Le soufflage de verre en tant que processus et forme d’art est resté relativement inchangé depuis des siècles. Cependant, le travail des maîtres artisans au cours des dernières décennies prouve que le travail du verre est tout sauf statique. Plusieurs verriers célèbres dans le monde ont repoussé les limites perçues de la forme d’art pour créer des pièces autrefois incompréhensibles.

Voici dix verriers incontournables de l’histoire et d’aujourd’hui qui sont devenus célèbres grâce à leur créativité, leurs compétences et leur persévérance.

1) René Lalique

(1860-1945, France)

René Lalique était un créateur de bijoux devenu artiste verrier. Né en 1860 en France, Lalique a commencé sa carrière en tant que bijoutier parisien, mais n’a commencé à expérimenter le verre que cinq ans après le début de sa carrière de bijoutier. Les créations en verre de Lalique comprenaient des petites bouteilles, des vases et d’autres récipients.

Le parfumeur François Coty a vu le travail de Lalique et l’a invité à travailler sur des bouteilles de parfum pour sa société. Lalique passe de la joaillerie à la production de verre, créant de nouvelles techniques utilisant le verre transparent et dépoli. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons la décoration des voitures du train Pullman Express de la Côte d’Azur en 1929 et la création de lustres pour le paquebot de luxe Normandie.

Lalique a contribué à populariser le mouvement Art déco par son travail du verre et a expérimenté des techniques de travail du verre encore pratiquées aujourd’hui.

2) Dominick Labino

(1910-1987 États-Unis)

Dominick Labino était un inventeur, un scientifique et un artiste verrier. Il a travaillé avec Harvey Littleton dans les célèbres ateliers de verre que Littleton dirigeait dans les années 1960. Labino a compris comment faire fondre le verre à une température plus basse et à une échelle plus petite pour faire du soufflage de verre un processus plus efficace.

Au cours de sa vie, Labino a détenu plus de soixante brevets pour des processus de verre industriel et est crédité de faire progresser le travail du verre tel que nous le connaissons. Ses expériences et son approche scientifique de la forme d’art lui ont permis de formuler de nouvelles compositions de verre et de construire des équipements.

Certaines de ses œuvres les plus célèbres comprennent « Fontaine avec bleu », « Aérien en caisson » et « Polychroma », qui sont toutes des sculptures en verre coloré.

3) Harvey Littleton

(1922-2013, États-Unis)

Considéré comme le père du mouvement américain du verre de studio, Harvey Littleton est l’un des plus célèbres souffleurs de verre du XXe siècle. Il a accueilli un atelier de soufflage de verre à Toledo, au Kansas, en 1962, où, avec l’aide de Dominick Labino, il a pu faire fondre le verre à une température plus basse et ainsi le travailler dans un studio plutôt que dans une usine. L

ittleton a ensuite fondé le premier programme de verre à l’Université du Wisconsin, qui formera de célèbres artistes verriers tels que Dale Chihuly. Les œuvres célèbres de Littleton comprennent « Four Seasons », « Opalescent Red Crown » et « Implied Movement ». Ces sculptures en verre montrent la créativité de Littleton et l’utilisation de la couleur et du mouvement pour créer un sentiment d’émotion et de vie dans ses pièces en verre.

4) Vera Liskova

(1924-1979, Tchécoslovaquie)

Vera Liskova est née en Tchécoslovaquie en 1924. Elle est l’une des plus célèbres travailleuses de la lampe du 20ème siècle. Son travail a été présenté dans l’exposition du Musée d’art moderne en 1950, où elle a été reconnue pour la première fois par les États-Unis comme un maître de son art.

Liskova est connue pour son utilisation du verre clair et ses produits finaux complexes. Nombre de ses pièces comportent des motifs épineux et pointus et des lignes épurées. À la fois fortes et délicates, les œuvres de Liskova reflètent la nature du matériau utilisé pour les créer. Parmi les œuvres célèbres de Liskova, on peut citer  » Anthem of Joy in Glass  » et  » Harmonie. »

5) Marvin Lipofsky

(1938-2016, États-Unis)

Marvin Lipofsky a été l’un des premiers étudiants à travailler avec Harvey Littleton à l’Université du Wisconsin. Faisant partie du mouvement du verre de studio, Lipofsky a enseigné et dirigé le programme de verre de l’Université de Californie, Berkeley, puis a développé un programme de verre au California College of Arts and Crafts. Lipofsky a enseigné son métier dans des ateliers du monde entier et ses œuvres sont encore largement exposées dans les plus grands musées du monde.

