Las pinturas más famosas del mundo son el resultado tanto del talento natural como del genio, pero cada obra contiene también una interesante historia de fondo.
Cada obra de arte de esta lista de pinturas famosas es una de las mejores jamás producidas y todas son ejemplos brillantes de su género artístico particular.
A lo largo de la historia, el debate sobre cuál es la mejor pintura jamás producida se ha desatado sin acuerdo.
En su esencia, el arte es un medio subjetivo que significa muchas cosas diferentes para muchas personas diferentes y, por ello, nunca habrá una lista definitiva.
A continuación encontrará una lista de las mejores pinturas de todos los tiempos.
Pinturas famosas
1. Mona Lisa
El cuadro más famoso del artista más famoso que ha existido, se dice que la Mona Lisa de Da Vinci tiene una de las sonrisas más realistas y cautivadoras que se han pintado jamás.
Tal es el atractivo de su sonrisa que hay ques en el Louvre para conseguir verla.
Se cree que el cuadro es de Lisa Gherardini y es un retrato de media altura.
Considerada una obra maestra dentro de los círculos artísticos, sólo ganó notoriedad entre el público en general después de que fuera robada del Louvre en 1911 por un empleado italiano llamado Peruggia.
Peruggia, como patriota de Italia, creía que la obra maestra debía ser devuelta a Italia y colgada en una galería pública italiana, no en una francesa.
También ostenta el récord de la valoración más cara de un seguro, con 100 millones de dólares, desde 1962.
El grito
El «Grito» de Edvard Munch, titulado originalmente «El grito de la naturaleza», se ha convertido en un símbolo de la ansiedad y es una de las imágenes más icónicas jamás producidas.
Munch creó cuatro versiones del cuadro, dos en pintura y dos en pastel.
Se inspiró mientras daba un paseo nocturno con sus amigos y recordaba la puesta de sol cuando de repente:
‘el cielo se volvió rojo sangre – me detuve, sintiéndome agotado, y me apoyé en la valla – había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul-negro y la ciudad – mis amigos siguieron caminando, y yo me quedé allí temblando de ansiedad – y sentí un grito infinito atravesando la naturaleza.’
La Última Cena
La ‘Última Cena’ de Da Vinci es su obra de arte más famosa y reside en el Convento de Santa Maria delle Grazia en Milán, Italia.
Representa la escena de la última cena de Jesús y los doce apóstoles.
Leonardo no utilizó una técnica de fresco más tradicional para La última cena, ya que prefirió el óleo como medio que permite realizar el trabajo más lentamente, ya que el óleo tiene un tiempo de secado más largo.
Como resultado de esto, tuvo que sellar la pared inferior con una doble capa de gesso, masilla y brea.
Queda muy poco del original, ya que ha sido restaurado en numerosas ocasiones y ha sufrido tanto daños intencionados como factores ambientales.
La chica con un pendiente de perla
Se cree que La chica con un pendiente de perla fue pintada por Vermeer en 1665. Se conoce como «tronie», una palabra holandesa del siglo XVII que se traduce aproximadamente como una foto de la cabeza o de la jeta, y no pretende ser un retrato convencional.
El análisis moderno del cuadro ha demostrado que el fondo negro actual tenía un verde intenso que se consiguió aplicando un barniz verde sobre la capa negra inferior, el barniz verde se ha desvanecido hace tiempo.
Independientemente, la chica sigue siendo una belleza intemporal y es uno de los cuadros más populares de todos los tiempos.
El nacimiento de Venus
Se cree que el pintor renacentista italiano Botticelli pintó El nacimiento de Venus a mediados de la década de 1480.
Es una de las obras de arte más clásicas que representan una imagen mitológica, siendo la otra obra la Primavera.
Ambas obras de arte fueron encargadas por la familia Medici, una de las dinastías bancarias más poderosas de la época en Florencia.
Los girasoles
En realidad son doce los cuadros de Los girasoles realizados por Van Gogh repartidos entre su estancia en París y Arles.
La primera serie, pintada en París, contiene girasoles dispuestos en un jarrón con algunas de las flores colocadas en posición horizontal sobre una superficie o una mesa, mientras que los cuadros posteriores, terminados en Arles, están dispuestos en jarrones y se mantienen en posición vertical.
