À l’automne 1975, je passais devant un magasin de disques dans le SmithHaven Mall de Long Island, lorsqu’une grande affiche a attiré mon regard dans la vitrine de Sam Goodys. À l’époque, Sam Goodys était l’une des plus grandes chaînes de magasins de disques de l’État de New York. L’affiche qui a attiré mon attention représentait deux hommes se serrant la main. Si les photos d’hommes se serrant la main n’ont rien d’inhabituel, le fait que l’un des hommes soit en feu s’éloignait quelque peu de la banalité. Je n’avais que treize ans à l’époque et j’étais en train d’apprendre la musique, donc à ce moment précis, je n’avais jamais entendu parler de ce type, « Pink Floyd ». Cependant, la pochette de l’album avait l’air si cool et intéressante que j’ai supplié ma mère, réticente, de m’acheter l’album Pink Floyd. J’ai apporté l’album et j’ai été complètement surpris par ce que j’ai entendu en rentrant chez moi. C’était différent de tout ce que j’avais entendu auparavant. En écoutant la musique, la pochette n’avait toujours aucun sens pour moi, mais j’aimais la regarder en écoutant les chansons. D’une certaine manière, cela avait un sens, d’une manière un peu ambiguë.

Mais cette liste ne concerne pas la musique, il s’agit de choisir certaines des meilleures couvertures d’albums de Pink Floyd. À l’époque du microsillon, la pochette jouait un rôle important dans le point d’achat. La plupart des fans qui ont grandi en achetant des disques dans les années soixante à la moitié des années quatre-vingt sont remplis d’histoires où ils fixaient la pochette tout en écoutant le vinyle dans le calme de leur chambre. Nous avons essayé de comprendre ce que signifiaient réellement ces pochettes de Pink Floyd. Après un peu de recherche dans la préparation de cette liste, certaines questions ont peut-être trouvé une réponse.

# 10 – The Piper at the Gates of Dawn

La pochette de l’album de Pink Floyd « The Piper at the Gates of Dawn, est l’une des rares fois où les membres de Pink Floyd ont été représentés sur la couverture d’un album vinyle. L’album était le premier disque de Pink Floyd et est sorti le 5 août 1967. La photo de la pochette a été prise par le photographe Vic Singh. La photo a été prise à travers le verre d’un objectif à prisme. Le concept de l’œuvre d’art était d’imiter la réponse visuelle d’un trip au LSD. En 1967, le LSD était une drogue populaire utilisée par la culture des jeunes qui s’entremêlait avec les concepts de musique et d’art psychédéliques. Ce qui était le plus intéressant à propos de la séance de photos de couverture, outre les concepts de psychédélisme, c’est que le verre à prisme a été donné au photographe par les Beatles George Harrison.

# 9 – Meddle

L’album Meddle de Pink Floyd est sorti le 30 octobre 1971. Au fil des ans, il y a eu des rumeurs selon lesquelles il s’agissait de l’une des pires couvertures d’album des Pink Floyd jamais publiées. Le groupe artistique Hipgnosis, responsable de la conception de nombreuses pochettes de Pink Floyd, a également déclaré qu’il n’était pas satisfait de son travail pour la pochette de Meddle. Je n’ai jamais été d’accord avec ces arguments pour une raison simple. Pendant trente ans, j’ai essayé de comprendre ce qui était exposé sur la pochette. La perplexité de la photographie et du dessin ne donnait aucune indication sur ce que je regardais réellement. L’ambiguïté du design est ce qui l’a rendu le plus intéressant pour moi et pourquoi je l’ai inclus dans la liste des 10 meilleures couvertures d’albums de Pink Floyd.

Le coffret Shine On de Pink Floyd a défini le processus et l’intention de la couverture de Meddle. Sur la couverture figurait l’image d’une oreille sous l’eau. La grande taille de l’oreille était destinée à « représenter la nature musicale des événements ». Il était également expliqué que l’effet d’ondulation de l’eau suggérait une perturbation du processus d’audition. En raison de l’utilisation d’un type spécial d’équipement photographique qui a été utilisé sur la photo, l’image apparaît à l’envers et inversée, ce qui explique essentiellement le mystère derrière la photographie.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992.

