I den här guiden för att förstå monokrom fotografi kommer vi att ta en närmare titt på denna inspirerande konstnärliga stil.

På samma sätt kommer vi att ta itu med den vanliga missuppfattningen att monokrom och svartvitt fotografi är samma sak. Det finns några väsentliga skillnader mellan de två som vi måste utforska.

Vi kommer också att ta oss tid att förstå de bästa tillvägagångssätten för att skapa monokroma foton när det gäller utrustning, komposition och till och med den redigeringsprocess som ingår.

Mestadels vill jag fokusera på hur du kan skapa fantastiska monokroma fotografier med den kamera du redan har.

Låt oss ta en närmare titt på allt det finns att veta om monokrom fotografering och hur det kan öka din njutning och behärskning av konsten.

Vad är monokrom fotografi?

Som substantiv definieras ordet monokrom som ”en målning eller teckning i olika nyanser av en enda färg”.

Samma definition gäller inom fotografering med undantaget att det är ett foto och inte en målning eller teckning.

Monokrom fotografering innebär att man skapar bilder – antingen i kameran eller i efterhand – som är variationer av endast en färg.

Du kommer ofta att höra termerna ”färgton” och ”nyans” för att beskriva den grundfärg som monokroma foton består av.

En del av de gamla skoltermerna inkluderar ”sepia” för varmare rödbruna toner eller ”cyanotypi” för kallare cyanblåa toner.

Dessa är klassiska exempel på monokroma tillämpningar inom fotografering och har funnits under ganska lång tid. Dessa varmare och kallare bilder skapades genom kemiska toningsprocesser som användes vid framkallning av film.

Nu förlitar vi oss förstås på digitala tillämpningar som redigeringsprogram för att skapa dessa och andra utseenden.

Trots övergången till ny teknik kan du fortfarande skapa enastående monokroma bilder som kommer att vara avundsjuka för din fotograferingssällskap.

Vad är skillnaden mellan svartvitt och monokromt fotografi?

Om du någonsin har frågat dig själv: ”Är svartvitt fotografi samma sak som monokromt fotografi?”, är du inte den enda!

Låt oss börja med att besvara denna fråga: Vad är svartvitt fotografi?

En svartvit bild är en bild som skapas antingen i kameran eller via redigeringsprogram där endast svart, vitt och variationer av grått används. En vanlig term som du kan höra är att svartvita foton använder en gråskala.

Svartvita foton är otroligt övertygande, övertygande och följer stilen från de tidigaste fotoprogrammen. Innan färgfilm introducerades var det enda alternativet att fotografera i svartvitt.

En del av er yngre läsare kanske blir chockade över att få veta att vi före färg-TV endast hade svartvit TV. Och före internet hade vi böcker.

Som man kan se på tidiga filmrullar krävdes det handmålning och färgning av varje bild för att lägga till färg till en svartvit bild. Senare utvecklades färgfilm och behandlingstekniker, och nu njuter vi naturligtvis av färg i full digital ära med tillgång till miljontals färger.

Ett vanligt missförstånd är att monokrom fotografering och svartvit fotografering är samma sak.

Det stämmer att ett svartvitt foto klassas som monokromt på grund av att man använder en enda färg eller variationer av den. Ett monokromt foto kan dock skapas med variationer av blått, rött eller någon annan färg i spektrumet.

Men även om svartvita foton är övertygande, särskilt när kontrasten är stark, kan man genom att använda en enda färg för monokroma bilder lägga till en stämning och en berättelse till en bild.

Med den här effekten kan du ta en tråkig och platt bild och lyfta den till en superbild.

Hur fotograferar man monokromt fotografi?

Det finns olika sätt att skapa en monokrom bild, och vi kommer att ta upp dem mer i detalj nedan så att du har många alternativ tillgängliga. Men som utlovat är det viktigt att komma ihåg att du kan skapa monokroma bilder med den kamera du redan har.

Du kan till och med göra det med din mobila enhet och ett filter eller två – men det sparar vi till en annan artikel om mobilfotografering.

Det andra alternativet är att bara fotografera med din enhet inställd på det sätt som du vanligtvis använder den. Gå vidare och ta färgfotografier i vetskap om att du helt enkelt kan ändra bildkvaliteten senare i efterbehandlingen.

