario (ord.) – Valoarea implicită, folosiți ord. pentru a anula oricare dintre următoarele. Arcușul se află într-o poziție neutră, „locul ideal” dintre claviatură și punte. Aceasta nu este o poziție fixă, deoarece se deplasează în funcție de lungimea corzilor.

Sul Tasto – Pe claviatură. Arcușul joacă peste capătul claviaturii, producând un ton mai moale, cu un atac mai puțin tăios și mai puține armonice înalte. A se vedea mai jos pentru mai multe discuții despre această tehnică.
Sul Ponticello (Sul Pont.) – Pe pod. Sunet opus lui Sul Tasto. Arcușul se deplasează mai aproape de pod, producând un sunet aspru, tăios. Există mai puțină fundamentală și mai multe armonice înalte în sunet. Dacă vă apropiați extrem de mult de pod, puteți pierde complet fundamentalul și veți obține doar armonice.

Flautando – Arcușul se mișcă mai repede decât în mod normal, cu o presiune foarte ușoară, producând un sunet pur, ca de flaut.

Col Legno – „Cu lemnul”. Există două tipuri de col legno. Tratto este cel în care se arcuiește coarda cu partea de lemn a arcului. Battuto este cel în care lemnul lovește coarda. Opțiunea implicită este battuto. Rețineți că sunetul mostrelor de col legno nu este niciodată reprodus în lumea reală. Jucătorilor nu le place să își zdrobească arcușul de 10.000 de dolari în instrumentul lor de 200.000 de dolari. Uneori, jucătorii ar putea să își scoată al 2-lea arcuș, nu atât de prețios, sau am auzit de oameni care le cer să cânte cu rigle sau bucăți de diblu. Nu contează, ei vor lovi instrumentul „așa de tare” cu orice. În partiturile în care compozitorul vrea col legno tare, nerealist, de obicei folosim doar mostrele și nici măcar nu încercăm să le cântăm. Dacă pasajul este format doar din câteva note izolate, se poate înlocui cu snap pizz. Când vine vorba de Tratto, nu face aproape deloc zgomot, iar zgomotul pe care îl face nu este foarte ascuțit. Pentru a-l face să funcționeze, jucătorii lasă, de obicei, un pic de păr din arcuș să intre în contact cu coarda. Acea înregistrare în care ați crezut că ați auzit col legno tratto, poate că nu!”

Ricochet și jeté sunt lovituri în afara coardei în care arcușul execută mai multe note într-o singură direcție prin sărituri. Le-am găsit nepractice pentru lucrul în studio, cu excepția cazului în care este vorba doar de un efect. Multiplele sărituri la tempo-uri medii și rapide nu sunt suficient de precise pentru ceea ce avem nevoie în înregistrările moderne. Uneori aud un instrumentist sugerând acest lucru ca o modalitate de a cânta o figură rapidă și ușoară și îl voi ruga frumos să o cânte cu lovituri separate.

Mâna stângă
În afară de notele cele mai joase de pe coarda cea mai joasă și de notele cele mai înalte de pe coarda cea mai înaltă, toate celelalte note pot fi cântate în mai multe poziții. Cu cât poziția este mai sus pe coardă (în limite rezonabile), cu atât timbrul va fi mai întunecat și mai puțin tăios. Acest lucru poate fi notat: Pasajele Sul G („pe coarda G”) sunt foarte frecvente la vioară, dar în multe alte cazuri, acesta este genul de decizie pe care un interpret o va lua în funcție de situația muzicală. Deși acest lucru nu are nimic de-a face cu arcușul, afectează sunetul, deoarece pozițiile mai înalte înseamnă corzi mai scurte.

Sul Tasto – Not So Fasto
Am observat de pe podium că, atunci când viorilor li s-a cerut să cânte sul tasto, de multe ori acestea nu par să cânte peste claviatură. Abia după ce am cercetat acest articol am aflat ce se întâmplă cu adevărat. Există câțiva factori tehnici și sonici care trebuie luați în considerare atunci când se cântă peste claviatură. Am auzit diferite păreri despre ceea ce se întâmplă atunci când interpreții văd această indicație, dar un lucru este sigur: sul tasto nu este atât de simplu precum ar vrea să creadă oricare dintre cărți.

