Tirer dans des conditions de faible éclairage est souvent considéré comme une mauvaise chose. De nombreux vidéastes et photographes évitent de tourner dans des conditions de faible éclairage. Cependant, il y a beaucoup de choses étonnantes et magnifiques que vous pouvez faire en basse lumière. L’éclairage à basse lumière est une technique d’éclairage très puissante qui peut invoquer une esthétique visuelle et une narration puissantes.

Tirer dans un environnement sombre peut vous permettre de réaliser des prises de vue époustouflantes, mais cela demande un certain effort. Il ne suffit pas d’attendre que le soleil se couche et d’appuyer sur l’enregistrement de votre appareil photo. Pour vous assurer que votre scène est correctement exposée et que vous ne vous retrouvez pas avec des séquences bruyantes et granuleuses, la configuration doit être parfaite. Avant d’aborder la façon de configurer une scène en basse lumière, nous devons d’abord parler de ce qu’est l’éclairage low key et de la façon dont il est utilisé dans l’industrie.

Qu’est-ce que l’éclairage low key ?

L’éclairage low key est un style d’éclairage pour le cinéma et la photographie qui met l’accent sur les ombres. Ce style est obtenu en utilisant un éclairage de source dure dans la scène. Contrairement à l’éclairage high key, l’éclairage low key cherche à augmenter le contraste du sujet et de l’environnement. Pour ce faire, il utilise les ombres et les tons foncés. Les ombres, les noirs profonds et les tons sombres sont tous des caractéristiques de l’éclairage low key. Il y a peu ou pas de blancs et de tons moyens.

Alors que l’éclairage plus traditionnel utilise une configuration d’éclairage à trois points avec une lumière clé, une lumière d’appoint et un contre-jour, l’éclairage low key utilise principalement une lumière clé. Certaines équipes peuvent décider d’utiliser une lumière d’appoint ou un réflecteur pour contrôler une partie de l’éclairage si le projet l’exige. L’éclairage low key accentue les contours d’un sujet, donc lorsque vous utilisez une lumière d’appoint ou un réflecteur, cela éclaire parfois les zones d’ombre et contrôle le contraste.

Pourquoi utiliser un éclairage low key ?

L’éclairage low key et l’éclairage high key sont tous deux utilisés pour obtenir une atmosphère et une ambiance qu’une installation standard ne peut pas convenir. Alors que l’éclairage high key transmet une sensation de lumière et donne à la scène un aspect aérien, l’éclairage low key donne à une scène un aspect dramatique. Il se prête bien aux portraits, aux tournages commerciaux et aux prises de vue destinées à transmettre un sentiment de sensualité et de mystère. Il est également idéal pour isoler un sujet, une technique courante dans le domaine de l’horreur. Cependant, l’éclairage à faible intensité n’est pas effrayant en soi. Comme il s’agit d’un moyen efficace d’isoler un sujet, il est souvent utilisé pour les révélations de produits et les teasers. Jetez un œil à l’image teaser de Nikon pour le Z6 et le Z7 ci-dessous.

Une lumière à faible tonalité est utilisée dans cette image pour évoquer un sentiment de mystère. Diffusée quelques jours avant l’annonce complète de l’appareil, l’annonce de l’appareil photo a suscité un grand engouement et cette image l’a renforcé. L’accroche donne au spectateur juste assez d’informations pour qu’il sache qu’il s’agit d’un appareil photo, mais rien de plus. La spéculation était élevée et c’est ce que Nikon voulait avant l’annonce.

Nous pouvons également jeter un coup d’œil à une scène du film à suspense psychologique de 2019, Joker. Dans la scène ci-dessous, le protagoniste Arthur Fleck est éclairé par une lumière en surplomb. Elle projette des ombres sur son corps et sur l’environnement qui l’entoure. On ressent un sentiment de malaise. Le public n’est pas sûr d’Arthur, qui devient de plus en plus déséquilibré au fil du film. La scène transmet ce message au fur et à mesure qu’Arthur s’effondre. L’éclairage de la scène ajoute également un sentiment de mystère. Le public est laissé dans le noir, se demandant ce qu’Arther va faire ensuite.

