De Todd Whitesel

Ian Anderson este cunoscut de fanii rock din întreaga lume ca fiind flautistul demonstrativ și cântăreț al Jethro Tull. Deși muzica celor de la Tull este frecvent încadrată în genul hard rock, și chiar heavy metal, Anderson se simte cel mai bine interpretând muzică în genul acustic.

Cel mai recent proiect al longevivului solist al trupei Tull, Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull, îl găsește reluând melodii clasice, inclusiv „Aqualung” și „Locomotive Breath”, împreună cu Orchestra Simfonică din Frankfurt.

Goldmine a vorbit cu Anderson, de la domiciliul său din Scoția, despre cum cântă cu un ansamblu cu pregătire clasică și despre provocările și recompensele care decurg din aceasta.

Goldmine: În linersul CD-ului ai scris că ai încercat să abordezi acest proiect întâlnindu-te cu instrumentele orchestrei simfonice ca un coleg muzician acustic, mai degrabă decât să plesnești o trupă rock peste o orchestră. Unele alte trupe au făcut asta, dar cred că abordarea voastră este mai interesantă.

Ian Anderson: Este foarte amabil din partea ta. Asta este ceea ce încerc să fac, presupun, venind la asta dintr-un mediu diferit. O trupă rock este o trupă rock. Sunt mereu blocat și mereu inconfortabil când sunt întrebat ce fel de muzică cânt, pentru că nu mă pot gândi la o modalitate mai bună de a o descrie decât să spun: „Ei bine, cânt într-un fel de trupă rock numită Jethro Tull”. Pentru că cuvântul „rock” pare să fie terminologia atotcuprinzătoare pentru muzica amplificată relativ tare – se întinde din anii ’60 până astăzi. Dar nu mă simt confortabil cu el pentru că o mare parte din materialul lui Jethro Tull de-a lungul anilor – în special pe albumele de mare vânzare precum Aqualung și Thick As A Brick – conține multă muzică acustică.

Nu pot numi Jethro Tull o trupă acustică; nu pot să o numesc o trupă de rock acustic sau o trupă folk sau orice alt fel de trupă, pentru că facem atât de multe feluri de lucruri diferite. Iar eu cânt în compania unor muzicieni electrici gălăgioși și a unui toboșar gălăgios, așa că sunt tipul unplugged într-o trupă rock – asta este practic ceea ce fac. Dar fac asta de 37 de ani, în afară de acele ocazii în care fac muzică mai acustică în afara scenei, fie cu Jethro Tull, fie ca solist sau cu orchestra. Făcând genul de muzică pe care o fac și cântând melodiile și instrumentele pe care le cânt, este mult mai natural și mai ușor pentru mine să cânt cu colegii mei muzicieni de orchestră decât să cânt cu alte trupe rock zgomotoase. Nu sunt un muzician rock confortabil, nu am fost niciodată. Chiar și în contextul Jethro Tull – este foarte distractiv pentru o vreme – dar nu mi-ar plăcea să fiu pe scenă timp de două ore cântând doar muzică rock zgomotoasă. Asta m-ar înnebuni.

Acest cadru nu numai că îți oferă posibilitatea de a-ți reevalua muzica, dar se pare că există un adevărat factor de confort pentru tine să cânți în acest mediu.

Este mult mai confortabil pentru că se aud mult mai multe detalii. Evident, cântăm cu o orchestră amplificată în spațiile în care trebuie să le înălțăm peste nivelul la care ar cânta într-o sală de concert mică, tradițională. Cântăm, destul de des, în săli destul de mari, săli de dimensiuni rock. Vreau să spun că trebuie să amplifici o orchestră chiar și pentru un concert de muzică clasică – acest lucru este destul de standard în majoritatea marilor săli de concerte clasice din zilele noastre. De obicei, doar cu două microfoane atârnate deasupra orchestrei, dar doar pentru a o ridica puțin, poate doar până la un nivel de 70-75 dB, ceea ce sună tare pentru o orchestră. Pentru un concert rock, 85-90 este relativ liniștit.

Cred că întotdeauna a fost cazul că muzica poate fi puternică și incitantă fără a fi nevoie să fie de fapt 747 tare ca o ureche. Poate avea putere și dramatism și te poate face să te simți cu adevărat mișcat într-un mod destul de fizic, fără forță brută.

Ai declarat că nu îți place foarte mult să colaborezi la compunerea cântecelor. Cum te simți când vine vorba de colaborarea la aranjamente?

