Used vinyl records are a popular modern-day collector’s item for both serious music junkies and the casual estate sale shopper. Płyty winylowe nie są już relegowane do ciemnego kąta na strychu. Hipster millennials wykazały smak dla używanych płyt winylowych, o czym świadczy wzrost sprzedaży winyli o ponad 25 procent w 2015 roku.

There is a serious collector culture around vinyl- so much so so that there is even a TED talk about it. Czasami nazywany kopanie skrzyni, dedykowane kolekcjonerzy będą polować w dół rzadkich płyt winylowych na sprzedaży nieruchomości i aukcji internetowych. Istnieje gorączkowa konkurencja dla niektórych z najbardziej popularnych starszych albumów i tylko szybkie wyszukiwanie pokaże obfitość płyt winylowych na sprzedaż online.

Dlaczego ludzie zbierają używane płyty winylowe

Dan Wade, główny pisarz w JustCollecting.com, mówi, że powodem wzrostu popularności płyt jest bezpośrednia odpowiedź na wzrost iPoda i muzyki strumieniowej.

„Twoje urządzenie podręczne może pomieścić tysiące piosenek”, mówi Wade. „Możesz nawet po prostu odtwarzać wybraną piosenkę, bez konieczności posiadania jej na własność. Jednak płyta LP jest przedmiotem, który można trzymać w ręku, który trzeba fizycznie umieścić na gramofonie i zagrać igłą.”

It’s this draw to the physical act of music listening that has made records so popular in the last decade.

Wade mówi również, że sztuka albumu przedstawia romantyczny rysunek dla wielu kolekcjonerów. „Okładka LP jest również rzeczą piękna, gdy jest zrobiona dobrze”, mówi. „To piękno rzadko przekłada się na mniejszy rozmiar CD.”

Ale być może to wewnętrzna wartość pamiątek vintage, która naprawdę przyciąga osobę do fanatycznej kolekcji.

„Posiadanie czegoś, co jest stare to dreszczyk emocji”, mówi Wade. „Posiadanie czegoś, co jest stare i rzadkie jest podwójnie porywające. Ekscytacja i radość z polowania na rarytasy jest uzależniająca dla wielu kolekcjonerów płyt.”

Choć niektórzy kolekcjonerzy powołują się na lepsze wrażenia słuchowe jako powód kopania skrzyń, jest też poważna gotówka do zarobienia przez odkrycie i odsprzedaż niektórych legendarnych albumów. Wade mówi, że są nawet tacy kolekcjonerzy płyt, którzy robią to dla pieniędzy. „Boom na kolekcjonowanie winyli w ostatniej dekadzie spowodował gwałtowny wzrost cen najrzadszych, najbardziej pożądanych płyt” – mówi. „Dzięki temu na rynku pojawiła się znaczna liczba nabywców nastawionych na inwestycje. Nadal jednak stanowią oni mniejszość w porównaniu z tymi, którzy kupują wyłącznie dla samej radości posiadania. I, oczywiście, jest krzyż między tymi dwiema grupami.”

Choć wielu ludzi sprzedaje swoje płyty winylowe online, może to być również łatwe do zdobycia na wyprzedażach nieruchomości i w sklepach z pamiątkami. „Można jeszcze czasami znaleźć okazje na lokalnym pchlim targu (ale naprawdę trzeba znać swoje rekordy),” Wade mówi. „Ebay jest, oczywiście, ogromnie popularny i będzie zazwyczaj tańsze niż kupowanie przez sklep z płytami. Ale napotkasz podróbki na eBayu, więc wejdź z otwartymi oczami.”

Co szukać w używanej płycie winylowej

Rarytatywność i wiek liczą się za coś, ale wartość używanej płyty winylowej może być zrujnowana przez zły stan. Poważni kolekcjonerzy polują na albumy w nieskazitelnym stanie i rękawy „Chyba że mówisz o absurdalnie rzadkim nagraniu, stan jest kluczowy dla ceny”, mówi Wade.

