Les peintures les plus célèbres du monde sont le résultat à la fois du talent naturel brut et du génie, mais chaque œuvre contient également une histoire de fond intéressante.
Chaque œuvre d’art dans cette liste de peintures célèbres sont parmi les plus belles jamais produites et toutes sont des exemples brillants de leur genre particulier d’art.
Tout au long de l’histoire, le débat sur ce qui est la plus grande peinture jamais produite a fait rage sans accord.
À sa base, l’art est un médium subjectif qui signifie beaucoup de choses différentes pour beaucoup de personnes différentes et pour cette raison, il n’y aura jamais une liste définitive.
Ci-après, vous trouverez une liste des meilleures peintures de tous les temps.
Peintures célèbres
1. Mona Lisa
Le tableau le plus célèbre de l’artiste le plus célèbre qui ait jamais vécu, la Mona Lisa de Da Vinci aurait l’un des sourires les plus réalistes et captivants jamais peints.
L’attrait de son sourire est tel qu’il y a des ques au Louvre pour l’apercevoir.
Le tableau serait celui de Lisa Gherardini et est un portrait à mi-hauteur.
Considéré comme un chef-d’œuvre dans les cercles artistiques, il n’a gagné en notoriété auprès du grand public qu’après avoir été volé au Louvre en 1911 par un employé italien nommé Peruggia.
Peruggia en tant que patriote de l’Italie croyait que le chef-d’œuvre devait être rendu à l’Italie et accroché dans une galerie publique italienne, et non dans une galerie française.
Il détient également le record de l’évaluation d’assurance la plus chère à 100 millions de dollars dès 1962.
Le Cri
Le « Cri » d’Edvard Munch initialement intitulé « Le Cri de la nature » est devenu un symbole d’anxiété et est l’une des images les plus iconiques jamais produites.
Munch a créé quatre versions du tableau deux en peinture et deux en pastel.
Il a été inspiré alors qu’il se promenait le soir avec des amis et se rappelait avoir observé le soleil couchant quand tout à coup :
‘le ciel est devenu rouge sang – j’ai fait une pause, me sentant épuisé, et je me suis appuyé sur la clôture – il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville – mes amis ont continué à marcher, et je suis resté là, tremblant d’anxiété – et j’ai senti un cri infini traverser la nature.’
La Cène
La ‘Cène’ de Da Vinci est son œuvre d’art la plus célèbre et elle réside dans le couvent de Santa Maria delle Grazia à Milan, en Italie.
Elle représente la scène du dernier repas de Jésus et des douze apôtres.
Leonard n’a pas utilisé une technique de fresque plus traditionnelle pour La Cène car il a privilégié l’huile comme médium qui permet de travailler plus lentement car l’huile a un temps de séchage plus long.
En conséquence, il a dû sceller le mur en dessous avec une double couche de gesso, de mastic et de poix.
Il ne reste que très peu de l’original car il a été restauré de nombreuses fois et a souffert à la fois de dommages intentionnels et de facteurs environnementaux.
Fille à la perle
La fille à la perle aurait été peinte par Vermeer en 1665. Il est connu comme une tronie qui est un mot néerlandais du 17ème siècle qui se traduit grossièrement par une tête ou une photo d’identité judiciaire et n’est pas destiné à être un portrait conventionnel.
L’analyse moderne de la peinture a montré que le fond noir actuel avait un vert profond qui a été obtenu en appliquant un glaçage vert sur la sous-couche noire, le glaçage vert a depuis longtemps disparu.
Malgré cela, la fille est toujours une beauté intemporelle et c’est l’une des peintures les plus populaires de tous les temps.
La Naissance de Vénus
Le peintre italien de la Renaissance Botticelli aurait peint La Naissance de Vénus à un moment donné vers le milieu des années 1480.
Il montre la déesse romaine Vénus arrivant sur le rivage après être née adulte en mer.
C’est l’une des œuvres d’art les plus classiques à représenter une image mythologique l’autre étant son autre œuvre la Primavera.
Les deux œuvres d’art ont été commandées par la famille Médicis, l’une des plus puissantes dynasties bancaires de l’époque à Florence.
Fleurs de soleil
Il y a en fait douze tableaux de Tournesols produits par Van Gogh répartis entre son séjour à Paris et à Arles.
Le premier ensemble qui ont été peints à Paris ont des tournesols disposés dans un vase avec certaines des fleurs posées à plat sur une surface ou une table alors que c’est les peintures plus tardives qui ont été terminées à Arles sont contenues dans des vases d’une manière arrangée et se tiennent debout.