Este destul de plăcut să faci asta dacă lucrezi cu oamenii potriviți. Este un fel de chestiune diferită, pentru că este ceva ce ai scris deja. Prin urmare, este vorba de a căuta alte moduri de a-l prezenta și modalități de împărțire a liniilor muzicale disponibile între diferite instrumente și diferite voicings și de a fi conștient de domeniul de aplicare al diferitelor instrumente – limitele gamei instrumentelor, unde sună bine, ce combinație de instrumente funcționează. Acestea sunt lucruri pe care oamenii merg la facultate să le studieze ani și ani de zile; ținând cont de faptul că nici nu citesc, nici nu scriu muzică și nici nu am fost la facultate să studiez altceva în afară de desen și pictură, nu sunt omul care să poată orchestra pentru un asemenea număr de muzicieni și să le prezinte un material finit. Pe de altă parte, am, de obicei, cunoștințe de lucru rezonabile despre cum să procedez; doar că se întâmplă să colaborez cu oameni care au abilitățile necesare pentru a pune totul cap la cap și, în cele din urmă – lucrând cu mine – să ajungă la un aranjament care are sens.

Elizabeth Purnell a colaborat cu dumneavoastră la ceea ce voi numi „cele patru mari” – „Aqualung”, „Locomotive Breath”, „My God” și „Budapest”. Cine este ea?

Este trombonistă de formație și face un fel de muzică de televiziune, lucrând într-un oraș din vestul Angliei numit Bristol. Bristol este un mare centru pentru o mulțime de drame de televiziune și documentare care se fac.

Ai spus că nu te saturi niciodată să cânți „Aqualung”, dar pentru ascultători este plăcut să audă o nouă turnură a piesei.

Asta a fost una care a fost destul de mult numai a mea. Pe „My God”, Elizabeth a făcut niște replici interesante care au fost propria ei adăugare creativă la unele părți ale acelui cântec. Există o bucată de muzică în piesa „Aqualung” în care ea a făcut o piesă orchestrală de 16 măsuri care nu a fost creația mea. Dar asta este colaborarea; arunci cu idei și le lași oamenilor spațiu de manevră pentru a veni cu idei, linii și gânduri proprii. Dacă funcționează, funcționează. Dacă nu, atunci te gândești la o modalitate de a te sfătui cu diplomație că probabil nu este chiar ceea ce îți dorești.

Au fost mulți dintre membrii orchestrei familiarizați cu muzica ta înainte de acest proiect? Ce credeți că au învățat despre muzica lui Tull?

Am sentimentul că, cam cu fiecare orchestră cu care am cântat – am cântat cu destul de multe în diferite țări – de obicei, se întâmplă ca între ? și ? dintre ei să știe cine sunt și să fi ascultat o parte din muzica mea. De obicei, la sfârșitul primei perioade de repetiții se produc destul de multe CD-uri pe care mi le aduc pentru ca eu să le semnez – fie pentru ei, fie pentru prieteni. Foarte rar se întâmplă ca o orchestră să nu mă cunoască deloc. S-a întâmplat în cazul unor orchestre din fosta U.R.S.S.S. sau din Europa de Est, unde au trăit cu adevărat într-un vid, iar muzica clasică este tot ceea ce au ascultat vreodată. În orchestrele occidentale vor fi întotdeauna unii oameni care sunt familiarizați cu muzica Jethro Tull.

Cred că ceea ce ar învăța, în primele 10 minute de repetiție, este că nu va fi o călătorie ușoară. Muzica este scrisă destul de deliberat și, sper, cu o îndemânare rezonabilă, pentru a oferi o provocare muzicală pentru cele mai bune orchestre și, de asemenea, având în vedere constrângerile de timp ale repetiției, pentru a face ca o parte din muzică să fie destul de ușoară pentru ei, în măsura în care o pot cânta o singură dată. În momentul în care ajungem să o interpretăm a doua oară, 90 la sută din ceea ce trebuie să știe despre acea piesă muzicală au înțeles deja. Poate că trebuie doar să trecem peste câteva măsuri ici și colo care nu se lipesc destul de bine între ele.

