Tout le monde sonne bien quand on chante sous la douche ! C’est au-delà de ces murs que les choses changent, peut-être à cause de l’acoustique ou peut-être parce que chanter sans le soutien du vocaliste sur la piste sonne différemment. Alors que certaines personnes sont naturellement nées avec un talent exceptionnel pour le chant, il faut du travail, de l’entraînement et des exercices pour apprendre à devenir chanteur. Améliorer le son de votre voix est une chose que vous pouvez apprendre et prendre en charge. Dans cet article, je vais vous guider pour savoir comment mieux chanter, comment améliorer votre voix de chanteur, et vous orienter vers le chemin de la maîtrise de votre voix.

Comment chanter : les bases

Il est important de comprendre et de mettre correctement en œuvre les bases du chant avant d’explorer différents styles et techniques vocales. Ceci afin de vous permettre de maximiser le potentiel de votre voix, et d’en faire ressortir le meilleur absolu.

Comprendre le fonctionnement de votre corps

Cette section peut sembler correspondre davantage à un cours de biologie, mais elle joue un rôle important dans l’amélioration de vos compétences en chant. Pensez au chant comme à l’entraînement d’un athlète. Cela nécessite un entraînement et une bonne coordination des muscles que vous utilisez. Le chant exige une maîtrise de vos cordes vocales, qui sont constituées de muscles. Tout comme la coordination de tous les mouvements musculaires, le chant commence par le cerveau. De nombreux chanteurs ont du mal à atteindre les notes les plus hautes et les plus basses de leur gamme vocale et veulent savoir comment chanter plus haut. La raison pour laquelle beaucoup de gens luttent pour chanter des notes élevées est qu’ils se sont convaincus qu’ils ne peuvent pas le faire, ce qui les empêche d’actualiser leur plein potentiel.

Un homme sage m’a dit un jour que nous avons deux oreilles et une bouche pour écouter plus et parler moins. Je trouve que c’est généralement un bon conseil, et encore plus en matière de chant : écouter plus, chanter moins. L’écoute fait partie intégrante du processus. Développer une oreille musicale est une nécessité si vous voulez apprendre à améliorer votre voix. Cela peut être naturel pour certains, mais pour la majorité, il s’agit d’une compétence acquise et développée au fil du temps. Par conséquent, selon cette théorie, le chant commence par le cerveau, suivi des oreilles et enfin de la bouche. Un chanteur doit coordonner correctement ces trois éléments pour chanter avec clarté et précision.

Singuer des notes sur la clé & en hauteur

Améliorer votre chant nécessite de comprendre les bases de la théorie musicale. Vous avez probablement rencontré l’échelle musicale (do re mi fa so la ti do) en interagissant avec la musique quelque part. Chaque étape de l’échelle musicale s’appelle une note. Les notes sont les éléments constitutifs du chant. Une gamme est une combinaison de notes qui sonnent bien lorsqu’elles sont jouées en séquence et peut également être exprimée par les sept premières lettres de l’alphabet (A B C D E F G). Les chansons sont normalement écrites en suivant une certaine gamme, que l’on appelle la « clé de la chanson ». Les termes « on-key » et « off-key » font référence au fait que vous êtes en phase avec la gamme de la chanson ou non, respectivement.

Entre des notes spécifiques sur chaque gamme, il y a d’autres notes qui sont indiquées comme des demi-pas. Un demi-pas est un type d’intervalle. Par exemple, entre le do et le ré, il y a le do# (lire do dièse), qui est juste au-dessus du do et juste en dessous du ré, ce qui signifie que c’est un demi-pas du do au do#.

Si vous chantiez dans la tonalité de do et que vous chantiez un do#, ce serait décalé parce que le do# n’est pas une note de la gamme de do. Il est essentiel de comprendre cette théorie de base pour apprendre le chant. Le développement de votre capacité d’écoute musicale est particulièrement important pour la mettre en œuvre correctement. Cela vous aidera à chanter juste et sur la hauteur lorsque vous serez soutenu par un instrument ou un groupe de musique.

Contrôle de la voix

Si vous avez traîné avec des chanteurs, vous avez probablement entendu lancer l’expression « chanter à partir de votre estomac ». Cela fait essentiellement référence au fait de chanter à partir du diaphragme. Pour acquérir un meilleur contrôle de votre voix lorsque vous chantez, votre voix doit provenir du diaphragme et non de la gorge. Un bon exercice pour comprendre où se trouve votre diaphragme. Inspirez profondément sans bouger votre poitrine ou vos épaules, et vous devriez sentir l’air aller quelque part autour de votre estomac. Chanter à partir du diaphragme donne à votre voix plus de puissance et d’énergie. Cela permet également à votre gorge de rester libre pour se concentrer sur la transition entre les différentes notes.

