6 Consejos para mejorar tu técnica de Bob-Ross -Húmedo sobre húmedo-

Número 1: ¡Tómatelo con calma!

Mientras que Bob Ross sólo tarda 30 minutos en cada cuadro que hace, nosotros, simples mortales, no podemos esperar hacer lo mismo.
Puedes esperar que un cuadro te lleve al menos 90 minutos, quizás 60 si vas muy rápido. Probablemente pasarás más tiempo mezclando colores, probando nuevas técnicas, pensando dónde colocar ese próximo arbolito feliz y limpiando tus pinceles (creemos seriamente que pasamos alrededor del 50% de nuestro tiempo de pintura limpiando pinceles antes de tener nuestra pantalla de limpieza) que Bob. También puede influir que Bob Ross haya pintado más de 10.000 cuadros en su vida.

Pero bueno, se trata del viaje y no del destino. Pintar es divertido y relajante y deberíamos disfrutar de cada segundo.

Número 2: La pintura fina se pega a la pintura gruesa

Bob repite esto en casi todos los episodios de ‘The Joy of Painting’, y es un gran consejo para todos nosotros, los mezcladores de barro que tenemos problemas a la hora de poner los reflejos en sus árboles y arbustos.
Las pinturas al óleo están hechas de dos cosas: pigmentos y aceite, y cuanto más aceite hay en una pintura, más fina se vuelve. Y al igual que las cosas muy húmedas se pegan a las cosas muy secas, la pintura fina se pega a la pintura gruesa de la misma manera. Puedes encontrar más consejos sobre cómo hacer montañas aquí.

Si alguna vez has tenido el problema de que la pintura en el lienzo se mezcla con la pintura en tu pincel cuando haces reflejos para tus árboles y arbustos probablemente no has diluido tu pintura lo suficiente. Puedes hacerlo sumergiendo el pincel en el blanco líquido o incluso en el disolvente antes de mezclar el color que quieres usar para los reflejos. Si la pintura aún no se adhiere, añada un poco más de disolvente.

Número 3: ¡Sea cuidadoso!

Cada vez que apliquemos una capa de pintura sobre otra tenemos que tener mucho cuidado de no mezclar las dos capas.

Cuando haga montañas, asegúrese de sujetar la cuchilla tan fuerte como Bob sujetaría un pajarito recién nacido: Lo suficientemente apretado como para no dejarlo caer, pero no lo suficientemente apretado como para herirlo. Y los pajaritos (al igual que los cuchillos de paleta) son criaturas muy delicadas, así que se necesita muy poca fuerza para esto. Simplemente deja que el cuchillo (o el pájaro) haga el trabajo.

Cuando pongas reflejos en los árboles o arbustos arrastra tu pincel a través de la pintura unas cuantas veces para crear una especie de extremo redondeado en tu pincel. A continuación, gira el pincel de manera que este extremo redondeado apunte hacia arriba y pon la pintura muy suavemente sobre el lienzo, casi sin tocarlo. Aplicando los reflejos de esta manera (junto con el adelgazamiento de la pintura) te aseguras de no levantar la capa más oscura que ya está en el lienzo.

Número 4: Utilizar la pintura adecuada

En primer lugar es importante utilizar pinturas al óleo. La técnica Bob-Ross-Wet-On-Wet fue desarrollada para las pinturas al óleo y si usted está usando acrílicos tendrá dificultades para obtener los resultados deseados. No estamos diciendo que sea imposible hacer pinturas al estilo de Bob-Ross con acrílicos, pero va a ser mucho más difícil seguir a Bob.

Si bien hay momentos en los que se necesitan pinturas más finas (como cuando se aplican reflejos, véase más arriba) la mayor parte del tiempo obtendrá mejores resultados con pinturas más secas y firmes, por lo que las pinturas con menos aceite. Obviamente, obtendrás los mejores resultados con las pinturas originales de Bob Ross. Estas son un grupo de pinturas de aceite que han sido desarrolladas para trabajar específicamente con la técnica de Bob. Incluso varían en la proporción de aceite y pigmentos dependiendo de las cosas que más vayas a pintar con ellas. Así que los colores más oscuros que se utilizan más a menudo para las capas de fondo son más firmes que los colores más claros, que se utilizan sobre todo para las luces.

Si las pinturas originales de Bob Ross son demasiado caras para usted (aunque definitivamente valen la pena el dinero) hay una manera de mejorar otras pinturas mediante la eliminación de algunos de los aceites de ellos. Puedes leer más sobre esto en el artículo sobre montañas de pintura que puedes encontrar aquí.

Número 5: ¡Deja de mezclar en exceso!

Una cosa que la mayoría de los principiantes hacen cuando empiezan a mezclar colores en su paleta es mezclar en exceso sus colores. Al mezclar dos o más colores, a menudo no queremos crear un nuevo color que sea completamente uniforme, sino más bien una mezcla jaspeada de colores que podamos utilizar para nuestra pintura. Si observas un árbol, te darás cuenta de que las hojas no son todas exactamente del mismo color. Lo mismo ocurre con la nieve que ponemos en las montañas. A veces, el poco de blanco de titanio que no se mezcló del todo con el azul de Prusia creará un maravilloso efecto de luz que queda atrapado en la nieve de alguna poderosa montaña de Alaska.

Aunque Bob Ross hace que parezca muy fácil conseguir la mezcla perfecta, en realidad lleva un tiempo conseguir la sensación de cuándo parar. Pero una vez que la tengas crearás cuadros maravillosos con ella.

Número 6: ¡Diviértete!

El consejo más importante de todos: no olvides que estás pintando para divertirte. Disfruta del proceso de crear algo. No te desanimes cuando algo no funcione a la primera, sino que intenta encontrar la belleza en el aprendizaje de una nueva técnica y en la superación de los obstáculos a los que te enfrentas.

¡Sigue el consejo de Bob y tómate los errores no como equivocaciones, sino como pequeños accidentes felices!
¿Demasiado verde en tu agua? Es un hermoso estanque lleno de algas ahora!
¿La nieve se mezcló con la capa de tierra de tu montaña? Parece que la montaña es más rocosa de lo que pensabas!

Este es tu mundo, tú eres el creador. Siéntete libre en tu lienzo!

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