Cómo cantar mejor: A Guide To Technique, Training & More

¡Todo el mundo suena bien cuando canta en la ducha! Es más allá de esas paredes donde las cosas cambian, quizás por la acústica o quizás porque cantar sin el apoyo del vocalista en la pista suena diferente. Mientras que algunas personas nacen de forma natural con un talento asombroso para cantar, se necesita trabajo, entrenamiento y ejercicio para aprender a ser cantante. Conseguir que tu voz suene mejor es algo que puedes aprender y asumir. En este artículo, te guiaré sobre cómo cantar mejor, cómo mejorar tu voz de cantante y te dirigiré hacia el camino para dominar tu voz.

Cómo cantar: lo básico

Es importante entender y aplicar correctamente los fundamentos del canto antes de explorar diferentes estilos y técnicas vocales. Esto es para permitirte maximizar el potencial de tu voz, y sacar lo mejor de ella.

Entender cómo funciona tu cuerpo

Esta sección puede parecer que encaja más en una clase de Biología, pero juega un papel importante en la mejora de tus habilidades de canto. Piensa en el canto como un entrenamiento para ser un atleta. Requiere un entrenamiento y una coordinación adecuada de los músculos que utilizas. El canto requiere el dominio de las cuerdas vocales, que están formadas por músculos. Al igual que la coordinación de todos los movimientos musculares, el canto comienza con el cerebro. Muchos cantantes tienen dificultades para alcanzar notas más altas y más bajas dentro de su rango vocal y quieren saber cómo cantar más alto. La razón por la que muchas personas luchan por cantar notas altas es porque se han convencido a sí mismas de que no pueden hacerlo, lo que les impide desarrollar todo su potencial.

Un sabio me dijo una vez que tenemos dos oídos y una boca para escuchar más y hablar menos. Me parece un buen consejo en general, y más aún en el canto: escuchar más, cantar menos. Escuchar es una parte intrincada del proceso. Desarrollar el oído musical es una necesidad si quieres aprender a mejorar tu voz. Esto puede ser algo natural para unos pocos, pero para la mayoría es una habilidad que se aprende y se desarrolla con el tiempo. Por lo tanto, según esta teoría, el canto comienza con el cerebro, seguido por los oídos y luego por la boca. Un cantante necesita coordinar adecuadamente estos tres elementos para cantar con claridad y precisión.

Cantar notas en tono &En tono

Mejorar su canto requiere entender los fundamentos de la teoría musical. Es probable que te hayas encontrado con la escalera musical (do re mi fa so la ti do) al interactuar con la música en algún lugar. Cada peldaño de la escalera musical se llama nota. Las notas son los componentes básicos del canto. Una escala es una combinación de notas que suenan bien cuando se tocan en secuencia y también puede expresarse con las siete primeras letras del alfabeto (A B C D E F G). Las canciones se escriben normalmente siguiendo una determinada escala que se denomina «clave de la canción». Los términos «on-key» y «off-key» se refieren a si estás sincronizado con la escala de la canción o no, respectivamente.

Entre las notas específicas de cada escala, hay otras notas que se indican como medios pasos. Un medio paso es un tipo de intervalo. Por ejemplo, entre C y D, hay C# (leído como C-sharp), que está justo por encima de C y justo por debajo de D, lo que significa que es un medio paso de C a C#.

Si estuvieras cantando en la tonalidad de C y cantaras un C#, estaría desafinado porque C# no es una nota en la escala de C. Entender esta teoría básica es esencial para aprender a cantar. Desarrollar tu capacidad de escucha musical es especialmente importante para ponerla en práctica correctamente. Esto le ayudará a cantar afinado y en tono cuando esté respaldado por un instrumento o una banda en vivo.

Control de la voz

Si has estado rodeado de cantantes, probablemente habrás escuchado el término «cantar desde el estómago». Esto se refiere básicamente a cantar desde el diafragma. Para adquirir un mejor control de tu voz mientras cantas, tu voz debe provenir del diafragma en lugar de provenir de la garganta. Un buen ejercicio para entender dónde está tu diafragma. Inspira profundamente sin mover el pecho ni los hombros, y deberás sentir que el aire pasa por la zona del estómago. Cantar desde el diafragma da a tu voz más potencia y fuerza. También permite que la garganta quede libre para concentrarse en la transición entre las distintas notas.