Les œuvres de Lipofsky sont prisées pour leurs formes rythmées et abstraites. La plupart des pièces présentent également des couleurs vives mélangées de manière experte. Lipofsky a réalisé une gamme de pièces allant des pierres tombales aux sculptures, en passant par les cabanes à oiseaux.

6) Dale Chihuly

(1941-présent, États-Unis)

En tant qu’artiste verrier le plus célèbre vivant aujourd’hui, Dale Chihuly a réinventé le soufflage du verre grâce à ses pièces asymétriques et de forme libre et à ses techniques innovantes. Chihuly s’appuie sur une forte expérimentation pour créer ses œuvres et utilise la gravité et la force centrifuge pour créer des formes fluides et naturelles avec le verre.

Bien que connu pour une variété d’œuvres différentes, Chihuly est surtout célèbre pour ses grandes installations. Ses lustres et ses pièces autoportantes sont composés de centaines d’éléments de verre individuels fondus ensemble. Parmi les pièces remarquables, citons « Fireworks of Glass Tower and Ceiling » à Indianapolis, dans l’Indiana, et « Sole d’Oro » à Asheville, en Caroline du Nord.

Chihuly est également un défenseur passionné de l’art accessible à tous. La Fondation Dale et Leslie Chihuly finance des artistes individuels et des programmes artistiques pour les jeunes dans l’État de Washington. Chihuly a également fondé et dirigé plusieurs écoles d’art verrier et a animé des dizaines d’ateliers d’été sur le soufflage du verre.

7) Martin Blank

(1962-aujourd’hui, États-Unis)

Martin Blank a commencé sa carrière dans le verre en travaillant avec Dale Chihuly. Son travail s’inspire de la nature et de la forme humaine. Ses œuvres les plus connues comprennent des fleurs de lotus, des sculptures abstraites et « Fluent Steps », une sculpture extérieure de 200 pieds de long au Tacoma Museum of Glass. Blank se décrit comme un artiste intuitif, et se concentre sur l’espace négatif créer la forme et la fluidité dans son travail.

8) Carol Milne

(1962-aujourd’hui, États-Unis)

Carol Milne est la seule artiste de verre tricoté au monde. Elle a commencé à travailler sérieusement le verre en 2000, après avoir expérimenté l’argile, le bronze, le bois et d’autres matériaux. Son travail est une métaphore de la structure sociale. Elle décrit comment les brins individuels de son travail sont faibles, mais lorsqu’ils sont tissés ensemble, ils forment une pièce singulière et forte.

Milne fait des sculptures en verre tricoté, des théières, des sculptures, et plus encore. Son utilisation de la couleur est vive et organique. En plus de la sculpture, Milne enseigne également des ateliers et accueille des expositions de son travail à travers les États-Unis.

9) Ritsue Mishima

(1962-aujourd’hui, Italie)

Ritsue Mishima est une artiste verrière vénitienne moderne vivant en Italie. Elle utilise du verre incolore et une combinaison de techniques traditionnelles de soufflage de verre et d’éléments décoratifs contemporains pour réaliser des pièces uniques. Mishima s’inspire de la nature et ses pièces ont des formes organiques qui montrent son amour des lignes naturelles et du design de forme libre.

Mishima a commencé sa carrière en fabriquant des vases, mais se concentre maintenant sur la sculpture abstraite. Ses œuvres prennent forme intuitivement, et elle explique qu’elle a rarement un plan spécifique pour chaque pièce.

10) William Morris

(1957-aujourd’hui, États-Unis)

William Morris est un artiste verrier de Californie. Il a étudié sous Dale Chihuly et a travaillé avec lui pendant dix ans avant de former son propre studio de verre. Morris est connu pour ses sculptures en verre qui intègrent le mythe, l’ascendance et les civilisations anciennes.

Morris s’inspire des cultures égyptiennes, amérindiennes et asiatiques et réalise des pièces qui honorent l’intelligence et la tradition des peuples du monde entier. Son travail fait partie des collections du Corning Museum of Glass, de l’American Glass Museum, de l’Auckland Museum, et plus encore. Ses œuvres comprennent des masques, des vases, des sculptures et des figurines.