Dans ce guide pour comprendre la photographie monochrome, nous allons examiner de plus près ce style artistique inspirant.

Plus, nous allons aborder l’idée fausse commune que la photographie monochrome et la photographie en noir et blanc sont la même chose. Il existe des différences essentielles entre les deux que nous devons explorer.

Nous prendrons également le temps de comprendre les meilleures approches pour créer des photos monochromes en termes d’équipement, de composition et même de processus d’édition impliqués.

Plus important encore, je veux me concentrer sur la façon dont vous pouvez créer des photos monochromes étonnantes avec l’appareil photo que vous avez déjà.

Regardons de plus près tout ce qu’il y a à savoir sur la photographie monochrome et comment elle peut améliorer votre plaisir et votre maîtrise de l’art.

Qu’est-ce que la photographie monochrome ?

En tant que substantif, le mot monochrome est défini comme « une peinture ou un dessin dans différentes nuances d’une seule couleur ».

La même définition s’applique en photographie, à l’exception du fait qu’il s’agit d’une photo et non d’une peinture ou d’un dessin.

La photographie monochrome consiste à créer des images – soit dans la caméra, soit en post-production – qui sont des variations d’une seule couleur.

Vous entendrez souvent les termes « teinte de couleur » et « teinte » pour décrire la couleur de base dont se composent les photos monochromes.

Certains des termes de la vieille école incluent « sépia » pour les tons rouge-brun plus chauds ou « cyanotype » pour les tons cyan-bleu plus froids.

Ce sont des exemples classiques d’applications monochromes en photographie et existent depuis assez longtemps. Ces images plus chaudes et plus froides ont été créées par des processus de tonification chimique utilisés dans le développement des films.

Maintenant, bien sûr, nous nous appuyons sur des applications numériques telles que les logiciels d’édition pour créer ces looks et d’autres.

Malgré le passage aux nouvelles technologies, vous pouvez toujours créer des images monochromes exceptionnelles qui feront l’envie de votre communauté de photographes.

Quelle est la différence entre la photographie en noir et blanc et la photographie monochrome ?

Si vous vous êtes déjà demandé : « La photographie en noir et blanc est-elle la même que la photographie monochrome ? », vous n’êtes pas le seul !

Commençons par répondre à cette question : Qu’est-ce que la photographie en noir et blanc ?

Une photo en noir et blanc est une photo créée soit dans l’appareil photo, soit via un logiciel d’édition qui utilise uniquement le noir, le blanc et les variations de gris. Un terme commun que vous pouvez entendre est que les photos en noir et blanc utilisent une échelle de gris.

Les photos en noir et blanc sont incroyablement convaincantes, persuasives et suivent le style des premières applications photographiques. Avant l’introduction de la pellicule couleur, la seule option était de prendre des photos en noir et blanc.

Certains de vos jeunes lecteurs seront peut-être choqués d’apprendre qu’avant la télévision couleur, nous n’avions que la télévision en noir et blanc. Et avant l’internet, nous avions des livres.

Comme on le voit avec les premières bobines de film, ajouter de la couleur à une image en noir et blanc nécessitait de peindre et de teindre à la main chaque image. Plus tard, les films couleur et les techniques de traitement ont été développés, et maintenant, bien sûr, nous apprécions la couleur dans toute sa gloire numérique avec un accès à des millions de couleurs.

Un malentendu courant est que la photographie monochrome et la photographie en noir et blanc sont les mêmes choses.

Il est exact qu’une photo en noir et blanc est classée comme monochrome en raison de l’utilisation d’une seule couleur ou de ses variations. Cependant, une photo monochrome peut être créée avec des variations de bleu, de rouge ou de toute autre couleur du spectre.

Bien que les photos en noir et blanc soient convaincantes, surtout lorsque le contraste est fort, l’utilisation d’une seule couleur pour les images monochromes peut appliquer une ambiance et une narration à une image.

