AMAZON 2019 HOLIDAY CLEARANCE ON NOW! – UP TO 88% OFF – ACCESS HERE

Muzyka jest czymś, co jest wokół na około tak długo, jak my byliśmy ludźmi. W rzeczywistości, istnieją obecnie realne pomysły naukowe, informowane przez nowe osiągnięcia w dziedzinie neuronauki, dotyczące tego, w jaki sposób muzyka mogła pomóc położyć podwaliny pod jedną z najważniejszych rzeczy, jakie posiada nasz gatunek: język.

Muzyka porusza nas w głęboki sposób, czasami nawet w sposób, który trudno nam wyjaśnić. Muzyka jest czymś, co czujemy, w głęboko emocjonalny i niemal trzewny sposób.

A jednak, pomimo jej głęboko emocjonalnego i intuicyjnego charakteru, muzyka jest wysoce mierzalną i matematyczną konstrukcją. Muzyka ma spójne wzorce, a ucząc się więcej o tych wzorcach, możesz zacząć rozumieć, jak muzyka jest tworzona – czy grasz na ukulele, skrzypcach, piccolo, czy na jakimkolwiek innym instrumencie.

Poznając kilka podstawowych progresji akordów ukulele, będziesz w stanie tworzyć piękną muzykę, szybciej i zaimponować wszystkim swoim przyjaciołom! Porozmawiamy trochę o historii progresji akordów, a następnie dostać się do niektórych można zacząć używać dzisiaj, które brzmią świetnie.

Progresje akordów: The Foundation of the Western Musical Scale

Czy kiedykolwiek słuchałeś muzyki z Indii? Jest coś innego w dźwięku, czyż nie? Coś egzotycznego i „innego”, odróżniającego ją od zachodniej muzyki, do której jesteśmy przyzwyczajeni.

To dlatego, że w rzeczywistości istnieje więcej niż jedna skala muzyczna. Indyjska tradycja muzyczna używa tego, co nazywa się „just intonation”, w którym częstotliwości nut są powiązane ze sobą przez stosunek małych liczb całkowitych. Ten system strojenia był również używany w starożytnej muzyce greckiej, której niektóre zapisy przetrwały do dnia dzisiejszego.

W przeciwieństwie do tego, nasza zachodnia skala muzyczna używa innego systemu, „równej temperacji”. W tym systemie strojenia, interwał częstotliwości pomiędzy dwoma sąsiadującymi nutami ma ten sam stosunek. Naturalnie, to jest zachodni system, z którym będziemy tutaj pracować. W końcu ukelele ma swoje korzenie mocno osadzone w europejskiej tradycji muzycznej. Zaczęło się jako hawajska adaptacja instrumentu zwanego „maczetą”, gitaropodobnego instrumentu strunowego, który został wprowadzony przez imigrantów z Madery w Portugalii.

W zachodniej tradycji muzycznej, progresje akordów są podstawą harmonii. Mówiąc najprościej, progresja akordów jest sukcesją akordów muzycznych, zbudowanych na nucie w naszej skali muzycznej. Mogą one być zbudowane na każdej nucie, i należą do kilku kategorii, takich jak major, minor i diminished.

Progresje akordów według klucza

Zacznijmy wprowadzanie progresji akordów poprzez sortowanie ich według klucza. Klucz jest ważny w muzyce, a różne klucze mogą wpływać na nastrój i ton utworu. Więc jak znaleźć wzory akordów dla danego klucza?

Tutaj jest przykład z użyciem klucza C. Jeśli kiedykolwiek grałeś na pianinie, będziesz całkiem zaznajomiony z tym kluczem. Ponieważ nie używa on żadnego z ostrych ani płaskich znaków na klawiaturze fortepianu, jest to pierwszy klawisz, z którym zapoznajemy się podczas lekcji gry na fortepianie.

Kordy w tonacji C to:

1. C-dur
2. D-moll
3. E-moll
4. F-dur
5. G-dur
6. A-moll
7. B zmniejszony

Skąd więc wzięły się te nazwy? Są one nazwane po każdym akordzie w skali, jak widać. W C, jak również w każdym innym kluczu, każda nuta ma akord, który jej odpowiada.

Dla kluczy durowych, takich jak C-dur, jest faktycznie wzór do progresji akordu, jak widać powyżej.

1. Major
2. Minor
3. Minor
4. Major
5. Major
6. Minor
7. Diminished

Inne klucze durowe, takie jak G-dur, podążają za tym samym wzorem. Pierwsza, czwarta i piąta nuta odpowiadają akordom durowym, podczas gdy druga, trzecia i szósta nuta w skali odpowiada akordom molowym. Siódma jest zdrobniała.