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

Si seulement ils avaient eu Photoshop en 1987, Pink Floyd aurait économisé beaucoup d’argent dans le processus de tournage de la couverture de leur album « A Momentary Lapse of Reason, ». Le photographe Robert Dowling et le concepteur Storm Thorgerson ont utilisé huit cents lits d’hôpital sur les sables de Santron Sands, dans le nord du Devon, pour leur tournage épique. Le premier jour du tournage, il s’est mis à pleuvoir, l’équipe a donc dû démonter tous les lits et recommencer le lendemain.

Il a fallu trois tracteurs et trente ouvriers pour déplacer, déployer et positionner les lits sur les sables. En regardant de près l’image, on peut voir que tous les lits étaient également garnis de draps et de couvertures L’utilisation de lits d’hôpitaux définissait les concepts de folie ou de maladie qui découlaient du titre de l’album. C’était une conception artistique brillante et réfléchie qui fusionnait les concepts de production et d’art dans une photographie primée par le photographe Robert Dowling et l’une des couvertures Pink Floyd les plus intéressantes de la carrière du groupe.

# 7 – Animals

Je me demande combien de personnes réalisent que la couverture de l’album Animals de Pink Floyd était une photographie réelle d’un cochon soufflé survolant l’usine.C’était au moins une décennie avant que les programmes informatiques et même les ordinateurs soient disponibles pour être utilisés dans la conception artistique. La première version de Photoshop n’est sortie qu’en 1988.

Le premier jour du tournage, le cochon s’est libéré des ficelles qui l’attachaient au bâtiment et s’est envolé avant de descendre dans une ferme du Kent. Le tournage s’est poursuivi pendant trois jours et finalement, le ballon cochon du troisième jour a été collé sur la photographie du bâtiment du premier jour. En substance, c’était toujours une photo d’un cochon flottant au-dessus du bâtiment de l’usine, elle était juste mélangée et assortie en raison de problèmes d’éclairage avec le vrai fond de ciel.Les ombres sur les bâtiments, la fumée des cheminées, le cochon flottant et la couleur générale de la photographie ont fait de la couverture Pink Floyd Animals une œuvre d’art qui se tient comme l’un de leurs dessins les plus reconnaissables.

# 6 – Ummagumma

Parue le 25 octobre 1969, la pochette du LP Ummagumma des Pink Floyd était l’une des premières couvertures d’album conçues par Hipgnosis. L’une des couvertures les plus intéressantes par l’utilisation de l’effet Droste. Cependant, le concepteur des couvertures d’album de Pink Floyd, Hipgnosis, a modifié le concept de l’effet Droste (image à l’intérieur d’une image qui se répète à l’infini) en réorganisant les membres du groupe à l’intérieur de chaque fenêtre répétée.

La couverture Ummagumma a toujours été l’une des couvertures les plus fascinantes pour les fans de Pink Floyd, car nous sommes si nombreux à avoir toujours cherché des indices cachés ou une signification plus profonde derrière les objets placés dans les images. Pourquoi l’album GIGI a-t-il été placé sur le sol ? Pourquoi la bande originale de GIGI a-t-elle été choisie comme album à mettre en évidence ? Ces choix de Floyd et d’Hipgnosis sont ce qui a toujours fait des couvertures de Pink Floyd un plaisir à posséder et à analyser

# 5 – More

La couverture de la Bande originale du film français « More » a été choisie pour figurer dans la liste des 10 meilleures couvertures d’albums de Pink Floyd en raison de l’utilisation de la couleur contre les silhouettes figurant sur la pochette avant. Sorti pendant l’été 1969, la teinte orange de la pochette aurait pu être pensée pour représenter une retombée nucléaire dans les ombres de l’ère de la guerre froide des années 1960.

Le ton bleu se marie bien avec l’orange en créant un effet fantomatique qui résonne avec les sons texturaux ambiants que Pink Floyd avait créés pour la bande sonore. Cependant, le film n’avait rien à voir avec la guerre froide ou la politique et portait essentiellement sur la dépendance à l’héroïne.Pourtant, la pochette de l’album présente une image mémorable et obsédante pas facilement oubliée.