Avec cet effet, vous pouvez prendre une image terne et plate et la booster pour en faire un super cliché.

Comment prendre une photo monochrome ?

Il existe différentes façons de créer une image monochrome, et nous les couvrirons plus en détail ci-dessous afin que vous ayez beaucoup d’options à votre disposition. Mais, comme promis, il est important de se rappeler que vous pouvez créer des images monochromes avec l’appareil photo que vous avez déjà.

Vous pouvez même le faire avec votre appareil mobile et un filtre ou deux – mais gardons cela pour un autre article sur la photographie mobile.

L’autre option est de simplement prendre des photos avec votre appareil configuré comme vous l’utilisez habituellement. Allez à vos occupations en prenant des photos en couleur, sachant que vous pouvez simplement modifier la qualité de l’image plus tard en post-traitement.

Photographie monochrome en appareil photo

Que vous preniez des photos avec un point and shoot bon marché ou un reflex numérique coûteux, vous pouvez créer des images monochromes dans votre appareil photo sans même avoir à toucher à un logiciel d’édition.

• Paramètres de l’appareil photo

La toute première étape consiste à s’assurer que vous réglez votre appareil photo pour prendre des photos au format RAW. La plupart des appareils photo prennent des photos aux formats JPEG et RAW.

Le JPEG est un fichier de taille plus petite en raison de la capture de juste assez de données d’image pour créer une image numérique raisonnablement détaillée. RAW, cependant, est un fichier beaucoup plus grand parce qu’il conserve à peu près toutes les données d’image que le capteur a capturées.

En conséquence, vous pouvez éditer vos copies RAW de l’image avec un logiciel intégré et convertir cela en JPEG pour faciliter l’utilisation.

La plupart des appareils photo auront une certaine forme d’application d’édition et de conversion RAW dans la caméra. Celles-ci peuvent être un grand avantage lorsque vous photographiez en déplacement ou en voyage. Vous n’avez pas besoin d’accéder à un ordinateur pour éditer ou convertir les images.

Plus, si vous souhaitez de toute façon éditer sur un ordinateur, les fichiers RAW conserveront ces données supplémentaires riches, y compris les informations sur le profil de couleur.

Certains appareils photo vous permettront également de prendre des photos en mode de capture monochrome. Les appareils photo sans miroir vous présenteront une vue en direct de la scène en monochrome, soit sur l’écran LCD, soit dans le viseur.

Dans ces cas, vous pouvez modifier les paramètres en monochrome et contrôler les tons chauds et froids. Alternativement, vous pouvez même appliquer une simulation de film ou un préréglage pour affecter le même look.

La beauté de ceci est que lorsque vous regardez dans le viseur, vous voyez le monde en monochrome. De cette façon, vous pouvez vous entraîner à identifier les scènes qui fonctionnent le mieux avec la photographie monochrome.

Enfin, l’appareil photo peut enregistrer un JPEG avec le look monochrome déjà appliqué, plus, vous obtenez une copie du fichier RAW avec les couleurs et les tons originaux.

• Filtres

Comme pour tout genre de photographie, il y a des occasions où vous devez appliquer des filtres physiques à votre objectif. C’est souvent pour s’adapter à une lumière dure, réduire l’éclatement des hautes lumières, gérer des vitesses d’obturation plus lentes et créer un look spécifique.

Les filtres sont particulièrement pratiques pour prendre des photos monochromes et en noir et blanc. Avec des filtres à densité neutre ou ND, vous pouvez réduire la quantité de lumière qui frappe votre capteur, en particulier pendant les expositions longues.

Les expositions longues peuvent donner des résultats fantastiques en photographie de paysage. Vous pouvez vouloir ralentir votre vitesse d’obturation pour qu’une chute d’eau semble être lisse, par exemple.

Mais en faisant cela, la blancheur de l’eau est surexposée. Un filtre ND vous donne un meilleur contrôle de la gestion de ces tons blancs durs dans votre composition.