Asta ar însemna că poate 30-40 la sută din muzica pe care trebuie să o cânte este foarte ușoară pentru ei – foarte deliberat scrisă astfel încât să fie așa. Apoi trebuie să ne concentrăm pe lucrurile mai dificile, care ocupă cea mai mare parte a timpului de repetiție. Aș spune că, probabil, 25 la sută din muzică ocupă 60 la sută din timpul disponibil, pentru că trebuie repetată, repetată, și trebuie să aflăm de ce lucrurile nu funcționează. De obicei, are mai mult de-a face cu probleme ritmice, pentru că majoritatea interpreților de muzică clasică se bazează în totalitate pe un dirijor pentru a-i ține în ritm și, de asemenea, pentru intrările și dinamica lor. În timp ce noi ne așteptăm ca ei să fie capabili să urmărească și să cânte în ansamblu, împreună, în special, cu toboșarul. Este un lucru destul de dificil pentru mulți dintre ei; nu sunt obișnuiți să asculte instrumente specifice și să cânte cu ele. Iar unii dintre ei nu sunt pur și simplu persoane foarte capabile din punct de vedere ritmic, pentru că nu este coloana vertebrală a muzicii clasice să aibă un simț metronomic al timpului. Cu toate acestea, în muzica rock și pop trebuie să fii un cronometru destul de bun, altfel sună stupid și nu vei obține o slujbă sau nu o vei păstra prea mult timp. Muzicienii de muzică clasică sunt puțin cam lipsiți de acuratețe ritmică și de frazare, în special în ceea ce privește semnăturile temporale și senzațiile ritmice, care nu sunt frecvente în muzica clasică. Ceea ce noi numim „swing” – ceva care are o senzație de croșetare punctată sau de coardă – poate cauza probleme.

Există dificultăți inerente în unele dintre muzicile pe care le cântăm, care cer orchestrei să pășească dincolo de linie în acea lume a sincopării și a swingului. Este destul de dificil de făcut. Unii dintre ei înțeleg, alții nu. Unii nu vor reuși niciodată, niciodată, niciodată să o facă. Trebuie să accepți faptul că se apropie cât de mult pot și asta este tot ce poți obține. Așadar, această experiență nu este niciodată pe deplin reușită. Este întotdeauna o chestiune de grad, încercând să te apropii de acest punct în care lucrezi în mod colectiv ca o unitate și îmbrățișezi în mod colectiv o anumită idee muzicală. Asta nu mă împiedică să încerc sau să mă bucur de ea. Trebuie doar să fiu realist și să nu mă aștept niciodată să fie perfect.

Ești conștient de felul în care cânți la flaut sau cânți atunci când cânți cu muzicieni cu pregătire clasică?

Nu sunt conștient de felul în care cânt, pentru că nu mă consider un cântăreț. Cânt pentru că nimeni altcineva din trupă nu ar putea cânta vreodată; eu sunt cântăreața din acest motiv. Nu mă jenează niciodată dacă mă ridic să o fac pentru o slujbă – să cânt la un concert sau la o repetiție nu mă jenează deloc. Îmi cunosc limitele mult mai bine decât oricine altcineva.

Ca flautist, bineînțeles, sunt nevoit să mă ridic acolo în fața flautistului principal al, uneori, unei orchestre de renume sau să cânt cu alți oameni care sunt soliști celebri la flaut. Atunci, sunt foarte conștient că ei sunt într-un fel de anticipare și se întreabă ce voi face. Nu simt niciodată că voi fi comparat cu ei în sensul abilităților tehnice pe care le au sau chiar al calității sunetului pe care îl produc, pentru că modul meu de a cânta – fiind complet autodidact – modul meu de a cânta este oarecum diferit de al lor. Diferența majoră este utilizarea ritmică și mai percutantă a respirației și a embocaturii pentru a produce note pe care cu siguranță nu ți s-ar cere să le faci în muzica clasică și ai fi foarte descurajat să le faci dacă un dirijor te-ar găsi făcându-le.

Fac o mulțime de lucruri pe care muzicienii clasici nu le fac sau nu au voie să le facă. Cred că își dau seama în scurt timp că fac ceea ce fac probabil mai bine decât pot ei. Dar nu am de gând să încerc să concurez cu ei cântând motive complicate bazate pe scări dintr-un concert de flaut de Mozart. Oricât de mult aș admira și mă bucur să ascult acea muzică uneori, nu este ceea ce vreau în mod special să fac sau să învăț să fac; cred că avem propriile noastre lumi separate.

