Iată, deci, perspectiva în patru puncte în toată splendoarea ei. Îmi amintește de faptul că mă uit pe fereastră în New York City. Dacă te-ai afla la înălțimea de obout al treisprezecelea etaj și clădirile din jurul tău ar fi de treizeci de etaje, iată ce ai vedea. Avem o adâncime comprimată atât pe plan vertical, cât și pe plan orizontal, fiecare având două puncte de convergență. Aceasta este lumea perspectivei în care trăim. Cu cât ceva se apropie mai mult de ochiul dumneavoastră, cu atât mai mult veți vedea un efect de lentilă fisheye. Centrul obiectului va ieși mai aproape de tine, în timp ce perimetrele sale se vor strânge înapoi în spațiu.

Problema este că, în mod normal, nu suntem suficient de aproape de obiecte pentru a fi conștienți de perspectiva accentuată și nici în jurul mijlocului obiectelor care sunt suficient de mari pentru a privi în sus și în jos.

Ce vezi în oglinda retrovizoare a unei mașini este ceea ce vrei să fii conștient în jurul tău în fiecare zi. În arta de producție, veți vedea uneori acest lucru în înclinarea camerei de filmat pentru storyboard-uri sau pentru o machetă.

Iată un exemplu de modul în care perspectiva în patru puncte afectează modelul. Primul lucru pe care încerc să-i fac pe studenți să îl conștientizeze atunci când învață să aplice perspectiva în desenele lor este să fie conștienți de nivelul ochilor și de poziția lor în raport cu modelul. În desenul pe care l-am realizat, nivelul ochilor sau linia orizontului se află la jumătatea coapsei.

Am ales aceste patru desene figurative următoare pentru ca să vedeți reacția perspectivei în patru puncte. Conștientizați unde a fost nivelul ochilor artistului. Modul de a face acest lucru este să vedeți unde corpul pare să se aplatizeze pentru o clipă, un loc pe care nu îl puteți vedea deasupra sau dedesubt, unde vă uitați cu capul la model. Vedeți unde se află cea mai apropiată margine a cutiei de spațiu pe care o ocupă modelul în raport cu dumneavoastră. În cele mai multe poziții în picioare, nivelul ochilor mei atinge exact jumătatea coapsei unui model.

Acest desen este extraordinar pentru a vedea perspectiva stabilită între cele două picioare ale modelului. Deoarece acestea sunt conectate cu o linie, ni se dă o direcție spre punctul de fugă din stânga. Ca o reamintire vizuală, atunci când desenați picioarele unui modefs, observați diferența de înălțime dintre cele două pe pagină (așa cum am desenat eu cu săgeata). De acolo, puteți vedea cum restul corpului este af fectat de liniile directoare ale perspectivei pe care le-am trasat. Cea mai apropiată margine a cutiei de spațiu pe care ea o ocupă este reprezentată de linia de contur care coboară pe partea dreaptă a corpului ei.

Vezi unghiurile picioarelor, genunchilor, șoldurilor și maxilarului. Aici șoldurile sunt cele care se află la nivelul ochilor mei. Priviți linia care trece peste tibia stângă și care îi definește forma și direcția forței.

Aici picioarele ond umerii hoppen să cadă pe liniile de perspectivă în care se află corpul. Observați cum șoldurile nu fac parte din ele. Genunchii modelului ore la nivelul ochilor mei sau la linia orizontului. Corpul este complex și con mișcă pentru a prezenta diverse perspective diferite într-o singură postură. Trebuie să fiți conștienți de linia ochilor și de modul în care întreaga postură este așezată în patru dimensiuni.

Pe treptele pe care stă modelul ore cel mai evident indiciu al nostru pentru perspectiva acestui desen. Priviți unghiul lor în raport cu cel al sânilor și al umerilor ei sau cu linia dreaptă care reprezintă spatele capului ei. Există aici o senzație puternică de a privi în sus la ea.

La cursurile mele, pentru temele de casă, elevii desenează cinci capete pe săptămână. Modul în care îi pun să facă acest lucru este să găsească mai întâi o victimă. (Nu desenați dintr-o revistă; aceasta este plată, ceea ce de fapt îngreunează munca). Apoi trebuie să vadă relația lor cu acea persoană pentru a-și da seama în ce cub de perspectivă se află capul și să-l deseneze. În cele din urmă, capul trebuie să fie desenat cu linii de suprafață pentru a arăta structura. Mai târziu, în cursul anului, ei trec la mâini și picioare, având în vedere aceleași discipline.