# 4 – A Saucerful of Secrets

Le profond mélange superimposé de divers éléments affichés sur la couverture du LP A Saucerful of Secrets de Pink Floyd fournit aux puristes de l’album l’un des meilleurs arguments pour défendre les albums en vinyle comme choix de support pour la musique rock. Il n’y a aucune chance qu’une petite pochette de disque compact ou pire encore une icône de pochette numérique puisse afficher les dessins complexes qu’une grande pochette d’album 12×12″ présente au spectateur. Triste, triste, triste.(Oui je sais que ce n’est pas une phrase)

A Saucerful of Secrets fait partie du Top 10 des pochettes d’album de Pink Floyd pour une bonne raison.Sorti le 29 juin 1968, l’album a été enregistré dans les studios EMI nichés au bord du trottoir d’Abbey Road. La pochette de l’album a été décrite par le groupe comme « représentant les visions oniriques tourbillonnantes de divers états de conscience altérés ». On peut regarder les pochettes pendant des heures et interpréter le sens des différentes images et couleurs. L’art des albums est une question d’interprétation par l’auditeur. La pochette de l’album Saucerful of Secrets de Pink Floyd a fourni de nombreuses occasions de laisser libre cours à l’imagination, quel que soit l’état de conscience qui retenait l’auditeur captif.

Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992 p.32

# 3 – The Division Bell

Parler de faire une déclaration. Bam ! Cette couverture vous frappe tout de suite. Deux sculptures de tête se faisant face, positionnées dans un grand champ à l’aube. Je ne savais pas vraiment ce que cela signifiait, mais l’art n’est pas toujours une question d’interprétation, parfois vous prenez juste l’art et appréciez juste la beauté pure de la photographie. La couleur argentée et la netteté des sculptures sur fond de ciel bleu pâle et de champs marron font de cette photo un véritable casse-tête (sans jeu de mots). Cependant, après plusieurs visionnages, j’ai commencé à réfléchir à la signification des lumières pointées sur la bouche des deux sculptures. Et puis Bam ! ça m’a frappé à nouveau. Les quatre lumières placées sur la bouche des deux sculptures étaient en fait positionnées de manière à représenter les dents d’un seul visage fixant l’appareil photo. Ok, maintenant, peut-être que tout le monde le savait déjà, mais il m’a fallu quelques années avant de le voir.

Storm Thorgerson l’avait encore fait. Le brillant concepteur d’albums de Pink Floyd avait imaginé une merveilleuse photographie de deux sculptures réelles prises avec un vrai appareil photo sur un vrai fond. Ce qui pouvait sembler être un processus normal de création d’une œuvre d’art photographique avec des objets organiques réels s’est quelque peu perdu de nos jours avec l’utilisation de l’imagerie numérique. Pour être capable de visualiser, de créer et de prendre de telles images, il faut les compétences d’un artiste brillant et créatif. Storm Thorgerson et son équipe de Hipgnosis ont créé au fil des ans des couvertures d’album fascinantes pour Pink Floyd. La photographie qui orne la pochette de The Division Bell est l’une des meilleures de Storm Thorgerson.

# 2 – Dark Side of the Moon

Pouvez-vous penser à une autre pochette d’album ou à un logo qui définit l’héritage de Pink Floyd plus que la pochette de Dark Side of the Moon ? Pensez à tous les tee-shirts, calendriers, posters et couvertures de cahiers de Pink Floyd imprimés au fil des ans. La majorité de ces articles ont tous utilisé le logo Dark Side of the Moon plus que tout autre logo de Pink Floyd en comparaison. En regardant la couverture, je me souviens de l’ancien dicton des musiciens de blues « less is more ». Le design de la couverture présenté par Hipgnosis au groupe Pink Floyd représentait un simple fond noir derrière l’œuvre d’art d’un prisme et d’un spectre de lumière.

L’histoire derrière le développement de l’œuvre d’art de la couverture de Dark Side of the Moon a commencé avec le groupe demandant quelques changements au motif des couvertures des albums précédents. Roger Waters avait parlé à Storm Thorgerson des pressions exercées par les tournées sous couvert d’ambition. Waters a fait part de ses sentiments sur la folie de l’ambition et sur la façon dont le triangle était un symbole d’ambition et de pensée. Richard Wright voulait une pochette d’album plus graphique et moins picturale que celle que le groupe avait utilisée pour les albums précédents. Wright a souligné l’importance d’avoir quelque chose, « un peu plus stylé qu’avant », pour citer les propres mots de Richard Wright.

