Los retratos son una gran manera de definir la personalidad de alguien en una única toma. Cuando se toman fotos de la cabeza, no es fácil dibujar una expresión colorida mientras se hace que alguien se sienta cómodo. Aprender a hacer fotos profesionales te abre las puertas a muchas oportunidades. Sumerjámonos en cómo hacer fotos de cabecera con estos 20 consejos útiles.

Cómo hacer fotos de cabecera

Una foto de cabecera es un retrato muy recortado de alguien, donde el foco está en la cabeza y los hombros. Los retratos son ligeramente diferentes de la fotografía de retrato, que se utiliza para contar una historia más amplia sobre el sujeto de la fotografía, normalmente como arte o fotoperiodismo.

Los retratos son utilizados por las empresas para mostrar a los ejecutivos y empleados en su sitio web, en los comunicados de prensa, o en otras publicaciones de la empresa. También son utilizados por actores y modelos durante el proceso de casting. Con las redes sociales y la necesidad de hacer fotos de perfil, se ha producido un cambio en el estilo de los retratos. Cada vez más personas buscan proyectar una imagen más informal y cercana.

Esto ha dado lugar a un nuevo tipo de fotografía: el retrato de negocios. Está a caballo entre el retrato corporativo y el retrato artístico. Son más relajados y muestran fragmentos de la historia que el sujeto quiere contar, por ejemplo, un vistazo al entorno de trabajo o una muestra de sus intereses personales.

Los retratos de negocios combinan un retrato tradicional con un retrato artístico para conseguir un ambiente que siga siendo profesional. Tomado con una Canon 1D X y un objetivo Canon 24-70mm f/2.8.

Los retratos de negocios sacan características de los retratos, pero su función es en gran medida la misma que la de un retrato tradicional. Si quieres aprender a hacer un retrato moderno, no deberías considerar al menos integrar algo de este estilo en tu trabajo. Para aprender más sobre cómo tomar un headshot muy tradicional, echa un vistazo a Iluminación y fotografía de Headshots de fondo blanco sin fisuras.

Mejor cámara para retratos

Las mejores cámaras para retratos tienden a tener (pero no necesariamente requieren) las siguientes características:

• Sensor de fotograma completo (para un bokeh espectacular y flexibilidad del campo de visión)
• Zapata caliente y/o puerto de sincronización (para conectar el flash y los Pocket Wizards)
• Gran rango ISO (ISO bajo para tomas de estudio limpias, ISO alto para trabajos con luz ambiental)
• Ranuras para tarjetas dobles (para copias de seguridad importantes)
• Puertos USB-C o USB 3.0 (para el tethering en el estudio)
• Pantalla LCD táctil con Live View (facilidad de uso y revisión de imágenes)
• Compatibilidad con una amplia gama de objetivos de alta calidad

Para los fotógrafos de retratos, las características favoritas de la cámara incluyen sólidas opciones de conectividad para el tethering y el flash, así como sensores de fotograma completo con un mayor número de megapíxeles para obtener la máxima resolución y flexibilidad en la composición.

Cámaras populares para retratos

• Canon 5D Mark IV ($117 por un alquiler de 3 días, ver más)
• Canon 1D X Mark II ($228 por un alquiler de 3 días, ver más)
• Nikon D850 ($125 por un alquiler de 3 días, ver más)
• Nikon D5 ($246 por un alquiler de 3 días, Ver más)
• Sony a7R III ($125 por un alquiler de 3 días, Ver más)
• Sony a7 III ($82 por un alquiler de 3 días, Ver más)

Cómo tomar excelentes fotos de cabeza

Para una sesión fotográfica sin estrés, utilice estos consejos en cada etapa del proceso.

Concierte una cita para un retrato

El primer paso para realizar retratos profesionales es reservar un cliente. La forma de abordar este proceso puede sentar las bases de su éxito.

1. Tenga una consulta previa a la sesión

La fotografía de retrato es, en última instancia, un esfuerzo social. La comunicación es clave. Antes de reservar una sesión fotográfica de retrato, reúnase con su cliente potencial para una consulta previa a la sesión. Así podrá asegurarse de que es la persona adecuada, crear una buena relación y ayudar a su cliente a sentirse cómodo antes del día de la sesión.

2. Establezca unas expectativas claras

¿Qué buscan exactamente con la sesión? Reunir esta información del cliente ayudará a garantizar que la sesión se desarrolle sin problemas. Considere la posibilidad de hacer las siguientes preguntas para tener una idea clara de lo que quieren conseguir.

• ¿Ha echado un vistazo a mi portafolio?
• Describa su estilo.
• Describa su visión de la sesión.
• ¿Tiene una fecha y un lugar en mente?
• ¿Qué tonos de color le atraen?
• ¿Cuáles son sus fotos imprescindibles?
• ¿Qué piensa hacer con las fotos después?