Nie było to rzadkie w szczytowej erze produkcji albumów, aby umieścić swoje imię na rękawie, aby upewnić się, że album nie zgubił się lub nie został zmieszany z czyimś innym. To, choć nostalgiczne, znacznie obniża wartość albumu i rękawa. „Im starsza płyta, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że winyl i rękaw będą w stanie zbliżonym do menniczego” – mówi Wade. „To właśnie dlatego przykłady najlepszego stanu pożądanych płyt vintage sprzedają się za dużą premię”. Podczas sprawdzania stanu rękawa, spójrz na rogi – czy są nadal ostre, czy się wytarły? Czy są tam plamy lub znaki na okładce?

Warunek samego winylu jest oczywiście również ważny. Płyty, które mają błyszczącą powierzchnię i mogą być odtwarzane płynnie (bez skoków) będą miały większą wartość niż te, które są mocno zużyte i skaza. Należy również zwrócić uwagę na wypaczenia – płyty winylowe w doskonałym stanie będą całkowicie płaskie.

Choć stan jest ważny, doskonałość to nie wszystko: używane płyty winylowe nadal mogą być warte posiadania.

„Płyta odtworzona kilka razy nadal może być atrakcyjną propozycją, o ile dbano o nią, gdy nie była na gramofonie” – mówi Wade.

The neat rzecz o używane płyty winylowe jest to, że jest bardzo możliwe, że te albumy zmieniły ręce wśród ludzi, którzy nigdy nie zdawali sobie sprawy, jak cenne były – ale jest mało prawdopodobne, że wiedząc właściciel sklepu płytowego będzie przypadkowo sprzedać rzadkie płyty winylowe za kilka dolarów. Dlatego właśnie wyprzedaże nieruchomości, sklepy z pamiątkami i sklepy internetowe są najlepszym sposobem na znalezienie doskonałych zabytkowych płyt winylowych.

Oto osiem cennych i rzadkich płyt winylowych, na które można się natknąć na następnej wyprzedaży nieruchomości.

The Beatles – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (boxed set reissue, 1982)

Żadna dyskusja o wartościowych płytach nie byłaby kompletna bez wzmianki – lub kilku wzmianek – o jednym z najbardziej legendarnych zespołów rockowych w historii: The Beatles.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band był ósmym albumem w historii The Beatles i został pierwotnie wydany w czerwcu 1967 roku. Zespół niestrudzenie pracował nad albumem, spędzając w studiu ponad 400 godzin w ciągu zaledwie kilku miesięcy. Na 13-utworowym LP znalazły się jedne z najbardziej znanych utworów The Beatles, między innymi „Lucy in the Sky with Diamonds” i „With a Little Help From My Friends”. Zestaw pudełkowy zawiera ikoniczną okładkę albumu z czerwonymi dużymi literami z napisem „BEATLES”.

To, co sprawia, że zestaw pudełkowy tego albumu z 1982 roku jest tak cenny, to jego rzadkość. Wyprodukowano tylko 5000 sztuk i każda z nich była ręcznie numerowana. Każdy został wytłoczony w japońskim mieście Yokohama w fabryce Victor Company of Japan. Nisko numerowany egzemplarz może wyrwać Ci nawet 500 dolarów.

2. Led Zeppelin – Led Zeppelin (limitowane wczesne tłoczenie z turkusowymi napisami, 1969)

Zanim Led Zeppelin stał się Led Zeppelin, zespół występował w Skandynawii jako „The New Yardbirds”. W 1968 roku, zaledwie miesiąc po powrocie czteroosobowego zespołu z trasy koncertowej na północy, weszli do londyńskich Olympic Studios, aby nagrać swój debiutancki album zatytułowany Led Zeppelin.

Trasa koncertowa posłużyła jako próba do pracy w studio: Led Zeppelin został nagrany w ciągu zaledwie 36 godzin. Jimmy Page przyniósł album do Atlantic Records, która po prostu nie mogła się oprzeć i podpisała kontrakt z zespołem niemal natychmiast.

