Durante el otoño de 1975, pasaba por delante de una tienda de discos en el centro comercial SmithHaven de Long Island, cuando un gran cartel llamó mi atención en el escaparate de Sam Goodys. En aquella época, Sam Goodys era una de las mayores cadenas de tiendas de discos del Estado de Nueva York. El cartel que me llamó la atención mostraba a dos hombres dándose la mano. Aunque las imágenes de hombres dándose la mano no son tan inusuales, el aspecto de que uno de los hombres estuviera en llamas se desviaba un poco de lo común. Yo sólo tenía trece años por aquel entonces y estaba aprendiendo sobre música, así que en ese momento concreto nunca había oído hablar de ese tipo, «Pink Floyd». Sin embargo, la portada del álbum parecía tan genial e interesante que le rogué a mi reticente madre que me comprara el disco de Pink Floyd. Traje el álbum y me sorprendió completamente lo que escuché al llegar a casa. No se parecía a nada que hubiera escuchado antes. Mientras escuchaba la música, la portada seguía sin tener sentido para mí, pero me encantaba mirarla mientras escuchaba las canciones. De alguna manera eso tenía sentido de una forma un tanto ambigua.

Pero esta lista no trata de la música, sino de elegir algunas de las mejores portadas de discos de Pink Floyd. En los días del LP, el arte de la portada jugaba un papel importante en el punto de compra. La mayoría de los fans que crecieron comprando discos desde los años sesenta hasta mediados de los ochenta están llenos de historias de mirar el arte de la portada mientras escuchaban el vinilo en la quietud de sus dormitorios. Intentamos averiguar qué significaban realmente esas portadas de Pink Floyd. Después de un poco de investigación al preparar esta lista, algunas preguntas pueden haber sido respondidas.

# 10 – The Piper at the Gates of Dawn

El arte de la portada del álbum de Pink Floyd «The Piper at the Gates of Dawn, se mantiene como una de las pocas veces que los miembros de Pink Floyd fueron fotografiados en la portada de un álbum de vinilo. El álbum fue el disco de debut de Pink Floyd y se publicó el 5 de agosto de 1967. La foto de la portada fue tomada por el fotógrafo Vic Singh. La foto se tomó a través del cristal de una lente prismática. El concepto de la obra de arte era imitar la respuesta visualizada de un viaje de LSD. En 1967, el LSD era una droga popular utilizada por la cultura juvenil que se entrelazaba con los conceptos de música y arte psicodélicos. Lo más interesante de la portada, además de los conceptos de psicodelia, es que el cristal prismático fue regalado al fotógrafo por George Harrison de los Beatles.

# 9 – Meddle

El álbum Meddle de Pink Floyd se publicó el 30 de octubre de 1971. A lo largo de los años se ha rumoreado que esta fue una de las peores portadas de los discos de Pink Floyd que se han publicado. El grupo de diseño artístico Hipgnosis, responsable del arte de muchas de las portadas de Pink Floyd, también ha comentado que no estaban contentos con su trabajo para la portada de Meddle. Nunca he estado de acuerdo con esos argumentos por una sencilla razón. Durante treinta años, he tratado de entender lo que se mostraba en la portada. La perplejidad de la fotografía y el diseño no daban ninguna indicación de lo que realmente estaba viendo. La ambigüedad del diseño es lo que lo hace más interesante para mí y por lo que lo he incluido en la lista de las 10 mejores portadas de álbumes de Pink Floyd.

La caja de Pink Floyd Shine On definió el proceso y la intención de la portada de Meddle. En la portada aparecía la imagen de una oreja bajo el agua. El gran tamaño de la oreja pretendía «representar la naturaleza musical de los acontecimientos». También se explicaba que el efecto ondulante del agua sugería una perturbación en el proceso de la audición. Debido al uso de un tipo especial de equipo fotográfico que se utilizó en la foto, la imagen aparece al revés e invertida, lo que básicamente explica el misterio que hay detrás de la fotografía.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

Si hubieran tenido Photoshop en 1987, Pink Floyd se habría ahorrado una gran cantidad de dinero en el proceso de fotografiar la portada de su álbum «A Momentary Lapse of Reason,». El fotógrafo Robert Dowling y el diseñador creativo Storm Thorgerson utilizaron el despliegue de ochocientas camas de hospital en las arenas del norte de Devon para su épico rodaje. El primer día de rodaje empezó a llover, así que el equipo tuvo que desmontar todas las camas y empezar de nuevo al día siguiente.

