De Jacy Burroughs

1. De ce se numește corn francez? Există o oarecare confuzie cu privire la denumirea corectă a acestui instrument. Majoritatea țărilor care nu sunt vorbitoare de limba engleză nu folosesc adjectivul naționalist. Chiar și în Franța este numit pur și simplu cor. În 1971, Societatea Internațională de Corn a recomandat ca „corn” să fie denumirea recunoscută pentru acest instrument în limba engleză. Din păcate, acest lucru nu s-a impus, mai ales în Statele Unite. Din experiența mea de trompetist, instrumentul este denumit corn francez în tot învățământul primar și secundar. Abia la facultate am aflat că „corn” este termenul cel mai acceptat în rândul profesioniștilor. Adjectivul „francez” este foarte înșelător, deoarece instrumentul nici măcar nu este francez, ceea ce mă duce la al doilea fapt.

2. Ei bine, dacă cornul nu este francez, de unde a apărut? Cornul din zilele noastre descinde din cornurile de vânătoare. Cornurile de vânătoare au fost folosite atât în Franța, cât și în Germania în secolul al XVI-lea. Nu se știe cu exactitate când au fost folosite primele cornuri de vânătoare într-un cadru muzical, dar este probabil ca compozitorul francez Jean-Baptiste Lully să le fi folosit într-un balet în 1664. Deși este posibil ca francezii să fi fost primii care au introdus cornul de vânătoare în orchestră, germanii au fost cei care au dezvoltat tehnica de interpretare și au modernizat instrumentul. Heinrich Stölzel a inventat primul corn cu supape în 1814.

3. De ce pun trompetiștii mâna în clopot? Plasarea mâinii în clopot datează din secolul al XVIII-lea și utilizarea „opririi mâinii”. Deoarece primele cornițe de orchestră nu aveau clapete, acestea erau capabile să cânte doar notele care existau în seria de supratonuri. Pentru a rezolva problema gamei la corn, A.J. Hampel (un alt german) a inventat o tehnică numită hand stopping. Atunci când trompetiștii își foloseau mâinile pentru a închide parțial sau total clopotul, înălțimea era modificată în așa fel încât se puteau produce scale diatonice pe o gamă mai largă. Acum, când cornetele au supape, trompetiștii au posibilitatea de a cânta cromatic pe toată gama lor fără oprirea mâinilor. Cu toate acestea, unii compozitori moderni încă solicită cornul oprit, un efect folosit pentru a crea un timbru nazal. De fapt, cornetele moderne sunt construite cu un sfert de ton ascuțit, astfel încât, atunci când mâna este introdusă în clopot, înălțimea este corectată.

4. De ce trebuie să transpună atât de mult trompetiștii? Ca și în cazul plasării mâinii în clopot, transpunerea datează încă de la cornul natural. Deoarece cornul natural (în imaginea de mai sus) nu avea supape, acesta era capabil să cânte doar într-o singură tonalitate. Acest lucru a creat probleme pentru muzicieni, deoarece aceștia aveau nevoie de mai multe instrumente în tonalități diferite. Ca o soluție la această problemă, constructorii de cornuri au inventat croșetele, care erau tuburi de diferite lungimi ce puteau fi introduse în corn pentru a schimba tonalitatea instrumentului. Acesta este motivul pentru care părțile orchestrale ale compozitorilor din secolul al XVIII-lea și mare parte din secolul al XIX-lea vor cere „corn în Mi bemol”, „corn în La” etc. Cornul modern este construit în cheia de Fa. În loc să folosească părți transpuse, se așteaptă adesea ca instrumentiștii de corn să fie capabili să transpună în cheia potrivită din părțile originale.

5. De ce partea a treia de corn este adesea mai înaltă decât partea a doua de corn? De-a lungul perioadei clasice, era foarte standard să existe doi corni în muzica simfonică. Cu toate acestea, cornele jucau în primul rând un rol de sprijin, armonic, furnizând triadele de tonică și dominantă, așa cum se întâmplă în majoritatea părților de corn din simfoniile lui Haydn și Mozart. În perioada cornului de mână (când se folosea oprirea manuală), au apărut roluri distincte pentru primul și al doilea corn. Primul corn, cunoscut sub numele de cor alto, cânta în primul rând în partea superioară a registrului, în timp ce al doilea corn, cunoscut sub numele de cor basse, era specializat în interpretarea registrului grav și avea o dezvoltare mai bună a tehnicii mâinilor datorită distanței mai mari dintre parțiale în seria de overtone. Când Beethoven a adăugat un al treilea corn la Simfonia sa Eroica în 1803, a scris partea mai înaltă decât al doilea corn, deși tot mai joasă decât primul. Acesta a fost începutul unei tradiții folosite și astăzi, în care primul și al treilea corn sunt considerate „cornuri înalte”, iar al doilea și al patrulea corn sunt considerate „cornuri joase”. Mulți compozitori moderni au ales să continue această tradiție. Cu toate acestea, unii compozitori, în special în genul orchestrei de suflători, vor scrie cornul al doilea mai sus decât cornul al treilea.