La peinture à l’huile jaune qui est utilisée dans les œuvres plus tardives était seulement nouvellement disponible pour les peintres et Van Gogh a embrassé ces nouvelles nuances vibrantes de jaune dans son travail.
Le Baiser
Gustav Klimt a peint Le Baiser à peu près vers 1907. Il s’agit principalement d’une huile sur toile, pourtant c’est une peinture à médium mixte car elle contient des feuilles d’or, du platine et de l’argent.
Une pièce d’art assez grande mesurant 180cm x 180cm et actuellement accrochée dans la galerie autrichienne de Vienne.
C’est l’une des meilleures pièces qui représentent le mouvement ou le genre d’art du Symbolisme.
Pendant la période d’or de Klimt, il a fait usage de feuilles d’or pour ajouter un aspect plutôt délicat mais scintillant.
Lever de soleil d’impression
Lever de soleil d’impression peint par Claude Monet qui représente sa ville natale du port du Havre en France.
C’est la peinture qui a inspiré la dénomination du mouvement impressionniste.
Le Salon de Paris a rejeté Monet ainsi que certains des plus grands noms de l’impressionnisme de l’époque. Ils ont alors organisé leur propre exposition pour présenter leurs œuvres d’art.
Ils ont eu des critiques mitigées, certains visiteurs affirmant qu’ils ne pouvaient pas distinguer ce que les peintures essayaient de représenter.
La Création d’Adam
La Création d’Adam de Michel-Ange orne le plafond de la chapelle Sixtine au Vatican c’est la plus belle œuvre d’art jamais peinte dans le style de la fresque.
Il lui a fallu plus de quatre ans pour achever l’œuvre tout en travaillant pendant des heures sur le dos sur des échafaudages.
La surface totale de la fresque est d’environ 500 mètres carrés et contient plus de 300 figures. La ligne centrale du plafond contient neuf épisodes du livre de la Genèse.
Avec La Cène, c’est l’une des œuvres d’art religieuses les plus reconnaissables jamais produites.
Guernica
Les forces nationalistes espagnoles ont demandé à Pablo Picasso de peindre Guernica pour protester contre le bombardement de la ville Guernica par les forces italiennes nazies et fascistes.
Peint en 1937 et n’est pas seulement l’une des œuvres d’art les plus connues de Piccaso, c’est aussi l’une de ses plus grandes mesurant 3.49m x 7,76m.
Il a été exposé à l’Exposition internationale de Paris de 1937 après que le gouvernement républicain espagnol ait demandé à Picasso une pièce à exposer au pavillon espagnol de l’Exposition universelle de Paris de 1937.
Il a été envoyé en tournée mondiale et les fonds récoltés lors de cette tournée ont permis de financer les secours de guerre espagnols.
La Nuit étoilée
Van Gogh a passé du temps à l’asile de Saint-Paul-de-Mausole près de Saint-Remy-de-Provence, souffrant d’accès de dépression et de paranoïa.
C’est pendant cette période qu’il a peint La Nuit étoilée qui était la vue de sa fenêtre orientée vers l’est dans l’asile.
L’image représente sa vision d’un village idéal avant le lever du soleil.
Son séjour à l’asile a été une période où il a produit certaines de ses plus grandes œuvres comme Irises et son autoportrait bleu.
La Ronde de nuit
La Ronde de nuit peinte en 1642 par Rembrandt van Rijn et est une œuvre d’art très célèbre pour trois raisons distinctes.
Les peintures militaires ou les portraits de groupe, en général, seraient des scènes assez statiques avec peu ou pas de mouvement.
La Garde de nuit cependant représente les gardes de la milice civique dirigée par le capitaine Banning Cocq se préparant à sortir.
Deuxièmement, sa taille est aussi particulièrement remarquable, car elle mesure un colossal 3,63m x 4,37m
Troisièmement, elle est remarquable pour l’utilisation dramatique de la lumière du soleil et de l’ombre pour attirer l’œil sur les personnages les plus centraux de la scène.
Las Meninas
Peu d’œuvres d’art sont restées un mystère sur l’intention originale derrière la peinture.
Las Meninas(Les dames d’honneur) peinte par Diego Velazquez en 1656 et représente une scène de la cour espagnole dont Velazquez occupait le poste de chambellan du palais.
La scène a quelque peu dérouté les historiens de l’art car elle contient une étrange distribution de personnages qui comprend le Velazquez lui-même, une nonne, un nain et une princesse.