Les différentes couleurs des filtres bloquent la lumière de différentes couleurs et modifient par conséquent les valeurs tonales des noirs, des blancs et des gris à votre convenance.

Bien qu’il existe des filtres de couleur qui peuvent gérer le contraste dans les images en noir et blanc ou monochromes, ceux-ci ne fonctionnent qu’avec des appareils photo qui prennent des photos en monochrome. Ils ne fonctionneront pas sur un appareil photo qui prend des photos en couleur, même si vous le réglez pour prendre des photos en noir et blanc.

• Appareils photo monochromes

Il existe des appareils photo numériques qui ne prennent que des photos monochromes. Certaines personnes prennent même un appareil photo numérique parfaitement bon et demandent à un technicien de le convertir en monochrome uniquement.

Bien que je ne recommande pas cela, il y a quelque chose de magique et de pur dans l’idée de ne pouvoir voir et photographier qu’en noir et blanc.

Ces appareils semblent bons, mais ils peuvent être incroyablement chers à l’achat ou à la conversion d’un appareil photo couleur. La meilleure approche est de prendre des photos avec ce que vous avez et d’éditer plus tard vos fichiers RAW avec des effets monochromes.

Utiliser Lightroom pour créer des photos monochromes

Comme mentionné, il y a quelques façons directes d’utiliser un logiciel d’édition pour créer différents looks avec la même photo.

Je connais des photographes qui vont prendre une photo et l’éditer deux fois – d’abord comme une image couleur raffinée et ensuite comme une image noir et blanc. Le plus ennuyeux, c’est qu’ils me demandent toujours de choisir laquelle est la meilleure.

Alors que la plupart des logiciels de retouche peuvent créer des photos monochromes, nous allons examiner de plus près comment Adobe Lightroom s’y prend.

Lightroom est une application de retouche d’images RAW très complète et puissante. Avec Photoshop, elle fait partie de la gamme d’outils d’imagerie d’Adobe disponibles à la fois sur ordinateur et sur mobile.

Tonalité fractionnée

La première action que nous pouvons examiner est la tonalité fractionnée. C’est un excellent outil pour sélectionner la tonalité des couleurs des hautes lumières et des ombres.

De plus, vous avez accès à la gamme complète des outils d’édition de Lightroom pour faire briller votre photo. Commencez par votre photo à éditer et passez à l’onglet Développer, afin d’avoir accès aux outils d’édition.

A peu près à mi-chemin des piles de menus sur le côté droit se trouve l’élément de menu Développer le ton fractionné

La première étape consiste à sélectionner la couleur ou la teinte des hautes lumières, puis à sélectionner la Saturation ou la force de la couleur.

Puis, on fait de même en sélectionnant la teinte des Ombres et en contrôlant à nouveau la Saturation.

Enfin, pour une photo monochrome parfaite, vous voulez que la teinte des hautes lumières et des ombres soit la même. De cette façon, les éléments sombres et clairs de votre image ont la même couleur.

Avec le Split Toning, vous pouvez y aller à fond pour une composition dramatique, ou vous pouvez y aller légèrement pour un look plus lunatique – voici un tutoriel complet sur la façon de faire du Split Toning dans Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

L’action alternative dans Lightroom est avec l’outil HSL ou Hue Saturation Luminance. Celui-ci contrôle le ton et la force de la couleur dans une photo.

Il n’est pas aussi simple à utiliser que l’option Split Toning, mais vous pouvez obtenir des images monochromes avec lui.

Il est également situé dans l’onglet Develop de Lightroom, et son menu extensible se trouve juste au-dessus de celui de Split Toning – assurez-vous de cliquer sur l’option HSL.

Avec HSL, vous pouvez régler avec précision la qualité, la vivacité et l’intensité de chaque couleur dans une image. Certains photographes affirment que c’est la meilleure façon de créer des images monochromes à partir de vos images en couleur. Je trouve que c’est incroyablement minutieux et frustrant.