Główny gitarzysta Jimmy Page wybrał obraz na okładkę albumu: czarno-białe zdjęcie płonącego sterowca Hindenburg (dosłowny „zeppelin”). W lewym górnym rogu umieszczono nazwę zespołu i tytuł płyty. To właśnie kolor tych napisów wskazuje na ich wartość. Na większości albumów Led Zeppelin, czcionka ma prawie neonowy, pomarańczowy kolor (jak na zdjęciu powyżej). Kiedy ten LP został po raz pierwszy wydrukowany, na kilku okładkach napisy te były w kolorze turkusowym. Zespół zmienił zdanie w ostatniej chwili i bardzo niewiele z tych wczesnych tłoczeń istnieje, ale są one bardzo rozpoznawalne.

„Podczas gdy debiutancki album Led Zeppelin nie jest rzadki, istnieje tylko około 1000 egzemplarzy z nazwą zespołu w turkusowym kolorze na okładce”, mówi Wade.

Jeśli zdarzy Ci się mieć album z turkusowym napisem, może on kosztować więcej niż 800 dolarów. Jeden z nich został sprzedany za prawie 2000 dolarów na eBayu w 2012 roku. Wade donosi, że album z turkusowym napisem w stanie „near-mint” jest warty około 1300 dolarów.

The Beatles – The White Album

Już rok po wydaniu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles wydali kolejny długi i ogromnie popularny album powszechnie określany jako The White Album (formalnie album nosi eponimiczny tytuł „The Beatles”).

Trzydzieści piosenek w The White Album opowiada historię, w której pojawia się wiele rodzin członków zespołu. Piosenka „Julia” jest o matce Johna Lennona. „Martha My Dear” jest o psie Paula McCartneya.

Album miał również swój sprawiedliwy udział w dramacie, biorąc pod uwagę, że zespół rozpadnie się w 1970 roku, nieco ponad rok po jego wydaniu. Perkusista Ringo Starr faktycznie opuścił zespół na kilka tygodni podczas nagrywania, więc McCartney jest perkusistą w dwóch utworach na płycie.

Minimalistyczna okładka albumu jest wynikiem bezpośrednich instrukcji McCartneya, który poprosił artystę Richarda Hamiltona, aby zapewnić ostry kontrast do kolorowego chaosu albumu Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club.

Oryginalne tłoczenia tego albumu są bardzo poszukiwane i potencjalnie mogą być warte tysiące dolarów. Podobnie jak w przypadku albumu Sgt. Pepper, wszystkie oryginalne tłoczenia The White Album posiadają numery seryjne. „Każda okładka Białego Albumu ma swój własny numer” – wyjaśnia Wade z JustCollecting.com.

„Te ponumerowane poniżej 1000 są bardzo cenione, ale ceny spadają po pierwszych czterech, które otrzymał zespół. Ringo miał nr 0000001 i sprzedał go za 910 000 dolarów w 2015 roku. Nr 0000005 sprzedano za $30,000 w 2008 roku.”

Jeśli zdarzy Ci się mieć w swojej kolekcji jeden z numerem seryjnym poniżej 1,000, możesz być przygotowany na zarobienie na nim dużych pieniędzy.

David Bowie – Diamond Dogs (limitowane tłoczenie z oryginalną grafiką)

David Bowie zawsze kochał dobrą odrobinę kontrowersji, a jego fani nie są inni.

Album Bowiego Diamond Dogs został wydany w 1974 r. w związku z falą sprzeciwów. Okładka albumu, autorstwa Guy’a Peellearta, przedstawia tors Bowiego przymocowany do dolnej połowy psa. Peelleart oparł swoje wyobrażenie na fotografii Bowiego wykonanej przez Terry’ego O’Neilla. W oryginale, pies był anatomicznie poprawny. Tylko kilka z nich zostało wydrukowanych-jeden pracownik wytwórni oszacował mniej niż dziesięć-przed RCA Records zdał sobie sprawę ze skandalu i cenzurowane zwierzę pachwiny z airbrushing.

Kilka oryginalnych rękawów sztuki, które uczyniły go do obrotu mogą być warte tysiące. Oryginalna grafika została wykorzystana w późniejszych wydaniach, chociaż, więc ważne jest, aby potwierdzić rok wydania, aby zapewnić wartość albumu. Wycofany album został podobno sprzedany na eBayu za $3,550.