Technique de respiration

Vous est-il déjà arrivé de vous essouffler avant de terminer une certaine ligne ou phrase dans une chanson ? C’est probablement parce que vous ne mettez pas en œuvre une technique de respiration appropriée en chantant. Chaque chanson a des points où il est préférable d’inspirer (la plupart du temps pendant les pauses de la chanson) et de prendre suffisamment d’air pour tenir jusqu’au prochain point de respiration. Si vous trouvez que vous vous essoufflez souvent en chantant, vous devriez envisager de faire régulièrement des exercices de respiration. L’un d’entre eux consiste à inspirer et à maintenir la respiration pendant 4 comptes, puis à relâcher lentement, et à répéter en augmentant progressivement le nombre de comptes. Un bon conseil est d’inspirer par le nez en chantant. Cela pourrait aider à supprimer le son haletant que l’on fait parfois en inspirant pendant une chanson.

Diction

Ceci fait référence à la façon dont vous articulez ou prononcez les mots ou les phrases en chantant. Non seulement il est crucial que les mots de la chanson soient entendus clairement, mais une bonne prononciation améliore la clarté de votre voix de chanteur. Un bon exercice pour améliorer la diction consiste à s’entraîner à la forme que prennent vos lèvres lorsque vous prononcez chacune des voyelles « a e i o u ». En disant ‘a’, vos lèvres prennent une forme ovale verticale (penchant vers le rectangulaire), tandis qu’en disant ‘e’, elles prennent une forme ovale horizontale. Chaque fois que la voyelle apparaît dans une chanson, votre bouche doit prendre la forme appropriée.

La position de votre langue en chantant est également essentielle pour mettre en œuvre une diction correcte. Lors de la prononciation des consonnes, la position de votre langue après avoir dit « b » se dirige vers l’extérieur et légèrement vers le bas, par opposition à l’inclinaison vers l’intérieur en disant « f ». La pratique de ces exercices devrait vous aider à améliorer votre diction en chantant. C’est aussi une bonne pratique d’ouvrir largement la bouche en chantant pour donner à votre voix un son audible et arrondi qui n’est pas étouffé.

Posture

Votre posture en chantant influence grandement la façon dont votre voix sonne. Il est donc particulièrement important de maintenir une posture correcte lorsque vous chantez. Vous devez vous assurer que la partie supérieure de votre corps est bien droite, et que votre tête est tournée vers l’avant. Veillez à ce que votre menton ne soit pas incliné vers le haut ou vers le bas. L’objectif est de veiller à ce que votre voie vocale ne soit pas interrompue. Si vous êtes debout, veillez à vous tenir droit, les pieds écartés de la largeur des épaules et les genoux légèrement pliés. Si vous êtes assis, assurez-vous de vous asseoir droit, la tête haute et le cou droit.

Tempo &Rythme

Ceci fait référence à la vitesse à laquelle une chanson est jouée. Maintenir le tempo d’une chanson est vital pour tout chanteur. Que vous chantiez soutenu par un instrument ou un groupe en direct, votre tempo doit correspondre à celui de la piste d’accompagnement ou du groupe. Pour plus d’informations sur le tempo, consultez notre article sur les signatures temporelles, ou notre article sur le rythme.

Comment mieux chanter

Une fois que vous avez maîtrisé les bases, il y a différentes choses sur lesquelles vous pouvez vous concentrer pour améliorer votre technique de chant et maîtriser votre voix. Il est important de noter que ceux-ci seraient mieux mis en œuvre après avoir compris et apprécié les bases.

Gamme vocale

Explorez les limites supérieures et inférieures de votre voix tout en utilisant les bases ci-dessus pour éviter d’endommager votre voix. Un conseil utile sur la façon de chanter des notes aiguës est de tirer plus de puissance du diaphragme. Cela permet de réduire la tension sur la gorge et de produire une meilleure clarté dans l’intonation de votre voix. Pour explorer correctement votre gamme vocale, il peut être utile de comprendre les différents types de voix et de savoir où se situe la vôtre. En gros, les différents types de voix sont le soprano, le mezzo-soprano et l’alto pour les femmes, et le ténor, le baryton et la basse pour les hommes. Le soprano est la voix la plus aiguë pour les femmes, et l’alto la plus grave. Pour les hommes, le ténor est la plus haute et la basse la plus basse.

Tout en explorant votre gamme vocale, vous pouvez également travailler sur les différents registres vocaux de votre voix. Les trois principaux registres vocaux sont la voix de poitrine, la voix de tête et la voix mixte (qui est un mélange de voix de poitrine et de voix de tête). Pour différencier les trois, lorsque vous chantez en voix de poitrine, c’est-à-dire sur les notes graves, vous sentirez votre voix vibrer dans la cage thoracique. Lorsque vous vous élevez vers des notes plus aiguës, la vibration s’élève plus haut vers votre tête. Une fois que vous la sentez dans votre cavité crânienne, c’est votre voix de tête. En utilisant les différents registres vocaux dans votre chant, vous améliorerez votre technique vocale.