Sinon, c’est un excellent outil à utiliser après l’application du Split Toning pour ajuster encore plus vos couleurs.

Préférences

Grâce aux préréglages intégrés de Lightroom, ainsi qu’à ceux que vous pouvez créer vous-même, il existe un moyen super simple de créer une image monochrome.

Les préréglages sont essentiellement des formules que quelqu’un a développées pour obtenir un aspect distinct avec une photo.

Les préréglages sont appliqués à la photo complète par un simple clic de souris. Vous pouvez utiliser les préréglages un peu comme les filtres dans les applications photo mobiles, et ils changent radicalement les qualités de l’image.

Un préréglage monochrome convertira automatiquement une photo couleur en un instant.

La meilleure chose à propos des préréglages est que si vous créez vos propres paramètres d’édition et d’exportation dans l’onglet Développer de Lightroom, vous pouvez enregistrer cela comme un préréglage personnalisé. De cette façon, vous pouvez l’appliquer à n’importe quelle photo à tout moment dans le futur.

Créer des images en noir et blanc

Créer des photos en noir et blanc dans Lightroom est tout aussi simple que le processus de création de photos monochromes que nous avons décrit ci-dessus.

Dans l’onglet Développer, le tout premier ensemble d’outils d’édition sur le panneau de droite vit dans le menu de base. La toute première ligne vous permet de basculer entre le traitement pour la couleur et le noir et blanc.

Cliquez sur l’option Noir et blanc et le profil Adobe Monochrome convertira instantanément votre image couleur en noir et blanc – c’est si simple.

Puis, une fois de plus, vous avez accès à tous les puissants outils d’édition de Lightroom pour créer une image en noir et blanc dynamique et dramatique.

9 conseils pour une photographie monochrome étonnante

1. Trouvez la bonne scène pour construire une composition

Par tous les moyens, faites défiler votre catalogue existant de photos et convertissez-les d’images couleur en monochrome. Au minimum, ce sera formidable pour pratiquer et améliorer votre connaissance globale du post-traitement et de l’édition.

N’oubliez pas que certaines photos couleur et compositions qui ont été éditées pour ressembler à du monochrome ne fonctionnent tout simplement pas.

Mais le véritable défi de la photographie monochrome est de trouver la bonne scène ou le bon cadre pour capturer une image intentionnelle. Et par intentionnelle, je veux dire le genre de composition qui convient bien à la photographie monochrome.

En premier lieu, vous voulez choisir le meilleur moment de la journée pour capturer votre photo. Comprendre les heures magiques telles que l’heure dorée et l’heure bleue peut beaucoup vous aider à travailler avec la scène.

Capturer des photos de paysages, de paysages urbains et même de portraits à ces moments-là donne des photos plus convaincantes. De plus, malgré leurs noms, la qualité de la lumière pendant ces périodes peut également améliorer les photos monochromes.

Par exemple, photographier un paysage pendant l’heure bleue, où la lumière a une teinte plus froide, peut améliorer une composition monochrome bleue.

Donc, la clé du succès ici est de toujours garder à l’esprit que vous avez la possibilité de créer délibérément une composition monochrome.

Dans le cadre de votre prise de vue de paysage ou de paysage urbain, vous pouvez vous concentrer sur le jeu de la lumière et des couleurs. Mais, en gardant à l’arrière de votre esprit que vous voulez aussi cadrer un cliché monochrome, vous pourriez bien trouver ce que vous cherchez.

Une autre astuce consiste à cadrer une composition et à considérer si les couleurs fonctionnent. Vous pouvez aimer le sujet, le contraste, les éléments du premier plan et de l’arrière-plan, mais si les couleurs sont ratées, vous risquez d’éviter le cliché.

Mais si vous envisagez de passer au monochrome et de tirer le meilleur parti des éléments que vous aimez en supprimant celui que vous n’aimez pas ?