Técnica de respiración

¿Te has quedado alguna vez sin aliento antes de terminar una línea o frase determinada dentro de una canción? Probablemente sea porque no estás aplicando una técnica de respiración adecuada mientras cantas. Cada canción tiene puntos en los que es mejor inhalar (sobre todo durante las pausas de la canción) y tomar suficiente aire para llegar al siguiente punto de respiración. Si ves que te quedas sin aliento a menudo mientras cantas, deberías considerar la posibilidad de realizar regularmente ejercicios de respiración. Uno de ellos consiste en inspirar y mantener la respiración durante 4 cuentas, y luego soltarla lentamente, para después repetirla aumentando gradualmente la cuenta. Un buen consejo es inspirar por la nariz mientras se canta. Esto puede ayudar a eliminar el sonido de jadeo que a veces se produce al inspirar durante una canción.

Dicción

Se refiere a la forma de articular o pronunciar las palabras o frases al cantar. No sólo es crucial para que las palabras de la canción se escuchen con claridad, una pronunciación adecuada mejora la claridad de tu voz al cantar. Un buen ejercicio para mejorar la dicción es practicar las formas que forman tus labios al pronunciar cada una de las vocales ‘a e i o u’. Al pronunciar la «a», los labios adoptan una forma ovalada vertical (inclinada hacia el rectángulo), mientras que al decir la «e», adoptan una forma ovalada horizontal. Cada vez que la vocal aparece en una canción, tu boca debe adoptar la forma adecuada.

La posición de la lengua al cantar también es clave para implementar una dicción adecuada. Al pronunciar las consonantes, la posición de tu lengua después de decir ‘b’ se dirige hacia fuera y ligeramente hacia abajo, en contraposición a la inclinación hacia dentro al decir ‘f’. Practicar esto debería ayudarte a mejorar tu dicción al cantar. También es una buena práctica abrir bien la boca mientras se canta para dar a la voz un sonido redondo y audible que no esté amortiguado.

Postura

La postura al cantar influye mucho en el sonido de la voz. Por lo tanto, es especialmente importante mantener una postura adecuada al cantar. Debe asegurarse de que la parte superior de su cuerpo esté erguida y que su cabeza esté orientada hacia adelante. Asegúrese de que la barbilla no se inclina hacia arriba o hacia abajo. El objetivo es garantizar que la vía vocal no se interrumpa. Si está de pie, asegúrese de estar erguido, con los pies separados a la anchura de los hombros y las rodillas ligeramente flexionadas. Si está sentado, asegúrese de estarlo con la cabeza erguida y el cuello recto.

Tempo &Ritmo

Se refiere a la velocidad a la que suena una canción. Mantener el tempo de una canción es vital para cualquier cantante. Ya sea que estés cantando respaldado por un instrumento o una banda en vivo, tu tempo debe coincidir con el de la pista de acompañamiento o la banda. Para obtener más información sobre el tempo, consulta nuestro artículo sobre los compases, o nuestro artículo sobre el ritmo.

Cómo cantar mejor

Una vez que hayas dominado los aspectos básicos, hay diferentes cosas en las que puedes centrarte para mejorar tu técnica de canto y dominar tu voz. Es importante tener en cuenta que éstas se aplicarían mejor después de entender y apreciar los fundamentos.

Gama vocal

Explora los límites superiores e inferiores de tu voz mientras utilizas los fundamentos anteriores para evitar dañar tu voz. Un consejo útil sobre cómo cantar notas altas es sacar más potencia del diafragma. Esto ayudará a reducir la tensión en la garganta y a producir una mayor claridad en la entonación de la voz. Para explorar adecuadamente tu rango vocal, puede ser útil entender los diferentes tipos de voces y dónde encaja la tuya. Básicamente, los diferentes tipos de voz son soprano, mezzosoprano y contralto para las mujeres y tenor, barítono y bajo para los hombres. La soprano es la voz más aguda para las mujeres y la contralto es la más grave. Para los hombres, el tenor es la más aguda y el bajo es la más grave.

Mientras exploras tu rango vocal, también puedes trabajar en los diferentes registros vocales de tu voz. Los tres registros vocales principales son la voz de pecho, la voz de cabeza y la voz mixta (que es una mezcla de voces de pecho y de cabeza). Para diferenciar los tres, al cantar con la voz de pecho, que es la de las notas más graves, sentirás que tu voz vibra en la cavidad torácica. A medida que vayas subiendo hacia notas más altas, la vibración subirá más hacia tu cabeza. Una vez que la sientas en la cavidad craneal, esa es tu voz de cabeza. Utilizar los diferentes registros vocales en tu canto mejorará tu técnica vocal.