Se necesitaron tres tractores y treinta trabajadores para mover, desplegar y colocar las camas en las arenas. Mirando de cerca la imagen, se puede ver que todas las camas estaban también confeccionadas con sábanas y mantas La utilización de camas de hospital definía los conceptos de locura o enfermedad que se derivaban del título del álbum. Fue un diseño artístico brillante y reflexivo que fusionó los conceptos de producción y arte en una fotografía premiada del fotógrafo Robert Dowling y una de las portadas de Pink Floyd más interesantes de la carrera de la banda.

# 7 – Animals

Me pregunto cuánta gente se da cuenta de que la portada del álbum Animals de Pink Floyd era una fotografía real de un cerdo hinchado volando sobre la fábrica.Esto fue al menos una década antes de que los programas informáticos e incluso los ordenadores estuvieran disponibles para utilizarlos en el diseño artístico. La primera versión de Photoshop no salió al mercado hasta 1988.

El primer día de la sesión, el cerdo se soltó de las cuerdas que lo ataban al edificio y se alejó flotando antes de descender a una granja de Kent. El rodaje duró tres días y, finalmente, el globo del cerdo del tercer día se pegó en la fotografía del edificio del primer día. Las sombras de los edificios, el humo de las chimeneas, el cerdo flotante y el color general de la fotografía hicieron de la portada de Pink Floyd Animals una obra de arte que se mantiene como uno de sus diseños más reconocibles.

# 6 – Ummagumma

Lanzada el 25 de octubre de 1969, la portada de Pink Floyd para su LP Ummagumma fue una de las primeras portadas diseñadas por Hipgnosis. Una de las portadas más interesantes por el uso del efecto Droste. Sin embargo, el diseñador de portadas de álbumes de Pink Floyd, Hipgnosis, alteró el concepto del Efecto Droste (imagen dentro de una imagen que se repite infinitamente) reorganizando los miembros de la banda dentro de cada ventana repetida.

La portada de Ummagumma siempre ha sido una de las portadas más fascinantes para los fans de Pink Floyd, ya que muchos de nosotros siempre hemos buscado pistas ocultas o un significado más profundo detrás de los objetos colocados en las imágenes. ¿Por qué el álbum GIGI estaba colocado en el suelo? ¿Por qué se eligió la banda sonora de GIGI como el álbum a colocar a la vista? Esas elecciones de Floyd e Hipgnosis son las que siempre han hecho de las portadas de Pink Floyd una delicia para poseer y analizar

# 5 – More

La portada de la banda sonora de la película francesa «More» fue elegida para figurar en la lista de las 10 mejores portadas de álbumes de Pink Floyd por el uso del color frente a las siluetas que aparecen en el arte de la portada. Publicada durante el verano de 1969, el tono naranja de la portada podría haber representado una lluvia nuclear en las sombras de la época de la Guerra Fría de los años 60.

El tono azul combinaba muy bien con el naranja para crear un efecto fantasmal que resonaba con los sonidos texturales ambientales que Pink Floyd había creado para la banda sonora. Sin embargo, la película no tenía nada que ver con la Guerra Fría ni con la política y trataba en gran medida de la adicción a la heroína.Sin embargo, la carátula del álbum presenta una imagen memorable e inquietante que no se olvida fácilmente.