Avec plus de pratique et de patience, nous pouvons tous devenir exceptionnels pour trouver des compositions adaptées à la photographie monochrome. Avec le temps, vous entraînerez votre œil de manière à repérer facilement une scène qui chante juste le monochrome.

C’est exactement de cette manière que les photographes de rue ont entraîné leur œil à repérer des personnages uniques ou une composition.

Les règles de composition ne changent pas pour ce style de photographie. Elles sont toujours aussi importantes, mais dans certains cas, le monochrome fonctionne mieux.

2. Utilisez le contraste pour élever votre photo

Les photos monochromes et en noir et blanc sont si intéressantes et convaincantes car elles s’appuient sur le contraste au sein d’une seule couleur pour offrir de la profondeur.

La composition est emballée avec des niveaux de tonalité variables de la même couleur, et le fait de les obtenir correctement attire le spectateur dans l’image.

Si vous photographiez un paysage et que vous trouvez que les flancs des montagnes peuvent être trop sombres, reconsidérez le fait d’essayer de récupérer le détail des ombres. Je le recommanderais surtout si vous avez un contraste net avec les sommets enneigés des montagnes.

Le jeu entre l’ombre et le contraste dans la photographie monochrome est particulièrement important car vous ne pouvez pas compter sur la couleur pour fournir une narration.

Augmenter le contraste en post-production un peu plus que ce avec quoi vous seriez autrement à l’aise est parfaitement acceptable aussi.

Un contraste plus fort dépeint plus de force et de caractère dans une photo monochrome. Donc, s’il vous plaît, n’ayez pas peur de le pousser à l’extrême pour voir quels résultats vous obtenez – vous pouvez toujours revenir en arrière un peu.

Cela peut être particulièrement puissant si vous avez un sujet en silhouette car la ligne entre l’arrière-plan lumineux et le sujet super sombre est raide.

De même, n’ayez pas peur de réduire le niveau de contraste de votre image originale pour adoucir l’histoire et l’humeur de la composition.

3. Maximiser la séparation des sujets

Un excellent conseil pour la photographie monochrome est de faire ressortir vos sujets principaux.

Vous utiliseriez toujours les règles de composition pour obtenir un équilibre visuellement attrayant entre le premier plan et l’arrière-plan. De plus, vous utiliseriez toujours votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ et faire une séparation notable des sujets.

Mais vous ne pouvez pas utiliser des couleurs et des tons contrastés pour faire ressortir vos sujets de la photo.

Pour optimiser cette  » limitation « , vous pouvez créer des compositions où votre sujet est en contraste frappant avec votre arrière-plan. Imaginez une séance de portraits où votre sujet est habillé en blanc, mais où les éléments de l’arrière-plan sont très sombres – c’est instantanément dramatique.

Si vous photographiez un paysage et que vous avez une chaîne de montagnes sombre en arrière-plan, composez votre cliché de manière à ce qu’un seul arbre au ton beaucoup plus clair occupe le premier plan.

Ce type d’approche crée des compositions excitantes et dynamiques qui conduisent l’œil du spectateur autour du cadre.

4. Travaillez avec une longue exposition

Peut-être est-ce l’accent intense mis sur le contraste, mais les prises de vue à longue exposition en monochrome sont très attrayantes.

Les principes et les pratiques du travail de longue exposition en photographie sont universels – ils s’appliquent de la même manière à la couleur, au noir et blanc ou au monochrome.

Mais il y a une excellente raison de l’envisager, en particulier pour créer des compositions monochromes. Une cascade dévalant une falaise figée dans le temps avec une vitesse d’obturation rapide est magnifique. Mais la même scène prise avec une longue exposition transforme cette eau en une texture soyeuse et laiteuse bien plus fascinante à voir.

De même, la prise de vue d’une scène de plage avec des vagues se lavant sur le rivage peut être transformée en fumée noire et blanche flottant comme un océan fantomatique géant.

Le fait est que la combinaison du contraste, des qualités tonales sans distraction et de la longue exposition donne des photographies admirables.