În cazul viorii, corzile sunt relativ scurte, astfel încât „punctul dulce” în care arcușul produce cel mai bun sunet este destul de mic. De asemenea, acesta se schimbă în mod constant în funcție de poziția mâinii. Pe măsură ce degetele scurtează coarda, punctul „sweet spot” se deplasează mai aproape de pod. De fapt, atunci când se cântă în cea mai înaltă gamă a viorii, pentru a menține raportul corect și, prin urmare, punctul dulce, arcușul se află de fapt la pod. În pozițiile mai înalte, dacă se cântă într-adevăr sul tasto, corzile nu vibrează bine. Acum faci arcușul prea aproape de mijlocul coardei și este imposibil să produci un sunet bun.

Dar mai este și altceva. La pod sau în poziție normală, corzile se află într-un arc frumos care permite jucătorului să cânte pe orice coardă fără să le atingă pe celelalte cu arcușul. Dacă cântați în orice altă poziție decât prima poziție și arcușul este aproape sau pe claviatură, apăsarea corzilor aplatizează acest arc și devine mult mai greu (uneori imposibil) să evitați să sunați celelalte corzi. La unele viori, dar și la violă, este de asemenea posibil ca arcușul să lovească corpul instrumentului atunci când se cânt㬆 pe corzile exterioare. În poziția normală, arcușul cade chiar în decupajul corpului, dar când vă deplasați peste claviatură, forma instrumentului nu mai lucrează în favoarea dvs.

Veritabilul sunet al sul tasto la vioară este un ton șuvițos, aproape pufos. În multe cazuri, ceea ce ce cerem cu adevărat cu sul tasto este un ton mai moale, mai puțin tăios. Unii l-ar numi surd, dar sunetul real al interpretării con sordino și sul tasto nu sunt atât de apropiate. Există o serie de modalități de a crea acest sunet. Violoniștii realizează efectul sul tasto prin utilizarea unei combinații de presiune ușoară a arcușului și o viteză lentă a arcușului. Într-adevăr, aceștia se pot apropia mai mult de claviatură în funcție de intonație, dar nu întotdeauna. Pe măsură ce instrumentele devin mai mari, la fel se întâmplă și cu punctul dulce, iar a cânta efectiv pe claviatură nu devine deloc o problemă. Viola are unele probleme similare cu cele de la vioară, dar nu există la violoncel sau bas. Alte tehnici pe care jucătorii le folosesc pentru a obține un sunet mai moale includ cântatul într-o poziție mai înaltă pe o coardă mai joasă și folosirea a mai puțin păr pe coardă.

În studio, jucătorii pot lua o decizie de judecată pentru a crea un sunet mai plin care să se îmbine cu celelalte instrumente și să se proiecteze bine pentru microfoane, toate acestea capturând în același timp esența sul tasto și evitând dificultățile tehnice.

Să vorbiți cu jucătorii și veți descoperi o gamă largă de opinii despre această tehnică. În sala de concert, violoniștii vor încerca să obțină un sul tasto mai literal decât o fac într-un studio de înregistrare. După cum a spus un instrumentist: „Aș încerca să cânt un pic peste claviatură, dar nu atât de extrem pe cât ar vrea să vadă un dirijor”. Același cântăreț a remarcat, de asemenea, că instrumentul fiecăruia este puțin diferit, așa că și abordarea lor ar putea fi diferită. Situația aici pare a fi similară cu cea a dublelor stopuri sau a diviziunii, unde ceea ce se întâmplă de fapt nu s-a filtrat destul de bine până la autorii manualelor.

În funcție de mediul muzical, jucătorii pot cânta sul tasto (sau să se prefacă) fără să li se spună. De fapt, ei fac mereu mici ajustări, deoarece, în funcție de înălțime, volum și context, punctul dulce poate fi într-un loc diferit pentru fiecare notă. Nu uitați, cu cât nota este mai sus pe coardă, cu atât mai aproape de pod va fi acel sweet spot.

În loc ca tehnica să fie numită „pe claviatură”, o definiție mai bună ar fi „spre claviatură”. Ținând cont de toate acestea, veți vedea că sul tasto este un tip de culoare sau efect, și nu neapărat doar tehnica de a face arcușul peste claviatură.

Iată-l pe Endre Granat discutând și demonstrând ‘sweet spot’, Sul Tasto și Sul Ponticello și Con Sordino.

.