# 4 – A Saucerful of Secrets

La profunda mezcla superimpositiva de varios elementos que aparece en la portada del LP A Saucerful of Secrets de Pink Floyd proporciona a los puristas de los álbumes uno de los mejores argumentos para defender los álbumes de vinilo como soporte elegido para la música rock. No hay manera de que una pequeña portada de disco compacto o, peor aún, un icono de portada digital pueda mostrar los intrincados diseños que una gran portada de álbum de 12×12″ presenta al espectador. Triste, triste, triste.(Sí, sé que no es una frase)

A Saucerful of Secrets es una de las 10 mejores portadas de álbumes de Pink Floyd por una buena razón.Publicado el 29 de junio de 1968, el álbum se grabó en los estudios EMI enclavados en la acera de Abbey Road. La portada del álbum ha sido descrita por la banda como «una representación de las visiones oníricas arremolinadas de varios estados alterados de conciencia». Uno puede mirar las portadas durante horas e interpretar los significados que hay detrás de las distintas imágenes y colores. El arte de los álbumes se basa en la interpretación del oyente. La portada del álbum Saucerful of Secrets de Pink Floyd ofrecía una amplia oportunidad para dejar fluir la imaginación sin importar el estado de conciencia que mantuviera cautivo al oyente.

Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992 p.32

# 3 – The Division Bell

Habla de hacer una declaración. Bam! esta cubierta te golpea de inmediato. Dos esculturas de cabezas enfrentadas colocadas en un gran campo al amanecer. Realmente no sabía lo que significaba, pero el arte no siempre se trata de la interpretación, a veces simplemente tomas el arte y disfrutas de la pura belleza de la fotografía. El color plateado y el enfoque nítido de las esculturas contra el cielo azul de fondo y los campos marrones, presentaban al espectador una fotografía que le hacía girar la cabeza (no es un juego de palabras) Sin embargo, al verlas repetidamente, empecé a reflexionar sobre el significado de las luces que apuntaban a las bocas de ambas esculturas. Y entonces, ¡bam!, volví a pensar en ello. Las cuatro luces situadas en la boca de ambas esculturas representaban los dientes de un solo rostro que miraba a la cámara. Vale, puede que todo el mundo lo supiera ya, pero yo tardé unos años en verlo.

Storm Thorgerson lo había vuelto a hacer. El brillante diseñador de álbumes de Pink Floyd había ideado una maravillosa fotografía de dos esculturas reales tomada con una cámara real contra un fondo real. Lo que podía parecer un proceso normal de creación de obras de arte fotográficas con elementos orgánicos reales se ha perdido un poco en la época moderna con el uso de imágenes digitales. Ser capaz de visualizar, crear y disparar tales imágenes requiere la habilidad de un artista brillante y creativo. Storm Thorgerson y su equipo de Hipgnosis han creado algunas fascinantes portadas de discos de Pink Floyd a lo largo de los años. La fotografía que adornó la portada de The Division Bell fue una de las mejores de Storm Thorgerson.

# 2 – Dark Side of the Moon

¿Puedes pensar en alguna otra portada de álbum o logotipo que defina el legado de Pink Floyd más que la portada de Dark Side of the Moon? Piensa en todas las camisetas, calendarios, pósters y portadas de cuadernos de Pink Floyd impresos a lo largo de los años. La mayoría de esos artículos han utilizado el logo del Dark Side of the Moon más que cualquier otro logo de Pink Floyd en comparación. Al mirar la portada me recuerda el viejo dicho de los músicos de blues de «menos es más». El diseño de la portada presentado por Hipgnosis a la banda Pink Floyd retrataba un simple fondo negro detrás de la ilustración de un prisma y un espectro de luz.

La historia detrás del desarrollo de la ilustración de la portada de Dark Side of the Moon comenzó con la banda solicitando algunos cambios en el patrón de los diseños de las portadas de los álbumes anteriores. Roger Waters había hablado con Storm Thorgerson sobre las presiones de las giras bajo la apariencia de la ambición. Waters relató sus sentimientos sobre la locura de la ambición y cómo el triángulo era un símbolo de ambición y pensamiento. Richard Wright había querido una portada del álbum más gráfica y menos pictórica que la que la banda había utilizado en álbumes anteriores. Wright hizo hincapié en la importancia de tener algo, «un poco más elegante que antes», por citar las propias palabras de Richard Wright.