B. Structura 1. Liniile de suprafață

Multe clase de ort îi învață pe elevi să deseneze figura cu ajutorul cuburilor și cilindrilor. Cred că aceasta este o bază bună pentru artiști. Vă permite să vedeți unghiurile și planurile de perspectivă pe corp așa cum tocmai le-am învățat.

Corpul uman se întâmplă să fie un pic mai complicat decât doar cutii și cilindri, totuși. În această parte a capitolului doi, vă voi arăta desene care posedă linii care evocă forța și descriu forma. Acest lucru se va întâmpla cu ajutorul liniilor de suprafață.

Cu mult timp în Capitolul Unu a fost începutul de a vedea cum forța se înfășoară în jurul formei. Acum ne vom concentra asupra formelor.

Aici vedem linii de suprafață cu structuri simple. Cilindrul din stânga arată linii care aderă și înconjoară forma. Unele dintre ele trag de-a lungul suprafeței sale de la un capăt la altul. În dreapta, vedem linii care nu explică suprafața cilindrului. În schimb, ele par să sculpteze în ea. Caseta din partea de jos ne arată cum să descriem o suprafață plană cu ajutorul liniilor. De asemenea, puteți descrie o schimbare de plan cu linii de suprafață. Ca și în cazul cilindrilor, liniile nepotrivite taie în suprafața din partea dreaptă a cutiei.

Această parte a cărții vă va ajuta, de asemenea, să vă îndepărtați de marginea corpului, sau de perimetrul acestuia. Modelul ocupă spațiu și doriți să puteți explica cum. Veți învăța să vedeți forța de-a lungul întregii forme și acest lucru, la rândul său, vă va face să conștientizați conexiunile structurale și ritmice. Nu uitați că marginea modelului există datorită locului în care sunteți așezat în raport cu modelul. Dacă dvs. sau modelul ar trebui să vă schimbați locul sau poziția, marginea se va schimba.

Să acordați atenție amplasării centrului natural pe formele pe care le înțelegeți. De exemplu, nasul de pe față, centrul cutiei toracice sau buricul de pe stomac. Evident, aveți coloana vertebrală pentru spate. Pe picioare găsiți genunchii modelului și vârful piciorului. Pentru brațe puteți folosi centrul bicepsului sau al deltoidului pentru a explica fiecare dintre aceste planuri diferite.

Răspunzând la ierarhie, gândiți-vă să abordați mai întâi structurile mai mari și apoi pe cele mai mici. Înțelegeți direcția și forma cutiei toracice înainte de a desena mușchii atașați acesteia. Îmi amintesc că atunci când am experimentat pentru prima dată plăcerea de a vedea spațiul, a fost datorită unui instructor care mi-a spus să îmi imaginez că sunt o furnică care se târăște pe suprafața corpului modelului. Totul este mare în comparație cu tine. Este un nou peisaj pe care trebuie să-l explorați. Dealuri, văi și platouri vor apărea în călătoria ta. Călăuziți rapizi de forță în figură. Cu cât puteți să credeți mai mult în ceea ce vă spun, să vă deschideți mintea și să înfășurați ceea ce vedeți, cu atât mai repede veți obține conștientizarea spațiului.

Un alt exercițiu de desenare a formei este ca voi să vă comportați ca și cum ați sculpta modelul cu creionul. Desenați ca și cum l-ați mângâia cu vârful creionului. Simțiți f ormele în minte și exprimați-le în pagină.

Câteodată studenții confundă acest exercițiu cu desenarea umbrelor. Noi nu căutăm umbra; căutăm forma prin forță.

Michelangelo îmi vine în minte când mă gândesc la linia care arată forță și formă. El a fost maestru în a face un grup complex de mușchi, cum ar fi spatele, să lucreze împreună ca un întreg. Aceasta nu este o sarcină ușoară. Marea vastă de umflături și depresiuni ar putea lăsa orice artist confuz și pierdut.

La începutul secolului al XX-lea a trăit un om pe nume Charles Dana Gibson. El a fost cunoscut mai ales pentru „Fata Gibson”. Liniile sale se ocupau în principal de structură. Totul ocupa spațiu în timp ce ilustra scene din acea perioadă. Dover publică o carte excelentă numită „The Gibson Girl and Her America: Cele mai bune desene ale lui Charles Dana Gibson”. Din fericire, era cât pe ce să mă împiedic de două volume mari și vechi cu lucrările sale, pe podeaua unui magazin de antichități din South Jersey. Cu siguranță o descoperire prețioasă.

