Suflarea sticlei ca proces și formă de artă a rămas relativ neschimbată de secole. Cu toate acestea, activitatea maeștrilor artizani din ultimele decenii dovedește că prelucrarea sticlei este orice altceva decât statică. Mai mulți sticlari faimoși din întreaga lume au împins limitele percepute ale formei de artă pentru a crea piese care înainte erau de neînțeles.

Mai jos sunt zece sticlari din istorie și din prezent care trebuie neapărat cunoscuți și care au devenit faimoși datorită creativității, abilităților și persistenței lor.

1) Rene Lalique

(1860-1945, Franța)

Rene Lalique a fost un designer de bijuterii devenit artist sticlar. Născut în 1860 în Franța, Lalique și-a început cariera ca bijutier parizian, dar a început să experimenteze cu sticla abia după cinci ani de carieră în domeniul bijuteriilor. Proiectele de sticlă ale lui Lalique au inclus sticle mici, vaze și alte recipiente.

Perfumerul Francois Coty a văzut lucrările lui Lalique și l-a invitat să lucreze la sticle de parfum pentru compania sa. Lalique și-a mutat atenția de la bijuterii la producția de sticlă, creând noi tehnici folosind sticlă transparentă și mată. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale se numără decorarea vagoanelor trenului Pullman Express Cote d’Azur în 1929 și crearea de candelabre pentru pachebotul de lux Normandie.

Lalique a ajutat la popularizarea mișcării Art Deco prin munca sa cu sticla și a experimentat tehnici de prelucrare a sticlei care se practică și astăzi.

2) Dominick Labino

(1910-1987 Statele Unite ale Americii)

Dominick Labino a fost un inventator, om de știință și artist sticlar. A lucrat cu Harvey Littleton la celebrele ateliere de sticlărie pe care Littleton le-a condus în anii 1960. Labino și-a dat seama cum să topească sticla la o temperatură mai scăzută și la o scară mai mică pentru a face din suflarea sticlei un proces mai eficient.

De-a lungul vieții sale, Labino a deținut mai mult de șaizeci de brevete pentru procese industriale de sticlă și este creditat cu avansarea prelucrării sticlei așa cum o cunoaștem noi. Experimentele sale și abordarea științifică a formei de artă i-au permis să formuleze noi compoziții de sticlă și să construiască echipamente.

Câteva dintre cele mai faimoase lucrări ale sale includ „Fountain with Blue” „Cased Aerial” și „Polychroma”, care sunt toate sculpturi din sticlă colorată.

3) Harvey Littleton

(1922-2013, Statele Unite ale Americii)

Considerat părintele mișcării americane de sticlărie de atelier, Harvey Littleton este unul dintre cei mai faimoși sticlari ai secolului XX. El a găzduit un atelier de suflare a sticlei în Toledo, Kansas, în 1962, unde, cu ajutorul lui Dominick Labino, a reușit să topească sticla la o temperatură mai scăzută și, astfel, să lucreze cu ea într-un atelier în loc de o fabrică. L

ittleton a continuat să fondeze primul program de sticlă la Universitatea din Wisconsin, care avea să formeze artiști celebri ai sticlei, precum Dale Chihuly. Printre lucrările celebre ale lui Littleton se numără „Four Seasons”, „Opalescent Red Crown” și „Implied Movement”. Aceste sculpturi din sticlă prezintă creativitatea lui Littleton și utilizarea culorii și a mișcării pentru a crea un sentiment de emoție și viață în piesele sale din sticlă.

4) Vera Liskova

(1924-1979, Cehoslovacia)

Vera Liskova s-a născut în Cehoslovacia în 1924. Ea este una dintre cele mai faimoase femei lampagiste din secolul XX. Lucrările ei au fost prezentate în cadrul expoziției Muzeului de Artă Modernă din 1950, unde a fost recunoscută pentru prima dată de Statele Unite ca maestru al meseriei sale.

Liskova este cunoscută pentru utilizarea sticlei transparente și pentru produsele sale finale complicate. Multe dintre piesele sale includ desene spinoase, ascuțite și linii curate. Deopotrivă puternice și delicate, lucrările lui Liskova reflectă natura materialului folosit pentru a le crea. Printre lucrările celebre ale lui Liskova se numără „Anthem of Joy in Glass” și „Harmonie.”

