Posé par Dan Greenfield le 1 septembre 2019 |

JOURNÉE D’APPRECIATION DES LETTRES : L’art méconnu, expliqué.

–

Mise à jour du 9/1/19 : Aujourd’hui, c’est la journée d’appréciation du lettré, le saviez-vous ? C’est l’idée de Nate Piekos de Blambot et c’est programmé pour coïncider avec l’anniversaire du grand Gapsar Saladino (cliquez ici), qui est né il y a 92 ans. (Il est décédé en 2016.) Nate a réalisé cette pièce pour nous en 2016, mais elle est évidemment intemporelle, alors allez-y. Et remerciez votre lettreur préféré. Ils rendent vos bandes dessinées tellement meilleures ! – Dan

–

Ce n’est que récemment que les coloristes ont commencé à être régulièrement crédités sur les couvertures de BD. Les lettreurs ? Ils sont toujours sur le banc de touche, même si leur travail est essentiel aux histoires racontées.

Peut-être que ça va changer. Par exemple, le travail de Nate Piekos sur Fight Club 2 de Chuck Palahniuk lui a valu une place sur la couverture de la Library Edition. Piekos est également impliqué dans Bait – le livre de coloriage pour adultes (exceptionnellement) de Palahniuk, qui sort le 26 octobre chez Dark Horse. Il suffit de regarder cette couverture qu’il a conçue.

J’ai commencé à m’intéresser davantage à l’art du lettrage l’année dernière ou presque, grâce à l’exposition exceptionnelle de l’historien Arlen Schumer sur la légende de DC Ira Schnapp (cliquez ici) et lors d’une conversation que j’ai eue avec Neal Adams, qui m’a dit à quel point il aimait faire le sien.

Mais même si je lis des bandes dessinées depuis environ 45 ans, je sais très peu de choses sur ce qui se passe dans le lettrage.

Voici donc Piekos avec une explication perspicace – 13 choses que vous ne saviez pas sur le lettrage des bandes dessinées :

–

Par NATE PIEKOS

1. Le lettreur de bandes dessinées est chargé de créer le lettrage des dialogues, les effets sonores et les titres d’une bande dessinée, et de le faire tout en complétant stylistiquement le dessin, de sorte que le lecteur ne soit jamais confus quant à l’ordre de lecture sur une page.

2. À l’origine, le lettrage des bandes dessinées était réalisé avec de l’encre et un stylo (généralement un Crowquill de Hunt ou un stylo Rapidograph) directement sur l’art original. Depuis les années 90, la quasi-totalité du lettrage des bandes dessinées est passée au lettrage numérique, à l’aide d’Adobe Illustrator, et de polices de caractères spécialement conçues par les lettreurs de bandes dessinées.

3. Les meilleurs lettreurs sont essentiellement des graphistes. Que les lettreurs le sachent ou non, l’expertise de la mise en page et de la typographie sont les marques de fabrique du graphisme. Vous trouverez les lettreurs les plus expérimentés concevant également des pages de titre passionnantes et des logos de couverture.

4. Le style tout en majuscules des dialogues de bandes dessinées a commencé dans les premières bandes dessinées publiées afin de contrer la mauvaise qualité d’impression de l’époque. L’utilisation de lettres majuscules était plus facile à lire, même si l’impression était médiocre. La tendance est restée, et c’est maintenant une tradition, même si les presses d’imprimerie se sont grandement améliorées.

5. Le lettreur numérique professionnel moyen peut tourner autour d’une bande dessinée finie et lettrée de 20 ou 22 pages en une journée. Les lettreurs les plus rapides peuvent le faire en 4 à 6 heures.

6. Les lettreurs sont généralement la dernière personne de l’équipe créative à travailler sur une bande dessinée. Le numéro doit être écrit, crayonné, encré et parfois coloré avant que le lettreur ne reçoive le matériel pour le lettrer. Parfois, le coloriste et le lettreur font leur travail en même temps.

7. À l’ère moderne, les éditeurs sont devenus numériques-un lettreur accède au serveur de l’éditeur, télécharge le script, l’art et parfois les suggestions de placement de l’éditeur, avant de commencer un projet. Lorsque le lettreur a terminé, il télécharge les fichiers de lettrage finis sur le serveur de l’éditeur.

8. La plupart des lettreurs sont soit autodidactes, soit formés sur le tas, en interne chez un éditeur. Il existe quelques cours universitaires axés sur le lettrage, mais la majorité des lettreurs professionnels de bandes dessinées appartiennent toujours aux deux catégories ci-dessus.

9. Les lettreurs professionnels de bandes dessinées n’utilisent pas Comic Sans. Nos polices sont spécialisées et fabriquées par des lettreurs expérimentés qui ont soit fabriqué leur propre logiciel sur mesure, soit fabriqué des polices spécifiquement pour l’éditeur, soit les vendre au public en ligne.

10. La majorité des lettreurs sont des indépendants, travaillant à partir de leur studio à domicile. Les jours d’un bullpen de lettreurs sur place dans les bureaux d’un éditeur sont pour la plupart terminés.

11. Malgré le passage au lettrage numérique, de nombreux lettreurs font encore du lettrage à la main. Parfois, la meilleure option pour une tâche spécifique est encore de s’asseoir à la table à dessin et de prendre une plume d’oie… ou un hybride des deux approches. Depuis l’avènement de la tablette et du Cintiq (un écran de la taille d’un moniteur sur lequel le lettré « dessine » directement à l’aide d’un stylet), de nombreux lettrés dessinent à la main dans des programmes d’art numérique. Je le fais assez souvent sur les titres et les effets sonores, et lors de la création de nouvelles polices de caractères.

12. Alors que le lettrage des bandes dessinées est généralement tout en majuscules, la lettre « I » a deux variantes. La lettre I avec des « barres transversales » en haut et en bas est utilisée uniquement pour le pronom personnel « je » – « J’ai lettré une bande dessinée. » « J’aime les romans d’horreur. » L’autre version du I est une ligne simple et droite et est utilisée pour toutes les autres instances.

13. Les lettreurs ont tout un lexique de termes uniques pour désigner les éléments du lettrage. Par exemple, un « squink » est le petit éclat à la fin d’une queue de ballon lorsqu’une personne parle à l’intérieur d’un bâtiment ou d’un véhicule.

Les « marques de souffle » sont les trois petits tirets avant et après un mot qui est dit avec un souffle.

« Mâcher de cafard » sont des petites lignes déchiquetées à l’intérieur d’un titre ou d’un effet sonore qui lui donne un aspect usé ou en lambeaux. Pour une liste complète de ces termes avec des exemples, vous pouvez lire l’article que j’ai écrit ici.

–

Nate Piekos a obtenu un baccalauréat en arts en conception graphique du Rhode Island College en 1998. Depuis qu’il a fondé Blambot.com, il a créé certaines des polices les plus populaires de l’industrie et les a utilisées pour lettrer des bandes dessinées pour Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Comics et Image Comics, ainsi que des dizaines d’éditeurs indépendants. Le travail de Nate n’a pas seulement été utilisé dans des bandes dessinées, mais aussi dans des emballages de produits, des jeux vidéo, à la télévision et dans des longs métrages. Ses logiciels ont été licenciés par des entreprises telles que Microsoft, Six Flags Amusement Parks, The New Yorker, The Gap et bien d’autres encore.

Durant son temps libre, Nate joue de la guitare, cuisine et dessine des webcomics. Il est marié et vit dans les bois de Rhode Island.