La pintura al óleo de color amarillo que se utiliza en las últimas obras era algo nuevo para los pintores y Van Gogh adoptó estos nuevos y vibrantes tonos de amarillo en su obra.
El beso
Gustav Klimt pintó El beso aproximadamente en 1907. Se trata de un óleo sobre lienzo, pero es una pintura de técnica mixta, ya que contiene pan de oro, platino y plata.
Una obra de arte bastante grande, que mide 180 cm x 180 cm y que actualmente está colgada en la galería austriaca de Viena.
Es una de las mejores piezas que representan el movimiento o género artístico del Simbolismo.
Durante el Período Dorado de Klimt, éste utilizó pan de oro para darle un aspecto más bien delicado pero brillante.
Amanecer de impresión
Amanecer de impresión pintado por Claude Monet que representa su ciudad natal del puerto de Le Havre en Francia.
Es el cuadro que inspiró el nombre del movimiento impresionista.
El Salón de París rechazó a Monet junto con algunos de los nombres más importantes del impresionismo de la época. Entonces organizaron su propia exposición para mostrar sus obras de arte.
Tuvieron críticas mixtas y algunos visitantes afirmaron que no podían distinguir lo que los cuadros intentaban representar.
La Creación de Adán
La Creación de Adán de Miguel Ángel adorna el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano y es la mejor obra de arte jamás pintada en estilo fresco.
Tardó más de cuatro años en completar la obra mientras trabajaba durante horas de espaldas sobre un andamio.
La superficie total del fresco es de unos 500 metros cuadrados y contiene más de 300 figuras. La línea central del techo contiene nueve episodios del libro del Génesis.
Junto con La Última Cena, es una de las obras de arte religioso más reconocidas de la historia.
Guernica
Las fuerzas nacionalistas españolas pidieron a Pablo Picasso que pintara el Guernica como protesta antibélica contra el bombardeo de la ciudad de Guernica por parte de las fuerzas nazis y fascistas italianas.
Pintado en 1937 y no sólo es una de las obras de arte más conocidas de Piccaso, sino que también es una de sus mayores dimensiones, de 3.49m x 7,76m.
Se expuso en la Exposición Internacional de París de 1937 después de que el gobierno republicano español solicitara a Picasso una obra para exponer en el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1937.
Se envió en una gira mundial y los fondos recaudados de la gira ayudaron a financiar la ayuda de guerra española.
La noche estrellada
Van Gogh pasó un tiempo en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole cerca de Saint-Remy-de-Provence sufriendo ataques de depresión y paranoia.
Durante este tiempo pintó La noche estrellada, que era la vista desde su ventana orientada al este en el asilo.
La imagen representa su visión de un pueblo ideal antes del amanecer.
Su estancia en el manicomio fue una época en la que produjo algunas de sus mejores obras como Iris y su autorretrato azul.
La Guardia de Noche
La Guardia de Noche pintada en 1642 por Rembrandt van Rijn y es una obra de arte muy famosa por tres razones distintas.
Las pinturas militares o los retratos de grupo, en general, serían escenas bastante estáticas con poco o ningún movimiento en ellas.
La Guardia Nocturna, sin embargo, representa a los guardias de la milicia cívica dirigidos por el capitán Banning Cocq preparándose para salir.
En segundo lugar, cabe destacar su tamaño, ya que mide unos colosales 3,63 m x 4,37 m.
En tercer lugar, destaca el uso dramático de la luz y la sombra para atraer la mirada hacia los personajes más centrales de la escena.
Las Meninas
Pocas obras de arte han permanecido en el misterio sobre la intención original del cuadro.
Las Meninas (Las damas de compañía) pintadas por Diego Velázquez en 1656 y representa una escena de la corte española de la que Velázquez ocupaba el cargo de chambelán de palacio.
La escena ha desconcertado a los historiadores del arte, ya que contiene un extraño reparto de personajes que incluye al propio Velázquez, una monja, un enano y una princesa.
Se trata de una ruptura con respecto a los retratos reales más formales, en los que normalmente sólo aparece la familia real y están dispuestos de forma mucho más ordenada y jerárquica.