5) Marvin Lipofsky

(1938-2016, Statele Unite)

Marvin Lipofsky a fost unul dintre primii studenți care au lucrat cu Harvey Littleton la Universitatea din Wisconsin. Parte a mișcării de sticlărie de atelier, Lipofsky a predat și a condus programul de sticlărie de la Universitatea din California, Berkeley și a continuat să dezvolte un program de sticlărie la Colegiul de Arte și Meserii din California. Lipofsky și-a predat meșteșugul la ateliere din întreaga lume, iar lucrările sale sunt încă expuse pe scară largă în muzee de top din întreaga lume.

Opera lui Lipofsky este apreciată pentru formele sale ritmice și formele abstracte. Majoritatea pieselor au, de asemenea, culori vibrante îmbinate cu măiestrie. Lipofsky a realizat o gamă largă de piese, de la pietre de mormânt, la sculpturi, la căsuțe pentru păsări.

6) Dale Chihuly

(1941-prezent, Statele Unite)

Ca cel mai faimos artist sticlar în viață în prezent, Dale Chihuly a reinventat suflarea sticlei prin piesele sale asimetrice, de formă liberă și prin tehnici inovatoare. Chihuly se bazează pe o experimentare intensă pentru a-și crea operele de artă și folosește gravitația și forța centrifugă pentru a crea forme fluide și naturale cu ajutorul sticlei.

Deși este cunoscut pentru o varietate de lucrări diferite, Chihuly este cel mai cunoscut pentru instalațiile sale de mari dimensiuni. Candelabrele și piesele sale independente sunt compuse din sute de elemente individuale din sticlă fuzionate între ele. Printre piesele notabile se numără „Fireworks of Glass Tower and Ceiling” din Indianapolis, Indiana și „Sole d’Oro” din Asheville, Carolina de Nord.

Chihuly este, de asemenea, un susținător cu o pasiune pentru a face arta accesibilă tuturor. Fundația Dale și Leslie Chihuly oferă finanțare pentru artiști individuali și programe de artă pentru tineri în statul Washington. Chihuly a fondat și a condus, de asemenea, mai multe școli de artă a sticlei și a condus zeci de ateliere de vară de suflare a sticlei.

7) Martin Blank

(1962-prezent, Statele Unite)

Martin Blank și-a început cariera în domeniul sticlei lucrând cu Dale Chihuly. Lucrările sale sunt inspirate de natură și de forma umană. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără florile de lotus, sculpturile abstracte și „Fluent Steps”, o sculptură în aer liber cu o lungime de 90 de metri la Tacoma Museum of Glass. Blank se descrie ca fiind un artist intuitiv și se concentrează pe spațiul negativ creează formă și fluiditate în lucrările sale.

8) Carol Milne

(1962-prezent, Statele Unite)

Carol Milne este singura artistă de sticlă tricotată din lume. Ea a început să lucreze serios în sticlă în anul 2000, după ce a experimentat cu lut, bronz, lemn și alte materiale. Lucrările ei sunt o metaforă pentru structura socială. Ea descrie modul în care firele individuale ale operei sale sunt slabe, dar când sunt țesute împreună formează o piesă singulară, puternică.

Milne realizează sculpturi tricotate din sticlă, ceainice, sculpturi și multe altele. Utilizarea culorii de către ea este vie și organică. Pe lângă sculptură, Milne predă, de asemenea, ateliere de lucru și găzduiește expoziții ale lucrărilor sale în jurul Statelor Unite.

9) Ritsue Mishima

(1962-prezent, Italia)

Ritsue Mishima este un artist modern de sticlă venețiană care trăiește în Italia. Ea folosește sticlă incoloră și o combinație de tehnici tradiționale de suflare a sticlei și elemente decorative contemporane pentru a realiza piese unice. Mishima se inspiră din natură, iar piesele sale au forme organice care arată dragostea ei pentru liniile naturale și designul cu forme libere.

Mishima și-a început cariera realizând vase, dar acum se concentrează pe sculptura abstractă. Lucrările ei iau formă intuitiv și explică faptul că rareori are un plan specific pentru fiecare piesă.

10) William Morris

(1957-prezent, Statele Unite)

William Morris este un artist de sticlă din California. A studiat cu Dale Chihuly și a lucrat cu acesta timp de zece ani înainte de a-și forma propriul studio de sticlă. Morris este cunoscut pentru sculpturile sale din sticlă care încorporează mituri, strămoși și civilizații antice.

Morris se inspiră din culturile egipteană, amerindiană și asiatică și realizează piese care onorează inteligența și tradiția popoarelor din întreaga lume. Lucrările sale fac parte din colecțiile de la Corning Museum of Glass, American Glass Museum, Auckland Museum și multe altele. Lucrările sale includ măști, vaze, sculpturi și figurine.