Écrire un scénario est une grande entreprise. En pas beaucoup plus de 100 pages, un scénariste doit présenter clairement et succinctement une histoire cohérente et captivante, complète avec des personnages riches et des dialogues et actions intéressants, tout en respectant le format standard du scénario.

Découvrez comment ils fonctionnent.

Les scénarios ne sont pas des pièces autonomes de matériel littéraire. Lorsque vous écrivez un scénario, vous écrivez un film. Avant de commencer à écrire votre premier scénario, vous devez avoir une idée de la façon dont les mots passent de la page à l’écran. Pour vous aider à accomplir cela, lisez les scénarios de certains de vos films préférés, ou trouvez des scénarios de films que vous connaissez moins, et lisez et regardez simultanément ou dos à dos.

Une simple recherche sur le Web vous dirigera vers certaines bases de données de scénarios en ligne, mais vous voulez être sûr que ce que vous lisez sont les scénarios réels des films et pas simplement des transcriptions. Plus vous lirez de scénarios, mieux vous saurez repérer ceux qui sont authentiques, mais un bon point de départ se trouve sur la page de la bibliothèque de johnaugust.com, où le scénariste John August a publié plusieurs versions des scénarios de ses films Big Fish, Go, The Nines, et d’autres encore.

Apprenez le format.

Vous remarquerez que tous les scénarios partagent un format commun. Il s’agit d’une norme industrielle. Vous êtes invité à imiter ce format par vous-même, mais ce n’est pas nécessaire : les traitements de texte comme Final Draft, Celtx, Movie Magic Screenwriter et d’autres sont spécialement conçus pour l’écriture de scénarios, et ont le format intégré. Laissez-les faire le gros du travail de formatage pour que vous soyez libre de vous concentrer sur votre histoire.

Prenez votre idée.

Maintenant que vous savez à quoi ressemble un scénario, il vous faut une idée pour votre film. Choisissez quelque chose qui vous passionne. Vous passerez beaucoup de temps avec l’histoire que vous choisirez, quelle qu’elle soit, et vous devrez très probablement vous battre à travers des hauts et des bas. Vous ne voulez pas vous essouffler.

Flesh out your story.

Lorsque votre idée est solidifiée, vous allez déterminer le début, le milieu et la fin complètement afin de pouvoir travailler sur les problèmes majeurs de l’intrigue avant qu’ils ne surviennent. Ce processus est appelé « breaking story ».

Deux outils que les écrivains utilisent pour aider à organiser les pensées, et pour accomplir et exprimer ceci sont les traitements et les outlines. Un traitement est essentiellement une version en prose de votre histoire, du début à la fin. Contrairement à un traitement, un plan n’est généralement pas rédigé sous forme de paragraphes, mais raconte l’histoire par le biais de listes ou de puces. Un outline peut être plus ou moins détaillé qu’un traitement, en fonction de son objectif.

Si vous avez du mal à synthétiser votre histoire, il existe de nombreux livres que vous pouvez consulter et qui peuvent vous aider dans ce processus. L’un de vos préférés est Save the Cat de Blake Snyder !

Une fois que vous avez établi les grandes lignes de votre histoire, vous pouvez choisir d’être encore plus détaillé et de faire une ventilation scène par scène de ce à quoi le film ressemblera. Pour certains, cela prend la forme d’un autre plan. Certains écrivains choisissent de le faire sur un tableau noir ou sur des cartes de notes, avec une carte pour chaque scène.

Maintenant, il est temps d’écrire.

Il n’y a pas de façon fixe pour un scénariste d’écrire un scénario ; tout le monde est différent.

Certains écrivains novices écrivent après le travail tous les jours pendant un an pour terminer un scénario ; d’autres écrivains à temps plein peuvent être capables de terminer un brouillon en travaillant chaque heure de veille jusqu’à ce qu’il soit terminé. Les contrats de longs métrages professionnels prévoient souvent une période d’écriture de 12 semaines pour le premier jet.

Mais chaque écrivain est différent. Prenez le temps qu’il vous faut, surtout pour votre premier scénario. Écrivez au déjeuner, au premier réveil, au milieu de la nuit, ou tout cela à la fois. Ouvrez votre ordinateur portable dans les cafés, votre iPad dans les avions ou votre carnet de notes au lit. Veillez simplement à laisser du temps pour réécrire. Car comme le dit le cliché, écrire c’est réécrire.

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