3. Discuta qué ropa llevar

Es una buena idea coordinar los colores con su entorno en función de las necesidades del cliente. Un cambio rápido de ropa debe estar a mano para emergencias o cambios de última hora en el set.

Aconseje a su cliente sobre las opciones de ropa que debe llevar y que funcionen con el estilo de la sesión. Si tiene tiempo para cambiarse de ropa durante la sesión, indíquele cuántas prendas debe llevar. Puede ser útil elaborar una guía de estilo antes de la sesión para dar al cliente algunas ideas. Evita los estampados llamativos, los colores súper brillantes o cualquier cosa que distraiga o desvíe la atención de su rostro.

Planificación previa a la sesión

Para que su sesión de fotografía de cabeza vaya bien, necesita tener y comunicar su plan con su cliente, desde el principio.

4. Elige un fondo

Un objetivo largo con una gran apertura proporcionará una encantadora separación entre el sujeto y el fondo incluso en los entornos más abarrotados.

No necesitas un estudio fotográfico para hacer retratos. Sea creativo con fondos pintados, una escena urbana, un papel pintado interesante o un entorno natural desértico. Ten en cuenta las expectativas y el estilo de tu cliente para encontrar el fondo perfecto del que se enamorará o que esté en consonancia con la visión que tiene de su marca.

5. Cree una separación del fondo

Evite que el sujeto se mezcle con el fondo en su fotografía de retrato. Si está utilizando un fondo sólido, asegúrese de que su iluminación está configurada para crear una separación, como por ejemplo mediante el uso de la iluminación del borde que ilumina el borde de la cabeza de su cliente. Aprende más sobre esto en 8 configuraciones de iluminación para retratos que todo fotógrafo debería conocer. Si estás fotografiando en un entorno natural, aleja a tu cliente del fondo y utiliza una apertura amplia para desenfocar el fondo.

6. Utiliza una distancia focal más larga

Si pretendes llenar el encuadre con la cabeza de tu cliente utilizando un objetivo gran angular, acabarás creando una distorsión poco favorecedora que hará que su nariz parezca desproporcionadamente grande. Para evitar esta distorsión, debes utilizar al menos un objetivo de 50 mm; 85 mm es incluso mejor. Objetivos como el Canon 85mm f/1.2L II o el Nikon 85mm f/1.4G son grandes opciones.

7. Escoge una apertura

La apertura es importante cuando se trata de fotografiar retratos. Si estás fotografiando en exteriores y necesitas desenfocar el fondo, utiliza una apertura amplia como f/2,8 o más para conseguir ese cremoso desenfoque del fondo. Si estás fotografiando sobre un fondo sólido con luces de estudio, es posible que quieras utilizar una apertura más pequeña, como f/8, que te proporcionará la máxima nitidez y mantendrá la mayor parte posible de la cabeza de tu cliente enfocada.

8. Ten un plan de respaldo

Si vas a fotografiar en la naturaleza o en algún lugar más urbano, ten en cuenta que hay cosas que pueden salir mal. El tiempo dudoso, las condiciones de luz cambiantes y tener que lidiar con multitudes inesperadas pueden afectar a tu sesión. Si vas a salir a la calle, asegúrate de tener un plan de respaldo

9. Elija una configuración de iluminación

Decida qué configuración de iluminación desea utilizar antes de llegar a la sesión. La mayoría de los headshots incorporan una iluminación plana que ilumina uniformemente la mayor parte de la cara. Asegúrate de tener los modificadores de luz, reflectores, sombras u otros accesorios que necesites para conseguir el aspecto deseado. Si estás en el exterior, la luz natural complementa bien el rostro, pero la hora del día es importante. Obtenga más información en A Guide to Shooting Golden Hour Photography.

Reunión con el cliente

La forma en que interactúa con su cliente cuando entra por primera vez marca el tono de todo el proceso. Hay algunas cosas que puedes hacer antes de que se pongan delante de la cámara y que ayudarán a que la sesión vaya sobre ruedas.

10. Tome el control

A menos que esté trabajando con un modelo o actor profesional, su cliente puede sentirse incómodo frente a una cámara. Esto puede aparecer fácilmente en las fotos. Usted debe tener un plan con la mayor cantidad de componentes trabajados de antemano como sea posible. Una vez que el cliente llegue, hazte cargo de la sesión para demostrar que sabes lo que estás haciendo. Esto genera confianza y obtendrá grandes resultados.