Le groupe s’était vu présenter environ sept designs différents pour la couverture de l’album Dark Side of the Moon. En quelques secondes, tous les membres du groupe ont choisi la même couverture à prisme. Le groupe Hipgnosis a déclaré que cette présentation de la pochette de Dark Side of the Moon était la réunion de conception la plus courte de tous les temps.

La pochette de Dark Side of the Moon a été élue n° 1 sur de nombreuses listes des dix meilleures pochettes d’albums de Pink Floyd. La couverture de l’album a également été louée comme appartenant aux dix premières listes des meilleures couvertures d’albums de rock and roll de tous les temps. On ne peut nier l’intelligence du design et l’impact de la pochette de l’album sur la saturation du logo Pink Floyd dans la culture populaire aux XXe et XXIe siècles. Au final, il a été très difficile de ne pas voter pour que la pochette de l’album Dark Side of the Moon figure en première position sur cette liste. Mais la subjectivité est la raison d’être des listes.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

Ibid:

# 1 – Wish You Were Here

Lorsque l’album Wish You Were Here est sorti pour la première fois, l’emballage vinyle était enveloppé dans du plastique noir avec seulement un autocollant sur la couverture avant. L’autocollant était de nature circulaire avec deux bras mécaniques se serrant la main. Selon les notes de pochette du coffret Pink Floyd Shine On, la signification de la poignée de main était de définir un geste vide Le vide du geste avait été un triste hommage à certains des problèmes passés que le groupe Pink Floyd avait traités dans l’industrie musicale.

Derrière l’emballage noir se trouverait la couverture classique de l’album représentant deux hommes d’affaires se serrant la main. L’image de l’un des hommes d’affaires en flammes était censée représenter l’art de se faire brûler dans une mauvaise affaire. La vie des musiciens tourne autour des résultats des mauvaises affaires. Je suis sûr que Pink Floyd a eu sa part de mauvaises affaires au cours de sa carrière. Ou du moins, ils donnaient une voix à l’histoire des mauvaises affaires qui ont défini le sort de tant de musiciens.

Un des sentiments reflétant le fait d’être brûlé dans une mauvaise affaire ou une relation est le sentiment de rester seul les mains vides. L’emballage de l’album de Pink Floyd comportait de nombreuses images qui exprimaient les sentiments de solitude, de désespoir et la nostalgie des êtres perdus. Aussi claire que le titre, Wish You Were Here , l’illustration exprime l’intention du contenu lyrique sur un plan différent. Mais pour les jeunes fans adolescents, toutes ces interprétations artistiques n’étaient pas aussi évidentes que l’analyse des adultes. Honnêtement, je n’ai reçu aucune de ces interprétations graphiques lorsque j’ai acheté le disque pour la première fois à l’âge de treize ans. Je trouvais simplement qu’il avait l’air vraiment cool et que c’était quelque chose de scandaleux à montrer à mes autres amis naïfs du collège qui n’avaient jamais entendu parler de Pink Floyd non plus. Cependant, la signification profonde derrière le design de la couverture de Wish You Were Here a présenté aux fans l’emballage le plus complexe que le groupe ait fait à ce jour.

Au cœur de cet emballage se trouvait la couverture classique de l’album qui a été utilisée par Columbia Records dans la promotion de l’album. À l’automne 1975, cette pochette était accrochée dans les vitrines des disquaires du monde entier. Des pages de magazines de rock tels que Circus, Cream et Rolling Stone avaient été achetées pour afficher de grandes images de la pochette de l’album Wish You Were Here de Pink Floyd. Après l’incroyable succès de Dark Side of the Moon, le groupe avait fort à faire pour donner suite à l’un des plus grands albums de tous les temps. Alors que la plupart des fans seraient probablement d’accord pour dire qu’aussi grande que soit la musique de l’album Wish You Were Here, l’album se classe toujours derrière l’héritage de Dark Side of the Moon. Mais en ce qui concerne le classement des pochettes d’album de Pink Floyd, du moins ici sur cette liste, il se classe facilement comme numéro un.