A co z kluczami mollowymi? Podobnie jak klucze durowe, klucze mollowe, takie jak a-moll, mają spójny wzór akordów:

1. Minor
2. Diminished
3. Major
4. Minor
5. Minor
6. Major
7. Major

Nauczenie się, jak rozgryźć właściwą kolejność akordów dla każdego klucza wymagałoby zagłębienia się w teorię muzyczną, którą wyobrażamy sobie, że większość ludzi nie jest zbytnio zainteresowana (tutaj jest dobry link, aby zacząć, jeśli jesteś). Zamiast tego, damy Ci tę poręczną tabelę z najczęstszych kluczy można znaleźć w muzyce ukulele, i jak akordy są zbudowane w tym kluczu –

Po prostu skanując tabelę, można zobaczyć, że większość z tych akordów są dość łatwe do gry! Minor klucze zazwyczaj brzmią bardziej ponury i smutny, i nie są używane bardzo często w muzyce ukulele.

Common Ukulele Chord Progressions

Just posiadanie uporządkowanej listy akordów nie jest bardzo przydatne – jeszcze. Następnie, trzeba dowiedzieć się o progresji akordów.

Progresje akordów są w zasadzie tylko lista cyfr rzymskich (zazwyczaj 3 do 4), które mówią, w jakiej kolejności grać akordy ukulele powyżej w celu wytworzenia wspaniałej muzyki!

Powróćmy do C-dur jako naszego przykładowego klucza. Oto niektóre z progresji akordów, które najczęściej można zobaczyć w muzyce napisanej w tonacji C. Cyfry rzymskie dla akordów durowych pisane są wielkimi literami, natomiast te dla akordów molowych i zmniejszonych małymi. Każda cyfra odpowiada numerowi akordu podanemu w pierwszej liście powyżej.

• I-IV-V (C, F, G)
• I-vi-IV-V (C, Am, F, G)

Wypróbuj te same progresje z inną tonacją, np. Przekonasz się, że zmiana klucza produkuje zupełnie inny dźwięk, ale przepływ muzyki i zmiany tonacji są nadal podobne.

Jeszcze jedna szybka uwaga na temat „7” – jeśli widzisz 7 pokazać się w progresji, takich jak „V7” lub „II7”, oznacza to, że bierzesz poprzedzający akord cyfry rzymskiej i zrobić „siódmą” wersję tego. Tak więc w kluczu C, V7 równa się akordowi G7. W kluczu F, V7 będzie C7.

Oto lista popularnych progresji na ukulele do wypróbowania –

• I, IV, V
• I, vi, IV, V
• I, V, vi, IV (niezwykle popularna progresja w piosenkach pop)
• I, vi, ii, V
• I, IV, V7 (Twist and Shout przez The Beatles)
• i, iv, V7 (dla Minor keys)

Three-Chord Progressions: A Mainstay of Modern Music Composition

Jak nauczysz się grać na ukulele (lub innym instrumencie), zaczniesz zauważać, że całkiem sporo piosenek obraca się wokół progresji trzech akordów. Technicznie, te składają się z czterech akordów, ale zazwyczaj, dwa z czterech są takie same.

Czasami, melodia jest napisana wokół akordów. W innych kawałkach, akordy zostały dodane w celu uzupełnienia i wzmocnienia melodii. Tak czy inaczej, jednak, znajdziesz trzy progresje akordów w całej amerykańskiej muzyce. Od Beethovena do punk rocka, stanowią one solidną podstawę harmoniczną. Jeśli jesteś zainteresowany w nauce komponowania własnej muzyki, trzy progresje akordów są świetnym punktem wyjścia.

Progresje akordów tworzą „kręgosłup” utworu muzycznego

Dowiedzenie się trochę o tym, jak progresje akordów są zorganizowane, i o zasadach, których przestrzegają, może pomóc Ci lepiej zrozumieć, jak muzyka jest składana razem. Kiedy już nauczysz się podstawowych progresji akordów dla kluczy durowych i molowych, możesz zastosować je do każdego klucza, w którym grasz lub komponujesz. Matematyczne podstawy muzyki oznaczają, że istnieją wzorce i struktura nieodłącznie z nią związane, a te wzorce łączą się w spójne kawałki, które brzmią przyjemnie dla ucha.

P.S. – czy widziałeś naszą nową recenzję Vorson Electric Ukulele? Elektryczne ukulele może być świetną zabawą!