Elvis Presley – Elvis Presley (kopia mono)

Nie ma deficytu płyt Elvisa Presleya, ponieważ prawie każda amerykańska nastolatka żyjąca w latach 1950 posiadała jeden lub kilka winyli Króla. Ta obfitość oznacza, że rekordy Presley nie mają tendencję do być warte dużo these days.

Ale są pewne wyjątki, w tym niektóre kopie jego debiutanckiego albumu, Elvis Presley (w Wielkiej Brytanii, rekord został wyprodukowany pod nazwą Rock and Roll). Mono copies-ones that can be played on traditional record player, not a stereo system-can sell for nearly $1,000.

Bob Dylan – The Freewheelin’ Bob Dylan (with four withdrawn tracks)

Drugi album Boba Dylana „The Freewheelin’ Bob Dylan” ma bardzo ciekawą i tajemniczą historię kryjącą się za jego potencjalnie wysoką wartością. Legenda głosi, że tuż przed wydaniem albumu w 1963 roku, cztery z piosenek zostały zastąpione nowymi.

Jest wiele spekulacji wokół tego, dlaczego tak się stało: niektórzy twierdzą, że było to związane z cenzurą wokół piosenki „Talkin’ John Birch Blues”, a inni twierdzą, że było to spowodowane tym, że Dylan nagrał kilka doskonałych piosenek po ukończeniu albumu, które po prostu musiały znaleźć się na płycie (dwie z zastąpionych piosenek były jednymi z najbardziej znanych piosenek Dylana: „Masters of War” i „Girl from the North Country”). Po dodaniu nowych utworów, zmieniono również szatę graficzną albumu na ikoniczny wizerunek Dylana z ówczesną dziewczyną Suze Rotolo.

Kilka albumów z wycofanymi utworami zostało przypadkowo wydrukowanych z powodu błędu w komunikacji. Od lat 60-tych, tylko dwie kopie mono i mniej niż 20 kopii stereo albumu zawierającego te cztery oryginalne utwory pojawiły się na powierzchni.

Recordmecca donosi, że sposobem na zidentyfikowanie oryginalnego albumu Freewheelin’ jest numer matrycy wytłoczony na obu stronach albumu. Numery te będą się kończyły na -1A, zamiast -2 jak w przypadku normalnych kopii. I, oczywiście, prawdziwy oryginał będzie zawierał listę i cztery wycofane utwory: „Talkin’ John Birch Blues”, „Rocks and Gravel”, „Let Me Die In My Footsteps” i „Gamblin’ Willie’s Dead Man’s Hand.”

The Sex Pistols – God Save the Queen single LP (wyprodukowany przez A&M Records)

The Sex Pistols byli notorycznie chaotycznym zespołem. Po tym jak zostali porzuceni przez EMI, podpisali umowę z A&M Records w 1977 roku. Zaledwie kilka godzin po bardzo publicznej ceremonii podpisania umowy, zespół dokonał pijackiego spustoszenia w biurze A&M. Po niecałym tygodniu i kilku innych agresywnych incydentach, A&M porzuciło The Sex Pistols, ale nie przed wytłoczeniem 25,000 kopii ich singla „God Save the Queen.”

Większość z tych tłoczeń została zniszczona, ale garstka pracowników A&M najwyraźniej zachowała swoje kopie, ponieważ co najmniej dziewięć z nich nadal istnieje i pojawia się na aukcjach. Zaledwie kilka lat temu, kopia tej rzadkiej płyty winylowej sprzedała się za około $7,835.

8. Jimi Hendrix’s Electric Ladyland (1968)

Pierwsze tłoczenie Jimi Hendrix’s Electric Ladyland zawierało obraz dużej grupy nagich kobiet w gwiazdach, z których niektóre trzymały zdjęcia Hendrixa.

„To było uważane za w złym guście, a Jimi tego nienawidził, więc zostało zmienione dla wydania w USA”, mówi Wade.

Ponieważ amerykańskie wydanie albumu było inne, oryginalny album z grupą kobiet jest dość rzadki. „Ta rzadkość, w połączeniu z jego niesławą, oznacza, że jest na niego duży rynek” – mówi Wade. Dziś szacowana wartość jednego z winyli z nagimi kobietami wynosi około 1 110 dolarów.