La sensation de mouvement et d’une scène dynamique est indiscutable lorsqu’on la compare à la même scène prise à grande vitesse.

5. Mettez en valeur les textures et les motifs de votre composition

Si vous vous êtes intéressé à l’imagerie et à l’art à un degré quelconque, vous aurez sans doute vu le travail de M.C. Escher.

Escher était un illustrateur qui pouvait créer des dessins étonnants en utilisant le réalisme, la perspective forcée, un contexte déroutant et des textures et motifs excitants. La plupart de ses œuvres célèbres étaient créées dans des tons monochromes de la même couleur.

On peut en dire autant de la photographie monochrome convaincante et de la façon dont l’utilisation de textures, de motifs, de tracés et de formes peut améliorer une image.

Des formes et des lignes fortes aident à diriger l’œil du spectateur autour d’une composition – un fait qui s’applique à toutes les formes de photographie. Mais là où les photographies monochromes se distinguent, c’est par le contraste entre les endroits où les formes se rencontrent et ceux où les lignes mènent.

Les lignes droites convergentes, comme les voies ferrées qui disparaissent au loin, vous attirent dans la composition. Elles sont rendues encore plus convaincantes lorsque les punaises sont argentées et scintillent contre l’obscurité du gravier et de la forêt environnante.

Des formes courbes qui s’écoulent d’un point à l’autre de l’image dirigent également le regard du spectateur.

Les textures et les motifs fonctionnent exceptionnellement bien dans une photo monochrome ou en noir et blanc. Avec l’absence de couleur comme moyen de distraction, le contraste dans une texture éclate.

Imaginez les écailles d’un poisson aux couleurs vives – vous êtes immédiatement attiré par l’intensité de la couleur plutôt que par la texture. Éteignez la couleur et convertissez-la en noir et blanc et immédiatement vous êtes attiré par la texture et la façon dont le contraste montre le chevauchement d’une écaille par rapport à la suivante.

Les textures et les motifs répétitifs – une autre marque de fabrique d’Escher – sont particulièrement intéressants à regarder car votre œil se prend à suivre la même forme encore et encore.

Encore, les écailles de poisson sont un excellent exemple. Mais considérez la texture de la peau ou des cheveux d’une personne lors d’une prise de vue de portrait où chaque mèche de cheveux ou chaque marque faciale est évidente.

6. Utilisez toute la gamme tonale

Une mauvaise habitude à prendre avec la photographie monochrome est de croire que tout doit être noir ou blanc ou sombre et clair.

Il existe une gamme infinie de valeurs tonales entre le noir et le blanc extrêmes d’une image. Si ce niveau de contraste a certainement sa place dans notre art, ce n’est en aucun cas la seule option.

Créer des images qui utilisent toute la gamme ou même seulement une petite gamme du spectre monochrome est tout aussi valable. Les nuances inhérentes à chaque couleur disponible sont innombrables – et grâce à la technologie numérique moderne, vous avez accès pour les employer toutes.

Etre capable d’employer des tons subtils de la même couleur dans une image peut dicter de manière significative l’émotion et le flux de cette photo. Les images qui évitent plus de 50% des tons les plus sombres peuvent avoir une sensation très légère et aérée. Si votre composition va bénéficier d’une telle approche, alors allez-y.

Bien qu’il y ait un risque que les images qui s’en tiennent à une petite gamme de tons moyens apparaissent plates et sans vie, elles peuvent aussi être bénéfiques.

La plus grande chose à retenir de cette astuce est que les tons que vous utilisez doivent fonctionner en harmonie avec la composition et les sujets.

Imaginez deux photos d’un enfant qui joue : l’une utilise un contraste net et intense, et l’autre a une application plus équilibrée des tons. L’une peut sembler inquiétante et menaçante, et l’autre sera plus calme et équilibrée.

7. Transmettre des émotions

En tant que créatifs, nous sommes émotionnellement investis dans notre photographie et capturons également des émotions dans notre travail.