Heinrich Kley a fost un artist de care nu auzisem niciodată până când reprezentanții de la Disney mi-au vorbit despre el. La acea vreme, eram lipsit de formă, iar desenele lui Kley nu erau. Kley a fost un artist german care a făcut caricaturi satirice pentru ziarele din Germania. Aceste ilustrații sunt pline de viață și creativitate. El desenează totul cu gândul la soliditate și folosește linia pentru a face acest lucru. Desenează centauri și satiri, elefanți dansatori și aligatori, giganți și zâne, toate în slujba opiniei sale politice. Cartea sa este ușor de găsit și costă mai puțin de zece dolari. „The Drawings of Heinrich Kley” (Desenele lui Heinrich Kley) de la Dover. Este o investiție demnă de luat în seamă.

Un maestru contemporan în a da forță și formă liniei este Frank Frazetta. Unii dintre voi poate că îl cunoașteți ca marele pictor de fantezie care este, dar lucrările sale cu cerneală alb-negru sunt și ele inteligente și frumoase. Loviturile sale de pensulă evocă soliditate și forță în același timp. Consultați „Frank Frazetta, The Living Legend ” (Frank Frazetta, Legenda vie) pentru a vedea câteva exemple minunate în acest sens.

Vă și vezi sculpturile lui Richard MacDonald pentru a avea o idee despre ceea ce ar trebui să evoce desenele tale. Sculpturile sale sunt reprezentări incredibile ale unor figuri care ocupă spațiul prin ritm, formă și putere poetică. Lucrările sale pot fi văzute pe site-ul său cu același nume.

(Din nou, nu copiați modelul; în schimb, recreați-l sau recreați-o.) Trebuie să le reconstruiți pe hârtie. De obicei, le dau studenților posturi de zece minute pentru a acționa aceste exerciții. De asemenea, începeți să desenați în mod constant mâinile și picioarele în cadrul fiecărui desen. Ele adaugă un alt nivel de expresie imaginilor pe care le creați.

Acum, iată-ne aici, modelul în perspectivă ond arată forma prin linii sculpturale. Observați cum majoritatea liniilor de surfoce sculptează sporul modelului ond se deplasează și ele în direcția forței acelui port al corpului. Ca un exemplu, observați liniile de suprafață de-a lungul cutiei toracice care ne dau forma acesteia, dar și senzația de ridicare în sus provocată de brațul ridicat al modelului. De asemenea, priviți cum liniile de suprafață ale cutiei toracice și ale șoldurilor ajută la explicarea direcțiilor lor diferite în spațiu, ceea ce ajută la a spune o poveste mai clară despre ideile posturii.

Am desenat acest lucru ca mase mai simple în dreapta. Piciorul drept în raport cu șoldul este mai sever în perspectivă. El iese spre noi mai repede decât șoldul. De asemenea, vițelul coboară rapid înapoi în pagină. Capacitatea de a crea tridimensionalitate sau o senzație de adâncime a hârtiei este un miracol al desenului.

Îi pun pe studenți să acopere cât mai mult din corpul modelului în linii energice pentru a accelera procesul de înțelegere. Cu cât o veți face mai mult, cu atât mai repede o veți învăța.

Aici Seung se joacă în mod eficient cu o situație de perspectivă destul de dificilă. Desenul lui Seung ne arată cum să sculptăm corpul cu ajutorul liniei și totuși să discutăm despre forțele sale. La suprafața coastelor, ni se arată rotunjimea lor și presiunea exterioară pe care o suportă. Observați conceptul de abdomen întins prezentat aici, precum și suprafața acestuia. Ca o paranteză, observați, de asemenea, câtă adâncime există aici în acest desen. Dimensiunea mâinii modelului este vizibil mai mică decât cea a piciorului său.

Priviți în jurul acestui desen și vedeți cum liniile de structură descriu, de asemenea, forța. Am început acest desen cu măturarea spatelui. Observați momentele drepte și dure ale umărului, mâinii și capului.

Aici există mai puțin desen fizic. Liniile sunt folosite într-un mod eficient pentru a ne ajuta să simțim soliditatea formelor modelului. Grosimea picioarelor și presiunea exercitată asupra lor de greutatea modelului sunt dezvăluite de toate liniile de suprafață de aici. Priviți genunchii și rotunjimea cutiei toracice pentru mai multă structură.

Aici puteți vedea cum punctul în care se întâlnesc coastele și șoldurile este cel mai îndepărtat de noi în perspectivă pentru aceste structuri. Vedeți cum am manevrat părul pentru a arăta soliditate.

Continuați să citiți aici: Suprapunere și tangente

A fost util acest articol?

.