6. De ce sunt cunoscuți trompetiștii pentru faptul că sparg atât de multe note? Cei care nu sunt muzicieni sunt adesea impresionați de faptul că instrumentele de alamă pot reda atât de multe note cu doar trei clapete. Acest lucru se datorează faptului că instrumentele de alamă sunt construite în jurul seriei de supratonuri (sau armonice). Seria supratonală reprezintă, în esență, toate notele care pot fi cântate cu o singură digitație (ilustrată mai sus). Gama principală a cornului se află în a treia octavă a seriei de supratonuri, în timp ce celelalte instrumente de alamă cântă mai ales în a doua octavă a seriei de supratonuri. Deoarece armonicele sunt mai apropiate în a treia octavă, este mult mai ușor pentru interpret să atingă o notă greșită. Din acest motiv, cornul este adesea numit cel mai dificil instrument la care se cântă. Așa că, data viitoare când auziți un trompetist ratând o notă, lăsați-l mai moale.

7. Simplu, dublu sau triplu? Cornul simplu are un singur set de tuburi conectate la supape. Se găsește adesea în cheia de Fa sau de Si bemol, dar se cântă mai ales în cheia de Fa, în special în Statele Unite. Cornurile simple sunt excelente pentru tinerii începători, deoarece sunt mai ușoare și mai puțin costisitoare.

Cornul dublu este cel mai comun tip de corn cântat. Are două seturi de tuburi conectate la cele trei clapete și o a patra clapetă, cunoscută sub numele de trigger, care permite jucătorului să treacă de la cheia de Fa la cheia de Si bemol. Cornul dublu combină, în esență, cele două tipuri de cornuri simple și ajută la remedierea problemelor de tonalitate și intonație întâlnite la cornul simplu. Cornul dublu facilitează, de asemenea, ușurința în registrul acut. Cei mai mulți instrumentiști folosesc partea de si bemol a cornului (accesată prin apăsarea trăgaciului) în registrul acut, deoarece este un set de tuburi mai scurt.

Cornul triplu a fost inventat pentru a crea și mai multă siguranță în registrul acut. Acesta folosește cornurile în Fa și Si bemol, precum și un al treilea corn, de descântec, în Mi bemol. Astfel, are trei seturi de tuburi conectate la clapete și două clapete de declanșare, care accesează fie partea de si bemol, fie partea de mi bemol a cornului. Este mult mai scump decât cornul dublu și este rareori disponibil în modele mai puțin profesioniste.

8. De ce unele cornuri au clopote care se desprind? Din cauza formei ciudate a cornului, acesta este incomod de purtat și de transportat. Clopotul detașabil a fost conceput pentru a face mai ușor pentru trompetiști să călătorească cu instrumentele lor pe liniile aeriene comerciale. Cu clopotul detașabil, cornetele pot fi transportate în cutii mai compacte, care încap în compartimentul de deasupra capului din avion. Nu provoacă nicio diferență notabilă în sunetul cornului. Producătorii de instrumente pot tăia clopotul unui corn pentru a-l face detașabil.

9. Deci vrei să faci parte din Filarmonica din Viena? În acest caz, va trebui să cânți la un tip unic de corn cunoscut sub numele de corn vienez. În loc să folosească supape rotative (ca la cornul modern) sau supape cu piston (ca la trompetă), cornurile vieneze folosesc o supapă Pumpenvalve, un tip de supapă cu dublu piston. În timp ce cornul modern are un alezaj mai mare decât predecesorii săi pentru a permite o tonalitate mai mare și mai puternică, cornul vienez seamănă cu cornul natural prin dimensiuni și greutate. Spre deosebire de cornul dublu, acesta se intonează doar în Fa; instrumentiștii nu au avantajul pe care îl oferă comutarea între partea de Fa și cea de Si bemol a cornului. Este cunoscut pentru sunetul său cald și moale.

10. Care este numărul standard de corni într-o simfonie? Când cornul a devenit pentru prima dată un instrument standard în orchestră, compozitorii scriau adesea două părți de corn, o parte de corn înalt și o parte de corn grav. Beethoven a fost primul care s-a extins dincolo de două corni într-o lucrare simfonică. În Simfonia a III-a, a scris pentru trei corni, iar în Simfonia a IX-a a adăugat un al patrulea corn. Mulți compozitori au urmat exemplul lui Beethoven și patru părți de corn au devenit standard. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pe măsură ce orchestra a continuat să crească în mărime și popularitate, compozitori precum Wagner, Mahler și Richard Strauss au început să scrie cu regularitate între patru și opt părți de corn. Simfonia alpină a lui Strauss solicită un total de 20 de corni! Opt corni cântă pe scenă pe tot parcursul lucrării, iar 12 corni cântă din afara scenei. Cu toate acestea, este încă cel mai des întâlnită prezența a patru corni în lucrările orchestrale sau pentru orchestră, dar nu este neobișnuit să vedem un al cincilea cornist pe scenă. Deși, în mod normal, un singur instrumentist se află într-o parte, un al cincilea instrumentist este adesea folosit ca asistent al cornului principal. Trompetiștii principali cântă în primele părți de corn, care sunt cele mai înalte și prezintă cele mai multe solo-uri. Jucătorul suplimentar este folosit pentru a da o pauză cornistului principal, adesea înainte de solo-urile importante.

Bonus: Cum încep? Acum că știți și iubiți cornul, este timpul să începeți să exersați! Vizitați sheetmusicplus.com pentru cele mai bune partituri de corn.

Corniști, vă rugăm să nu ezitați să interveniți cu informații pertinente sau fapte amuzante despre corn!

.