Certains penseraient qu’en supprimant la couleur d’une photographie, vous supprimez également la valeur émotionnelle. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité.

Supposons que vous vous souvenez de nos exemples précédents où nous avons appliqué le monochrome comme une seule couleur. Les tons plus chauds du rouge et de l’orange ont ajouté une quantité considérable d’émotion à la composition. L’application du sépia à une image évoque des sentiments de nostalgie et de temps plus simples.

De même, l’utilisation d’une couleur bleue plus froide dans une composition a livré une expérience plus froide et plus lunatique.

En tant qu’humains, nous sommes très au fait de la façon dont la couleur nous fait ressentir – ceux qui souffrent de synesthésie peuvent certainement en témoigner. Mais cela ne signifie pas que nous devons faire l’expérience de tout un orchestre de couleurs pour avoir une réponse émotionnelle.

Parfois, avec la bonne composition, une image monochrome peut transmettre des émotions d’une manière beaucoup plus puissante.

8. Ce que nous faisons dans les ombres

Certains peuvent penser que l’utilisation des ombres dans une composition entre dans la même catégorie que le contraste. C’est en partie vrai, mais les ombres jouent également un rôle essentiel par elles-mêmes.

En photographie monochrome, l’utilisation de l’ombre peut être employée pour exprimer plusieurs choses. Nous avons une curiosité inhérente avec ce que les ombres cachent – il suffit de regarder quelques films d’horreur pour le prouver. Pourquoi marchent-ils toujours dans l’ombre et n’allument-ils jamais la lumière ?

Capitaliser sur cela est aussi simple que de ne pas révéler les détails contenus dans une zone d’ombre. Bien qu’il puisse être facile d’utiliser un outil d’édition comme Lightroom pour faire ressortir les détails de l’ombre, je recommanderais de s’abstenir.

Les ombres jouent un rôle essentiel dans la narration d’une histoire en photographie. En laissant les détails cachés dans une ombre, le spectateur construit son idée de ce qui se trouve dans l’obscurité. Instantanément, vous avez une composition captivante avec laquelle le spectateur est attiré à interagir.

Bien sûr, cela ne va pas être applicable dans toutes les images monochromes.

Parfois, prendre l’approche inverse et révéler les détails de l’ombre peut créer un sentiment de facilité chez votre spectateur. Parfois, une image a besoin que vous révéliez tous ses mystères sans complexité.

9. La pratique rend parfait

Bien que je craigne de sonner comme un disque rayé, je ne peux pas insister suffisamment sur ce point.

Quel que soit le genre de photographie que vous tentez ou le niveau de défi que vous voulez essayer, la pratique rend toujours parfait.

Si vous croyez que vous pouvez prendre un appareil photo pour la première fois, ou tenter la photographie monochrome pour la première fois et fournir des résultats étonnants, vous vous trompez lourdement.

Aucune poursuite ne vaut la peine si elle vous est remise sans effort. Sans effort et sans tentatives ratées, nous n’apprenons rien du tout.

La façon de  » faire du parfait  » est de sortir avec votre appareil photo et d’expérimenter la photographie monochrome et en noir et blanc. Ne soyez pas timide à ce sujet – prenez tout en photo et examinez les résultats.

Même lorsque vous êtes dehors sans votre appareil photo, accordez votre œil pour rechercher des objets, des lignes, des textures et des compositions passionnantes qui sont idéales pour la photographie monochrome.

Pensées finales sur la photographie monochrome

Comme nous l’avons découvert ici, il y a beaucoup plus à faire que de simplement prendre des photos en noir et blanc. La photographie monochrome est un cran au-dessus de l’échelle des défis quand il s’agit de maîtriser la photographie.

Mais avec les connaissances que nous vous avons fournies aujourd’hui, ainsi que votre ensemble de compétences, vous serez en mesure de voir, composer et capturer des photos monochromes incroyables en un rien de temps.

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