Dynamique

J’aime penser que la dynamique dans le chant consiste à ajouter de l’émotion dans le chant en utilisant la technique vocale. Il s’agit de jouer avec le volume, le ton et l’impact de la voix pour faire ressortir l’essence d’une chanson ou d’un morceau de musique. Connaître la bonne intonation à utiliser à un moment donné de la chanson peut aider à faire passer le message. Pour exprimer une partie calme et détendue d’une chanson, une intonation douce et légère peut être plus efficace qu’une intonation forte et puissante, alors que pour faire ressortir l’excitation, l’inverse peut être vrai. Il faut un peu d’expérience pour grandir en faisant ressortir la bonne dynamique en chantant.

Effets de voix &Techniques de chant

Les effets de voix sont un bon moyen d’ajouter de la saveur à votre chant. Apprendre et utiliser des techniques telles que le staccato et le legato pourrait donner plus de couleur à vos performances. Le staccato consiste à déconnecter brusquement les notes de votre chant, tandis que le legato consiste à joindre les notes en douceur. Ces techniques de chant peuvent être utilisées pour compléter la dynamique de votre chant afin d’apporter une qualité d’interprétation plus riche.
Les effets de voix tels que le vibrato se développent généralement sur une période plus longue de chant continu. Le vibrato est le léger tremblement de la voix lorsqu’une note est prolongée. Il se produit normalement de manière naturelle après que vous soyez à l’aise dans votre voix, bien qu’il puisse être répété et amélioré. Incorporer de tels effets et techniques à votre chant lui donnera plus de vie.

Harmonies

Les harmonies au chant sont comme le sucre dans votre thé ; cette douceur supplémentaire qui nous fait apprécier la musique juste un peu plus. Une harmonie peut être définie comme des notes chantées à côté de la mélodie qui sont différentes de celle-ci et la complètent. Pour bien comprendre les harmonies, vous devez savoir quelles notes se complètent dans les gammes spécifiques. La justesse de la tonalité et de la hauteur sont particulièrement essentielles pour bien chanter les harmonies. Savoir où ajouter des harmonies dans une chanson et où ne pas le faire fait partie de ce qui fait un bon chanteur.

Comprendre votre type de voix

Pour affiner davantage la qualité de votre voix, il est important de savoir quel type de voix vous avez. Explorez votre voix et découvrez ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire et où votre voix est à son meilleur. Un bon point de départ est de trouver à qui vous ressemblez. Si vous connaissez un chanteur célèbre ayant une voix comme la vôtre, vous pouvez utiliser ses chansons pour répéter et améliorer votre chant. N’oubliez pas d’imiter et d’apprendre de leurs bonnes qualités, mais conservez et développez l’originalité de votre voix.

Comment s’améliorer au chant

Maintenant que vous savez ce qu’il faut faire pour mieux chanter, voici quelques activités qui vous aideront à améliorer votre voix au fil du temps!

Exercices vocaux &Échauffements

Comme je l’ai mentionné précédemment, les cordes vocales sont des muscles qui doivent être exercés régulièrement pour que vous maîtrisiez le métier de chanteur. Les exercices vocaux tels que monter et descendre l’échelle musicale sur différentes gammes peuvent aider à garder votre voix en forme. En règle générale, il est bon de faire des échauffements vocaux avant de chanter. L’objectif est d’étirer les muscles que vous utilisez en chantant afin qu’ils soient détendus et prêts. Dix à quinze minutes par jour est un bon temps suffisant pour faire vos exercices vocaux.

Formation professionnelle

N’hésitez pas à demander l’aide de formateurs professionnels ou de coachs vocaux pour améliorer votre chant. Avant de s’y habituer, développer une oreille musicale peut être un peu délicat, notamment la différenciation des hauteurs de son. Un coach vocal sera utile pour vous guider jusqu’à ce que votre oreille musicale s’améliore. Les cours de chant vous permettraient également de vous assurer que vous faites correctement vos exercices vocaux et d’avoir un guide pour mieux comprendre votre voix.

Apprendre un instrument

Prendre un instrument à apprendre comme la guitare ou le piano est un excellent moyen de vous aider à apprendre à mieux chanter. Puisqu’ils utilisent la théorie musicale de base, les apprendre complètera vos connaissances en matière de chant. En outre, déterminer la tonalité et la hauteur des sons sans l’aide d’un instrument pendant que vous apprenez l’art du chant pourrait vous causer bien des tracas. En outre, cela vous donne la capacité de vous accompagner et même de vous impliquer dans l’écriture de chansons!

Comment être un bon chanteur : Pensées de clôture

Chanter est un passe-temps et un hobby amusant. Cependant, apprendre à devenir chanteur peut être ennuyeux et légèrement fastidieux, notamment parce que cela implique de faire les mêmes choses de manière répétée. Mais si vous êtes persévérant, cela en vaut la peine. La seule chose qui bat l’amour du son de votre voix est que vos fans/auditeurs l’aiment aussi. Suivre les conseils ci-dessus est le début de la réalisation de votre plein potentiel en tant que chanteur.

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