A la banda se le habían presentado unos siete diseños de portada diferentes para la portada del álbum Dark Side of the Moon. En cuestión de segundos, todos los miembros de la banda eligieron la misma portada prismática. El grupo Hipgnosis ha declarado esa presentación del arte del Dark Side of the Moon como la reunión de diseño más corta de la historia.

La portada del Dark Side of the Moon ha sido votada como la número 1 en muchas listas de las diez mejores portadas de álbumes de Pink Floyd. La portada del álbum también ha sido elogiada por pertenecer a las listas de las diez mejores portadas de álbumes de rock and roll de todos los tiempos. No se puede negar la brillantez del diseño y el impacto que la portada del álbum ha tenido en la saturación del logotipo de Pink Floyd en la cultura popular de los siglos XX y XXI. Así que, al final, fue muy difícil no votar por la portada del álbum Dark Side of the Moon para que apareciera como número 1 en esta lista. Pero la subjetividad es lo que tienen las listas.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

Ibid:

# 1 – Wish You Were Here

Cuando el álbum Wish You Were Here salió a la venta por primera vez, el envase de vinilo estaba envuelto en plástico negro con sólo una pegatina en la portada. La pegatina era de forma circular con dos brazos mecánicos dándose la mano. Según las notas de la caja de Pink Floyd Shine On, el significado del apretón de manos era definir un gesto vacío La vacuidad del gesto había sido un triste homenaje a algunos de los problemas pasados que la banda Pink Floyd había tratado en el negocio de la música.

Detrás del envoltorio negro estaría la clásica portada del álbum que representaba a dos hombres de negocios dándose la mano. La imagen de uno de los empresarios en llamas pretendía representar el arte de quemarse en un mal negocio. La vida de los músicos gira en torno a los resultados de los malos tratos. Estoy seguro de que Pink Floyd ha tenido su cuota de malos tratos a lo largo de su carrera. O, al menos, han dado voz a la historia de los malos tratos que han definido la situación de tantos músicos.

Uno de los sentimientos que refleja el hecho de haberse quemado en un mal trato o en una relación es la sensación de quedarse solo con las manos vacías. El embalaje del álbum de Pink Floyd presentaba muchas imágenes que expresaban los sentimientos de soledad, desesperación y añoranza de los seres perdidos. Tan claro como el título, Wish You Were Here , el material gráfico expresaba la intención del contenido lírico en un plano diferente. Pero para los jóvenes fans adolescentes, todas esas interpretaciones artísticas no eran tan evidentes como el análisis de los adultos. Sinceramente, no entendí ninguna de esas interpretaciones gráficas cuando compré el disco por primera vez cuando tenía trece años. Sólo pensé que tenía un aspecto muy chulo y que era algo escandaloso para mostrar a mis otros ingenuos amigos de la escuela media que tampoco habían oído hablar de Pink Floyd. Sin embargo, el profundo significado que había detrás del diseño de la portada de Wish You Were Here presentaba a los fans el envoltorio más complejo que la banda había hecho hasta la fecha.

En el centro de ese envoltorio estaba la clásica portada del álbum que fue utilizada por Columbia Records en la promoción del disco. En el otoño de 1975, esa portada colgaba en los escaparates de las tiendas de discos de todo el mundo. Se compraron páginas de revistas de rock como Circus, Cream y Rolling Stone para mostrar grandes imágenes de la portada del álbum de Pink Floyd Wish You Were Here. Tras el increíble éxito de Dark Side of the Moon, la banda tenía mucho que hacer para seguir uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Aunque la mayoría de los fans probablemente estarían de acuerdo en que, por muy buena que fuera la música del álbum Wish You Were Here, el álbum seguía estando por detrás del legado de Dark Side of the Moon. Pero en lo que respecta a las portadas de los álbumes de Pink Floyd, al menos aquí en esta lista, se sitúa fácilmente como número uno.