Baile en Le Moulin De La Galette
El Baile en Le Moulin De La Galette es la mejor obra de Pierre-Auguste Renoir y es una instantánea de la reunión dominical habitual de los parisinos de a pie en el Moulin de la Galette.
Una versión más pequeña y casi idéntica también fue pintada por Renoir y se cree que se encuentra en una colección privada en Suiza y es casi idéntica a la más grande pero con colores más brillantes utilizados.
Los personajes en la mesa a la izquierda de la pintura son los amigos de Renoir y no algunos extraños al azar.
Les Demoiselles d’Avignon
Considerada por muchos como una de las obras protocubistas (fase de transición entre las formas de arte más tradicionales y el establecimiento del cubismo) más importantes de Picasso.
Creó una gran controversia cuando se produjo por primera vez y recibió críticas muy variadas, incluso por parte de algunos de los amigos más cercanos de Picasso, como Matisse, que consideraba la obra como una especie de broma pesada.
Se expuso por primera vez en 1916 y fue considerada inmoral por muchos de la época.
La persistencia de la memoria
La persistencia de la memoria fue pintada por Salvador Dalí en 1931 y es una imagen que la mayoría de la gente suele asociar con el movimiento del surrealismo.
Los objetos duros parecen derretirse o quedar flácidos y el tiempo, representado por los relojes, empieza a decaer.
Es una de sus primeras obras en las que utilizó su técnica «paranoico-crítica», en la que proyecta sus fobias tras experimentar alucinaciones autoinducidas.
La imagen ha sido reproducida innumerables veces en forma de pequeños grabados, tarjetas postales y carteles de pared.
Terraza de café por la noche
Van Gogh pintó Terraza de café por la noche en 1888 y representa una escena de café nocturno en la ciudad de Arles, Francia, donde los visitantes hasta el día de hoy pueden viajar y experimentar la misma vista de Van Gogh desde la esquina de la Place du Forum.
El azul intenso del fondo y los amarillos más cálidos del café (que estaba iluminado artificialmente con luces de gas) crean un fuerte contraste.
La obra no está firmada por Van Gogh, sin embargo, la mencionó en al menos tres piezas de correspondencia, una de ellas dirigida a su hermana, que se ha utilizado para verificar que la obra es suya.
American Gothic
American Gothic es una de las imágenes más famosas del arte americano y fue pintada en 1930 por Grant Wood.
La imagen representa lo que Woods imaginaba que sería «el tipo de gente que se imaginaba que debía vivir en esa casa» basándose en la vida rural de Iowa.
La referencia «gótica» en el título de la pintura se refiere al estilo de la casa «Carpenter Gothic», que se hace evidente por la ventana de estilo gótico que adorna una casa de campo de aspecto aparentemente muy básico con estructura de madera.
La imagen ha sido parodiada en numerosas ocasiones de diversas formas a lo largo de los años, pero es reconocible al instante como una de las obras más importantes del arte americano.
El viejo guitarrista
El viejo guitarrista fue pintado en el periodo «azul» de Picasso, en el que sus obras de arte fueron creadas en tonos muy sombríos de azul y gris.
Durante este periodo pintó muchas imágenes de los pobres y los oprimidos, una situación con la que estaba demasiado familiarizado.
Se pintó en 1903 tras la muerte de uno de los amigos más cercanos de Picasso por medio del suicidio.
Una radiografía realizada por el Instituto de Arte de Chicago reveló que hay varias imágenes subpintadas, una de las cuales es la cabeza de una mujer de aspecto fantasmal que se inclina hacia la izquierda.
La Escuela de Atenas
Uno de los mejores frescos de Rafael, La Escuela de Atenas, contiene a casi todos los filósofos griegos importantes.
Pintado entre 1509 y 1511 en el Palacio Apostólico, una de las cuatro salas que están adornadas por los frescos de Rafael, cada uno de los cuales son ejemplos impresionantes del arte del Alto Renacimiento.
Destaca el uso de la proyección de la perspectiva, una técnica que Rafael aprendió de Da Vinci.
Las famosas obras de arte de esta lista representan algunas de las más grandes creaciones conocidas por la humanidad.
Cada artista ha dejado una influencia duradera en el mundo del arte y en el público en general en menor medida.
Las obras de arte de esta lista representan algunas de las más grandes creaciones conocidas por la humanidad.