11. Haz preguntas

No tienes que convertirte en el mejor amigo de tus clientes, pero conocer un poco a todas las personas que fotografíes te ayudará a crear resultados más naturales y fomentará las poses creativas y las expresiones genuinas. Esto también es válido para las empresas para las que hagas fotos de cabecera. Conoce a la empresa que te ha contratado para la sesión.

Aclara tus primeros pasos para ayudar a que el cliente se sienta cómodo. Haz algunas preguntas sobre los objetivos profesionales de tu cliente. Conócete un poco. Esto le ayuda a conectarse a un nivel más personal mientras que también se mantiene en la tarea.

12. Resalte el plan

Repase las expectativas que se establecieron en la consulta. Asegúrese de que su cliente conoce la fecha, la hora y el lugar exactos. Confirme con ellos lo que deben traer.

13. Comience la sesión con entusiasmo

Hágale saber a su cliente lo fantástica que va a ser la sesión. Su entusiasmo y confianza le ayudarán a aliviar los nervios o la incertidumbre.

Dirigir una gran sesión

Revisar el plan, proporcionar dirección y dar retroalimentación positiva son los principales ingredientes de una gran sesión de fotos.

14. Mantenga a su cliente cómodo

Cualquier cosa que pueda hacer para que su cliente se sienta relajado y disfrute del proceso de la sesión fotográfica le dará una mejor fotografía al final del día. Por eso es tan importante conocer al cliente de antemano.

15. Juega con las poses y la composición

Las fotos de cabecera tienen fama de ser algo rancias o acartonadas, pero esto no tiene por qué ser así. Puedes ser creativo dependiendo de los objetivos de tu cliente para las tomas. Existe una sorprendente flexibilidad en cuanto a la forma en que el cliente posa y cómo se compone la toma. Prueba a jugar con la altura de la cámara, los ángulos de la cabeza, una iluminación interesante y el encuadre para conseguir una toma única. Antes de experimentar con la iluminación, asegúrese de revisar las Leyes de Iluminación Fácil para aumentar el rendimiento de la toma.

16. Consigue una sonrisa

A todos nos han dicho de pequeños que digamos queso a la cámara. Como fotógrafo de retratos, no es diferente. Querrás aprender a sacar una gran sonrisa de tu cliente. Haz que pongan caras tontas para romper cualquier tensión.

17. Preste atención a los detalles

Para muchas cosas, «arreglarlo en la posta» es totalmente posible. Obtendrás resultados mucho mejores si te tomas unos minutos para cuidar los detalles antes de disparar. Arregla los pelos sueltos o los cuellos torcidos. Alisa las joyas. Asegúrate de que tu postura no crea una barbilla poco favorecedora. Si vas a fotografiar en el exterior, asegúrate de que las distracciones en el fondo son mínimas o nulas.

18. Todo es cuestión de ojos

En casi cualquier foto de la cara de una persona, los ojos son la parte más importante. Esto es especialmente cierto en los retratos de la cabeza. Asegúrate de que los ojos están enfocados. Los ojos son las ventanas del alma. Incluso si la expresión es seria, mantén los ojos sonrientes y juguetones o pensativos y melancólicos – cualquier cosa que no sea vidrioso o zonificado.

19. Considere la posibilidad de disparar con conexión

Disparar con conexión le ofrece más espacio en la pantalla para revisar las imágenes. También le permite almacenar imágenes en un disco duro mientras dispara.

Si está en un estudio, disparar con conexión tiene sus ventajas. Puedes ver los detalles o los problemas de enfoque mucho más fácilmente en un monitor de ordenador que en la pequeña pantalla LCD de la parte trasera de tu cámara. También puedes mostrar a tu cliente las fotos en tiempo real, utilizando el monitor para señalar lo que funciona o para sugerir pequeños ajustes. Puedes añadir rápidamente preajustes creativos para dar al cliente una mejor idea de lo que puede esperar del producto final. Obtenga más información en Lo que necesita para empezar a disparar con Tethered.

20. La práctica hace la perfección

Con tantos detalles y variables a los que hay que prestar atención cuando se hacen fotos de la cabeza, es mucho lo que hay que controlar. Cuanto más lo hagas, mejor serás. Empieza con lo básico y, con el tiempo, ajusta y perfecciona tus métodos para crear un enfoque único y personal.

Para muchos fotógrafos, los retratos pueden no ser la forma más llamativa o emocionante de la fotografía. Sin embargo, son una parte vital del mundo de la fotografía. Para un fotógrafo profesional, los headshots pueden ser uno de los mercados más grandes y consistentes. Aprender a tomar grandes disparos a la cabeza y se puede forjar un nicho que le ayudará a traer el trabajo constante.

Etiquetas: Mejor Lente de Retrato, Fotografía de Retrato Última modificación: May 25, 2020