Il s’agissait d’une rupture avec les portraits royaux plus formels qui ne présentent habituellement que la famille royale et sont disposés de manière beaucoup plus ordonnée et hiérarchique.
Danse au Moulin De La Galette
La Danse au Moulin De La Galette est la plus belle œuvre de Pierre-Auguste Renoir et constitue un instantané du rassemblement dominical régulier des Parisiens ordinaires au Moulin de la Galette.
Une version plus petite presque identique a également été peinte par Renoir et se trouverait dans une collection privée en Suisse et est presque identique à la plus grande mais avec des couleurs plus vives utilisées.
Les personnages à la table à gauche du tableau sont les amis de Renoir et non des inconnus au hasard.
Les Demoiselles d’Avignon
Considérée par beaucoup comme l’une des plus importantes œuvres proto-cubistes(phase de transition entre des formes d’art plus traditionnelles et l’établissement du cubisme) de Picasso.
Il a créé une grande controverse lorsqu’il a été produit pour la première fois et a reçu des critiques très mitigées, même de la part de certains des amis les plus proches de Picasso, comme Matisse, qui considérait l’œuvre comme une sorte de mauvaise blague.
Il a été exposé pour la première fois en 1916 et a été considéré comme immoral par beaucoup à l’époque.
La persistance de la mémoire
La persistance de la mémoire a été peinte par Salvador Dali en 1931 et est une image que la plupart des gens associent habituellement au mouvement surréaliste.
Les objets durs semblent fondre ou devenir mous et le temps qui est représenté par les montres commence à se décomposer.
C’est l’une de ses premières œuvres où il a utilisé sa technique » paranoïaque-critique » où il projette ses phobies après avoir vécu des hallucinations auto-induites.
L’image a été reproduite d’innombrables fois sous forme de petits tirages, de cartes postales et d’affiches murales.
Terrasse de café la nuit
Van Gogh a peint Terrasse de café la nuit en 1888 et représente une scène de café le soir dans la ville d’Arles, en France, où les visiteurs de nos jours peuvent voyager et vivre la même vue que le Van Gogh depuis le coin de la place du Forum.
Le bleu profond de l’arrière-plan et les jaunes plus chauds du café(qui était artificiellement éclairé avec des lampes à gaz) créent un contraste marqué.
L’œuvre n’est pas signée par Van Gogh, cependant, il l’a mentionnée dans au moins trois pièces de correspondance dont l’une était à sa sœur, ce qui a été utilisé pour vérifier que l’œuvre est la sienne.
American Gothic
American Gothic est l’une des images les plus célèbres de l’art américain et a été peinte en 1930 par Grant Wood.
L’image représente ce que Woods a imaginé comme étant « le genre de personnes fanées qui devraient vivre dans cette maison » en se basant sur la vie rurale dans l’Iowa.
La référence « gothique » dans le titre de la peinture se rapporte au style de la maison « Carpenter Gothic » qui est rendu apparent par la fenêtre de style gothique qui orne une maison de ferme à colombage d’apparence autrement très basique.
L’image a été parodiée de nombreuses fois sous diverses formes au fil des ans, pourtant elle est instantanément reconnaissable comme l’une des œuvres les plus importantes de l’art américain.
Le Vieux Guitariste
Le Vieux Guitariste a été peint dans la période « bleue » de Picasso où ses œuvres d’art ont été créées dans des tons très sombres de bleu et de gris.
Au cours de cette période, il a peint de nombreuses images de pauvres et d’opprimés une situation qu’il ne connaissait que trop bien.
Il a été peint en 1903 après la mort d’un des amis les plus proches de Picasso par voie de suicide.
Une radiographie de l’Art Institute of Chicago a révélé qu’il y a plusieurs images sous-peintes dont l’une est une tête de femme à l’aspect fantomatique qui penche vers la gauche.
L’école d’Athènes
L’une des plus belles fresques de Raphaël L’école d’Athènes contient presque tous les philosophes grecs importants.
Peinte entre 1509 et 1511 dans le palais apostolique, l’une des quatre salles qui sont ornées par les fresques de Raphaël dont chacune est un exemple étonnant de l’art de la Haute Renaissance.
L’utilisation de la projection en perspective, une technique que Raphaël a apprise de Vinci, est particulièrement remarquable.
Les célèbres œuvres d’art de cette liste représentent certaines des plus grandes créations connues de l’humanité.
Chaque artiste a laissé une influence durable sur le monde de l’art et le grand public à un degré moindre.