Quel matériel faut-il pour mettre en place un éclairage à clé basse ?

Caméra

D’abord et avant tout, vous devez avoir une caméra capable de filmer des vidéos de qualité en basse lumière. L’appareil photo que vous utilisez doit être capable de régler son ISO sur une valeur faible. Réglez l’ISO de votre caméra sur 100 ou sur la valeur la plus basse possible lorsque vous filmez avec un éclairage d’appoint faible. Une faible valeur ISO permet de conserver une image sombre et de limiter le bruit. Les valeurs ISO élevées sont plus sensibles à la lumière, donc si vous utilisez une valeur ISO élevée, votre image sera plus claire. Il est également recommandé de commencer par une vitesse d’obturation rapide. Vous pouvez faire des ajustements au fur et à mesure de vos tests.

Si vous le pouvez, essayez d’utiliser un appareil photo plein cadre. Les appareils photo plein cadre aident à capturer des scènes avec moins de bruit. Vous pouvez augmenter l’ISO et capturer plus de lumière sans avoir à compromettre la qualité de l’image.

Objectifs

Alors que de nombreux objectifs pourraient fonctionner en basse lumière, l’objectif standard du kit a une ouverture d’environ f/3,5. Cette ouverture ne laissera pas entrer suffisamment de lumière pour obtenir les meilleurs résultats. L’idéal est d’utiliser un objectif principal avec une ouverture maximale de f/1,4 ou f/,8. Il laisse passer beaucoup moins de lumière qu’un objectif f3/5. Si vous commencez avec un nombre f faible, vous serez en mesure de faire des ajustements une fois que vous aurez pris le plus de lumière possible.

La lumière clé

Puis, vous avez besoin d’une sorte de source de lumière. L’un des avantages de l’éclairage low key est que vous n’avez pas besoin d’avoir une tonne de lumières. Vous devez avoir au moins une lumière clé, qui peut être naturelle ou artificielle. Si vous voulez que vos ombres soient moins dures, vous pouvez utiliser une lumière d’appoint ou un réflecteur. Lorsque vous serez plus expérimenté en matière d’éclairage à faible intensité, vous pourrez envisager de vous procurer une boîte à lumière. Cela vous permettra d’éclairer votre sujet avec une lumière douce tout en conservant une grande partie des ombres. En fin de compte, c’est à vous de décider si vous voulez que vos ombres soient dures ou douces. Cependant, il est important de garder votre sujet près de la lumière principale. De plus, il est préférable d’éviter d’éclairer l’arrière-plan si vous voulez que votre sujet soit isolé.

Avec certaines configurations d’éclairage low key, vous n’avez même pas besoin de lumière artificielle. Si vous prenez des photos près d’une fenêtre, vous pouvez l’utiliser comme source de lumière clé. Contrôlez la quantité de lumière qui entre dans la scène avec des rideaux. Vous pouvez laisser entrer un éclat de lumière pour éclairer le sujet.

Dépôt de fond

Bien que celui-ci soit facultatif, vous pouvez obtenir un fond noir ou gris foncé. Celui-ci s’applique plus vers la vidéographie de studio et la photographie. Avoir un fond sombre vous permettra d’isoler plus facilement votre sujet. Cela vous facilitera grandement la vie de commencer avec un fond sombre. L’absence de couleur dans l’éclairage à faible intensité contribue vraiment à l’aspect et à la sensation d’ensemble. Même le fait de choisir des vêtements sombres pour votre sujet et d’éviter les motifs aidera à garder l’attention sur le sujet.

Expérimentez jusqu’à ce que vous l’ayez

Une fois que vous avez tout le matériel nécessaire, vous pouvez obtenir une configuration low key assez décente assez facilement. Cependant, la maîtrise de la technique demande du temps et de l’expérimentation. L’éclairage low key peut produire des scènes incroyablement dramatiques et émotionnelles. C’est simple, mais cela ajoute beaucoup de profondeur aux scènes et aux photos. La seule limite est votre créativité, alors soyez créatif et expérimentez.