Blogue invité de Tami Nantz

Si vous êtes confus sur la différence entre la « voix » et le « ton » dans l’écriture, vous n’êtes pas seul. De nombreux écrivains confondent les deux.

Que vous écriviez un roman, un billet de blog, un article ou un poème, il est important de connaître la différence afin de pouvoir communiquer avec les lecteurs d’une manière qui résonne.

Votre voix d’écriture reflète qui vous êtes, votre personnalité et votre caractère uniques qui doivent parfaire tout ce que vous écrivez.

Le ton est l’attitude avec laquelle vous l’écrivez.

Donc, la voix est ce que vous dites, et le ton est la façon dont vous le dites.

Cela semble simple, alors creusons un peu plus.

Qu’est-ce que le ton dans l’écriture ?

Nous communiquons le ton lorsque nous parlons (que nous en soyons conscients ou non).

Imaginez que vous et moi ayons un rendez-vous et que vous soyez pris dans la circulation et arriviez avec une demi-heure de retard.

« Vous êtes toujours aussi ponctuel ? » Je dis avec un sourire.

Mon sourire envoie un message clair : je ne suis pas contrarié, je suis sarcastique. C’est le ton.

Communiquer le ton par écrit n’est pas différent.

Évitez l’erreur de dire à votre lecteur ce qu’il doit ressentir. Au lieu de cela, transmettez votre attitude ou votre émotion avec des mots soigneusement choisis qui créent le ton parfait pour votre histoire.

Types de ton dans l’écriture

La liste est presque infinie – montrez-moi une émotion humaine, je vous montrerai un ton –

mais voici les principaux :

1. Formel
2. Informel
3. Optimiste
4. Pessimiste
5. Joyeux
6. Triste
7. Sincère

.

8. Hypocrite
9. Craintif
10. Espérant
11. Humoristique
12. Sérieux

Alors que les tons peuvent varier avec chaque personnage et chaque scène, le ton général de votre histoire doit rester cohérent pour ne pas dérouter votre lecteur et nuire à votre message.

Exemples de ton dans la littérature

Robert Frost commence son poème The Road Not Taken avec un ton contemplatif et plein d’espoir.

Deux routes divergeaient dans un bois jaune,

Et désolé de ne pas pouvoir voyager sur les deux

Et être un seul voyageur, longtemps je me suis tenu debout

Et j’ai regardé l’une aussi loin que je le pouvais

A l’endroit où elle ployait dans le sous-bois;

À la fin, il est passé à la réflexion et à la positivité.

Je raconterai ceci avec un soupir

Quelque part dans les âges et les âges à venir:

Deux routes divergeaient dans un bois, et je-

J’ai pris la moins fréquentée,

Et cela a fait toute la différence.

Dans Le vieil homme et la mer, sa dernière œuvre publiée, Ernest Hemingway opère un effet de tonalité de solitude, de tristesse, de défaite et de découragement (du moins de la part du garçon).

Mais, on peut aussi lire dans ce qui n’est pas dit et déceler un ton de courage ou d’attente de la part du vieil homme. Qui continue à pêcher jour après jour quand il n’a rien attrapé ?

C’était un vieil homme qui pêchait seul dans un skiff dans le Gulf Stream et il avait passé quatre-vingt-quatre jours maintenant sans prendre un poisson. Les quarante premiers jours, un garçon l’avait accompagné. Mais après quarante jours sans poisson, les parents du garçon lui avaient dit que le vieil homme était maintenant définitivement et définitivement salao, ce qui est la pire forme de malchance, et le garçon était parti à leurs ordres dans un autre bateau qui avait pris trois bons poissons la première semaine.

Le garçon était triste de voir le vieil homme arriver chaque jour avec sa yole vide et il descendait toujours pour l’aider à porter soit les lignes enroulées, soit la gaffe et le harpon et la voile qui était enroulée autour du mât. La voile était rapiécée avec des sacs de farine et, enroulée, elle ressemblait au drapeau de la défaite permanente.

Dans Le cheval et son garçon, C.S. Lewis écrit ce passage avec un ton clair d’apitoiement et de tristesse qui se transforme en peur.

« Je pense vraiment, dit Shasta, que je dois être le garçon le plus malchanceux qui ait jamais vécu dans le monde entier. Tout va bien pour tout le monde sauf pour moi… j’ai été laissé de côté… c’est moi qui ai été envoyé… j’ai été laissé de côté. » Et comme il était très fatigué et qu’il n’avait rien en lui, il s’apitoyait tellement sur son sort que les larmes roulaient sur ses joues.

Ce qui mit un terme à tout cela fut une frayeur soudaine. Shasta a découvert que quelqu’un ou quelqu’une marchait à côté de lui. Il faisait nuit noire et il pouvait à peine entendre les bruits de pas. Ce qu’il pouvait entendre, c’était la respiration. Son compagnon invisible semblait respirer sur une très grande échelle, et Shasta a eu l’impression qu’il s’agissait d’une très grande créature. Et il avait fini par remarquer cette respiration si progressivement qu’il n’avait vraiment aucune idée de la durée de son existence. C’était un choc horrible.

Comment développer votre ton d’écriture

Vous avez déjà écrit quelque chose dont vous avez réalisé plus tard qu’il tombait à plat ? Voici comment éviter cela :

Souvenez-vous de votre public.

Chaque lecteur compte. Écrivez de manière directe et amicale, comme si vous aviez une conversation. Soyez vrai et évitez les mots qui nécessitent un dictionnaire.

Couchez les détails.

Communiquez le ton par des descriptions qui déclenchent le théâtre de l’esprit de votre lecteur plutôt que d’être si précis que vous ne laissez rien à son imagination.

Le conflit est votre ami.

Évitez une histoire qui tombe à plat en créant ce que Bridget McNulty appelle « un flux et un reflux de tension ».

Plongez votre personnage principal dans de terribles ennuis dès le départ et passez le reste de votre histoire à le faire essayer de remédier à la situation.

Le ton peut servir d’un des éléments les plus importants de l’écriture car il donne vie à une histoire.

Tami Nantz est un écrivain indépendant. Elle vit avec sa famille près de Washington, D.C. Vous trouverez d’autres de ses travaux sur TamiNantz.com.