Posted By Dan Greenfield on Sep 1, 2019 |

DÍA DE APRECIACIÓN DEL LETRERO: El arte no reconocido, explicado.

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Actualizado el 1/9/19: Hoy es el Día de Apreciación de los Letristas, ¿lo sabías? Es una idea de Nate Piekos, de Blambot, y coincide con el cumpleaños del gran Gapsar Saladino (pincha aquí), que nació hace 92 años. (Murió en 2016.) Nate nos preparó esta pieza en 2016, pero obviamente es atemporal, así que échale un vistazo. Y agradece a tu rotulista favorito. ¡Ellos hacen que tus cómics sean mucho mejores! – Dan

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Hace poco tiempo que los coloristas empezaron a recibir crédito regular en las portadas de los cómics. ¿Los dibujantes? Siguen en un segundo plano, aunque su trabajo es esencial para las historias que se cuentan.

Tal vez eso cambie. Por ejemplo, el trabajo de Nate Piekos en El club de la lucha 2, de Chuck Palahniuk, le valió un puesto en la portada de la Library Edition. Piekos también participa en Bait, el (excepcionalmente) libro para colorear para adultos de Palahniuk, que saldrá a la venta el 26 de octubre en Dark Horse. No hay más que ver la portada que ha diseñado.

Desde hace un año, más o menos, me he interesado por el arte de las letras, gracias a la excelente exposición del historiador Arlen Schumer sobre la leyenda de DC Ira Schnapp (pincha aquí) y durante una conversación que mantuve con Neal Adams, que me contó lo mucho que disfruta haciendo las suyas.

Pero aunque leo cómics desde hace unos 45 años, sé muy poco sobre lo que conlleva el lettering.

Así que aquí está Piekos con una perspicaz explicación – 13 cosas que no sabías sobre el lettering en los cómics:

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Por NATE PIEKOS

1. El dibujante de cómics es el responsable de crear las letras de los diálogos, los efectos de sonido y los títulos de un cómic, y de hacerlo complementando estilísticamente las ilustraciones, de modo que el lector nunca se confunda con el orden de lectura en una página.

2. Originalmente, las letras de los cómics se hacían con tinta y un bolígrafo (normalmente un Hunt Crowquill o un Rapidograph) directamente sobre el arte original. Desde los años 90, casi todas las letras de los cómics se han convertido en letras digitales, utilizando Adobe Illustrator y fuentes especialmente creadas por los rotulistas de cómics.

3. Los mejores rotulistas son esencialmente diseñadores gráficos. Lo sepan o no los rotulistas, la maquetación y la tipografía son las señas de identidad del diseño gráfico. Los rotulistas más experimentados también diseñan emocionantes portadas y logotipos.

4. El estilo de diálogo en mayúsculas de los cómics comenzó en las primeras tiras cómicas publicadas para contrarrestar la mala calidad de impresión de la época. El uso de las mayúsculas era más fácil de leer, aunque la imprenta fuera deficiente. La tendencia se mantuvo, y ahora es una tradición aunque las imprentas hayan mejorado mucho.

5. El rotulista digital profesional medio puede entregar un cómic acabado y rotulado de 20 o 22 páginas en un día. Los rotulistas más rápidos pueden hacerlo en 4-6 horas.

6. Los rotulistas suelen ser la última persona del equipo creativo que trabaja en un cómic. El número tiene que estar escrito, dibujado a lápiz, entintado y, a veces, coloreado antes de que el rotulista reciba los materiales para rotularlo. A veces, el colorista y el rotulista hacen su trabajo al mismo tiempo.

7. En la era moderna, los editores se han vuelto digitales: un rotulista accede al servidor del editor, descarga el guión, el arte y, a veces, las sugerencias de colocación del editor, antes de comenzar un proyecto. Cuando el rotulista termina, sube los archivos terminados al servidor de la editorial.

8. La mayoría de los rotulistas son autodidactas o reciben formación en el trabajo, dentro de una editorial. Hay algunos cursos universitarios que se centran en el lettering, pero la mayoría de los rotulistas profesionales de cómics siguen perteneciendo a las dos categorías anteriores.

9. Los dibujantes profesionales de cómics no utilizan la Comic Sans. Nuestros tipos de letra están especializados y son elaborados por letristas experimentados que, o bien han creado su propio software, o bien han elaborado fuentes específicamente para la editorial, o bien las venden al público en línea.

10. La mayoría de los rotulistas son autónomos y trabajan desde su casa. La mayoría de los días en los que había un grupo de rotulistas en las oficinas de las editoriales han terminado.

11. A pesar de la transición a la letra digital, muchos rotulistas siguen escribiendo a mano. A veces, la mejor opción para una tarea concreta sigue siendo sentarse ante el tablero de dibujo y coger una pluma… o un híbrido de los dos enfoques. Desde la llegada de la tableta y la Cintiq (una pantalla del tamaño de un monitor en la que el rotulista «dibuja» directamente con un lápiz óptico), muchos rotulistas dibujan a mano en programas de arte digital. Yo lo hago bastante en títulos y efectos de sonido, y cuando creo nuevas fuentes.

12. Aunque la letra de los cómics suele ser toda mayúscula, la letra «I» tiene dos variantes. La letra I con «travesaños» en la parte superior e inferior se utiliza sólo para el pronombre de persona, «yo» – «He escrito un cómic». «Me gustan las novelas de terror». La otra versión de la I es una línea simple y recta y se utiliza para todos los demás casos.

13. Los rotulistas tienen todo un léxico de términos únicos para los elementos de la letra. Por ejemplo, un «squink» es el pequeño estallido al final de la cola de un globo cuando una persona está hablando dentro de un edificio o vehículo.

Las «marcas de respiración» son los tres pequeños guiones antes y después de una palabra que se dice con un jadeo.

«Masticación de cucarachas» son pequeñas líneas rasgadas dentro de un título o efecto de sonido que lo hacen parecer desgastado o andrajoso. Para obtener una lista completa de estos términos con ejemplos, puedes leer el artículo que escribí aquí.

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Nate Piekos se licenció en diseño gráfico en el Rhode Island College en 1998. Desde que fundó Blambot.com, ha creado algunas de las fuentes más populares de la industria y las ha utilizado para rotular cómics para Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Comics e Image Comics, así como para docenas de editoriales independientes. El trabajo de Nate no sólo se ha utilizado en cómics, sino también en envases de productos, videojuegos, televisión y películas. Empresas como Microsoft, Six Flags Amusement Parks, The New Yorker, The Gap y muchas más han concedido licencias para su software.

En su tiempo libre, Nate toca la guitarra, cocina y dibuja webcomics. Está casado y vive en los bosques de Rhode Island.