Dinámica

Me gusta pensar en la dinámica en el canto como la adición de emoción en el canto utilizando la técnica vocal. Implica jugar con el volumen, el tono y el impacto de la voz para sacar la esencia de una canción o pieza musical. Conocer la entonación correcta que hay que utilizar en un momento de la canción puede ayudar a transmitir el mensaje. Para expresar una parte tranquila y relajada de una canción, una entonación suave y apacible puede funcionar mejor que una fuerte y poderosa, mientras que para resaltar la emoción, puede ocurrir lo contrario. Se necesita algo de experiencia para llegar a sacar la dinámica adecuada al cantar.

Efectos de voz &Técnicas de canto

Los efectos de voz son una buena manera de añadir sabor a su canto. Aprender y utilizar técnicas como el staccato y el legato puede dar más color a tus interpretaciones. El staccato se refiere a la desconexión brusca de las notas en el canto, mientras que el legato se refiere a la unión suave de las notas. Estas técnicas de canto pueden utilizarse para complementar la dinámica de tu canto y aportar una mayor calidad a la interpretación.
Los efectos de la voz, como el vibrato, suelen desarrollarse durante un tiempo prolongado de canto continuado. El vibrato es el ligero temblor de la voz cuando se prolonga una nota. Normalmente se produce de forma natural cuando uno se siente cómodo con su voz, aunque se puede ensayar y mejorar. Incorporar este tipo de efectos y técnicas a tu canto le dará más vida.

Armonías

Las armonías en el canto son como el azúcar en el té; esa dulzura extra que nos hace disfrutar de la música un poco más. Una armonía puede definirse como las notas que se cantan junto a la melodía y que son diferentes a ella y la complementan. Para entender bien las armonías, hay que saber qué notas se complementan en las escalas específicas. La tonalidad y la afinación son especialmente esenciales para cantar bien las armonías. Saber dónde añadir armonías en una canción y dónde no es parte de lo que hace a un buen cantante.

Entender tu tipo de voz

Para refinar aún más la calidad de tu voz, es importante saber qué tipo de voz tienes. Explore su voz y descubra lo que puede y no puede hacer y dónde está su mejor voz. Un buen punto de partida es averiguar a quién te pareces. Si conoces a un cantante famoso con una voz como la tuya, puedes utilizar sus canciones para ensayar y mejorar tu canto. Recuerda que debes imitar y aprender de sus buenas cualidades, pero conservando y potenciando la originalidad de tu voz.

Cómo mejorar el canto

Ahora que ya sabes qué hacer para cantar mejor, aquí tienes unas cuantas actividades que te ayudarán a mejorar tu voz con el tiempo

Ejercicios vocales &Calentamiento

Como he mencionado antes, las cuerdas vocales son músculos que deben ejercitarse con regularidad para que domines el oficio de cantar. Los ejercicios vocales, como subir y bajar la escalera musical en diferentes escalas, pueden ayudar a mantener la voz en forma. Una buena regla general es realizar ejercicios de calentamiento vocal en cualquier momento antes de cantar. El objetivo es estirar los músculos que utilizas al cantar para que estén sueltos y preparados. De diez a quince minutos al día es tiempo suficiente para hacer tus ejercicios vocales.

Entrenamiento profesional

No sea tímido a la hora de buscar ayuda de entrenadores profesionales o entrenadores vocales para mejorar su canto. Antes de acostumbrarse, desarrollar el oído musical puede ser un poco complicado, especialmente la diferenciación del tono. Un profesor de canto puede ser útil para guiarte hasta que tu oído musical mejore. Las clases de canto también te ayudarían a asegurarte de que haces los ejercicios vocales correctamente y a tener una guía para entender mejor tu voz.

Aprender un instrumento

Tomar un instrumento para aprender, como la guitarra o el piano, es una gran manera de ayudarte a aprender a cantar mejor. Como utilizan la teoría musical básica, aprenderlos complementará tus conocimientos en el canto. Además, averiguar la tonalidad y el tono sin la ayuda de un instrumento mientras se aprende el arte del canto podría ser muy complicado. Además, esto te da la posibilidad de acompañarte a ti mismo e incluso involucrarte en la composición de canciones!

Cómo ser un buen cantante: Reflexiones finales

Cantar es un pasatiempo y un hobby divertido. Sin embargo, aprender a ser cantante puede ser aburrido y ligeramente tedioso, sobre todo porque implica hacer las mismas cosas repetidamente. Sin embargo, si eres persistente, merece la pena. Lo único que supera a amar el sonido de tu voz es que tus fans/oyentes también lo amen. Seguir los consejos anteriores es el comienzo para desarrollar todo tu potencial como cantante.

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