Există câțiva mari flautiști în lumea muzicii populare și în alte tradiții, cum ar fi muzica clasică indiană. Am cântat cu legendarul Haripasad Chaurasia, cel mai faimos flautist în viață din India. Cred că el și cu mine ne-am cam învârtit unul în jurul celuilalt ca un Sopwith Camel și un Fokker Triplane în Primul Război Mondial, așteptând să vedem cine va pune primul degetul pe butonul pistolului; cine va trage primul foc? Există un fel de sentiment că ar putea fi un duel. Dar trebuie să treci foarte repede peste această mentalitate, în timp ce-ți stabilești partea ta de teritoriu; apoi trebuie să găsești modalitățile de a aduce lumile tale diferite mai aproape una de cealaltă. Acest lucru este destul de greu dacă sunteți doi bătrâni grizzly – un pic de testosteron senil zboară în jur. După ce am susținut, cred, trei concerte cu Haripasad Chaurasia – m-a îmbrățișat la sfârșit și mi-a făcut o declarație foarte elogioasă despre experiența sa de a cânta cu mine, ceea ce m-a făcut să mă simt foarte onorat. Este cineva care este considerabil mai în vârstă decât mine și care a cântat toată viața lui și este un maestru incontestabil al instrumentului său – într-un stil muzical destul de diferit și, din punct de vedere tehnic, un instrument muzical foarte diferit pentru început. Este o experiență grozavă să faci asta; este o experiență grozavă să cânți cu orice muzician, indiferent de instrument, atunci când știi că se află în vârful copacului lor.

Am cântat cu unii muzicieni de jazz, cum ar fi Al DiMeola, chitaristul; cu Bill Evans, saxofonistul; și cu Anthony Jackson și Victor Bailey, basiști. Cânți cu oameni care sunt cei mai buni din lume. În unele cazuri, sunt de vârsta mea sau mai tineri. Întotdeauna este un fel de experiență profundă și foarte emoționantă să faci asta, și trebuie să treci peste sentimentul de competitivitate și nervozitate și să te lași pur și simplu dus de val. Odată ce te acomodezi cu asta, te poți concentra pe găsirea micilor momente care apar, în special atunci când lucrezi în muzica improvizată. Devine destul de cochet între instrumente, iar acest lucru este distractiv de făcut.

Ai inclus „Pavane” de Gabriel Faure pe acest album, iar „Bouree” de Bach face parte de mult timp din setul tău. Vă simțiți confortabil să interpretați muzica altor compozitori?

Am o teorie despre cum să fac muzica altora, bazată, de fapt, pe reacția mea la ceea ce se întâmplă când alți oameni îmi cântă muzica. În urmă cu destul de mult timp, oamenii au încercat să interpreteze câte un cântec Jethro Tull, și presupun că prima mea reacție dacă cineva interpretează unul dintre cântecele mele este că sunt flatat că și-ar petrece timpul și efortul și chiar banii pentru a înregistra unul dintre cântecele mele. Când voi auzi rezultatul final – l-aș putea detesta cu desăvârșire – dar asta nu mă va face să nu mai amintesc de faptul că și-au făcut timp și s-au chinuit. Dar este mult mai probabil să mă bucur de rezultatul final și să mă simt și mai flatat dacă interpretează melodia mea într-un mod total diferit de cum am făcut-o eu. Așadar, dacă schimbă tonalitatea și structura temporală și chiar dacă schimbă puțin melodia – și chiar dacă sună sacrosanct, chiar dacă schimbă câteva cuvinte – asta nu mă deranjează. De fapt, face ca acest lucru să fie mult mai interesant – faptul că cineva și-ar pune la lucru spiritul creativ pentru a interpreta o piesă de muzică a mea într-un mod cu totul diferit. Atunci urechile mi se ciulesc și sunt și mai flatat. Dacă, totuși, o fac așa cum am făcut-o eu – doar că, poate, nu la fel de bine – atunci aș putea rămâne flatat, dar întrebându-mă: „Ce rost are? De ce să mă deranjez?”

Cred că este mai interesant să faci ceva un pic diferit. Așa că atunci când iau o piesă de muzică a altcuiva – și de obicei este vorba de muzică clasică sau tradițională sau bisericească cu care am făcut acest lucru – sunt interesat să văd ce pot face cu o melodie bună. Cred că nu poți distruge o melodie bună; o poți îmbrăca destul de prost și îi poți pune un costum de haine destul de prost atârnate și o poți duce în locuri unde poate că nu are o companie bună. Dar nu poți distruge niciodată adevărata natură inerentă a unei melodii bune. Pe mine mă interesează să iau acea melodie și să o scot la plimbare într-un alt cartier, să o îmbrac altfel și să o prezint unor prieteni noi. Este ceea ce aș face cu Bach sau Faure sau cu compozitorii anonimi ai unor piese folclorice tradiționale sau muzică bisericească, sau așa cum sunt pe cale să fac cu muzica lui Mozart, pe care nu am mai cântat-o niciodată. Cu siguranță nu vreau să fac haz de necaz – venerez și respect absolut aceste melodii frumoase – aș vrea să fac cu acești compozitori clasici ceea ce aș vrea să văd că fac și alți oameni atunci când cântă una dintre melodiile mele, să încerce să și-o însușească.

Click aici pentru a consulta cele mai recente ghiduri de prețuri de la Goldmine