Monokrom fotografering i kameran

Oavsett om du fotograferar med en billig point and shoot eller en dyr DSLR kan du skapa monokroma bilder i kameran utan att ens behöva röra vid redigeringsprogram.

• Kamerainställningar

Det allra första steget är att se till att du ställer in kameran så att den fotograferar i RAW-format. De flesta kameror fotograferar i JPEG- och RAW-format.

JPEG är en mindre fil som beror på att den bara fångar precis tillräckligt med bilddata för att skapa en någorlunda detaljerad digital bild. RAW är dock en mycket större fil eftersom den behåller i stort sett all bilddata som sensorn fångade.

Som ett resultat av detta kan du redigera dina RAW-kopior av bilden med inbyggd programvara och konvertera den till en JPEG för att underlätta användningen.

De flesta kameror kommer att ha någon form av program för RAW-redigering och -konvertering i kameran. Dessa kan vara en stor fördel när du fotograferar på språng eller på resor. Du behöver inte ha tillgång till en dator för att redigera eller konvertera bilderna.

Och om du ändå skulle vilja redigera på en dator kommer RAW-filerna att behålla de extra rika uppgifterna, inklusive information om färgprofilen.

En del kameror gör det också möjligt för dig att fotografera i ett monokromt inspelningsläge. Spegellösa kameror presenterar dig en live-vy av scenen i monokromt läge antingen på LCD-skärmen eller i sökaren.

I dessa fall kan du ändra inställningarna till monokromt läge och styra de varma och kalla tonerna. Alternativt kan du även tillämpa en filmsimulering eller förinställning för att påverka samma utseende.

Det fina med detta är att när du tittar genom sökaren ser du världen i monokrom. På så sätt kan du träna dig själv på att identifiera scener som fungerar bäst med monokrom fotografering.

Slutligt kan kameran spela in en JPEG med det monokroma utseendet redan applicerat, plus att du får en kopia av RAW-filen med de ursprungliga färgerna och tonerna.

• Filter

Som i alla fotografiska genrer finns det tillfällen då du behöver applicera fysiska filter på ditt objektiv. Detta är ofta för att anpassa sig till skarpt ljus, minska ljuskrafter, hantera långsammare slutartider och skapa ett specifikt utseende.

Filter är särskilt praktiska när du fotograferar monokroma och svartvita bilder. Med neutraldensitetsfilter eller ND-filter kan du minska mängden ljus som träffar sensorn, särskilt vid långa exponeringar.

Långa exponeringar kan ge fantastiska resultat vid landskapsfotografering. Du kanske vill sänka slutartiden så att till exempel ett vattenfall ser ut att vara jämnt.

Men om du gör det resulterar det i att vattnets vithet överexponeras. Ett ND-filter ger dig större kontroll över hanteringen av dessa hårda vita toner i din komposition.

Filtrens olika färger blockerar olika färgat ljus och ändrar följaktligen tonvärdena för svarta, vita och grått till din smak.

Det finns visserligen färgfilter som kan hantera kontrasten i svartvita eller monokroma bilder, men dessa fungerar bara med kameror som fotograferar i monokromt. De fungerar inte på en kamera som fotograferar i färg även om du ställer in den för att fotografera i svartvitt.

• Monokroma kameror

Digitala kameror finns tillgängliga som endast fotograferar monokromt. Vissa människor tar till och med en perfekt fungerande digitalkamera och ber en tekniker att konvertera den till enbart monokrom.

Även om jag inte rekommenderar detta, finns det något magiskt och rent över idén att bara kunna se och fotografera i svartvitt.

Dessa kameror låter bra, men de kan vara otroligt dyra att köpa eller att konvertera från en färgkamera. Det bästa tillvägagångssättet är att fotografera med det du har och senare redigera dina RAW-filer med monokroma effekter.

Använda Lightroom för att skapa monokroma foton

Som nämnts finns det några enkla sätt som du kan använda redigeringsprogram för att skapa olika utseenden med samma foto.

Jag känner fotografer som tar ett foto och sedan redigerar det två gånger – först som en förädlad färgbild och sedan som en svartvit bild. Det irriterande är att de alltid ber mig välja vilket som är bäst.

Men även om de flesta redigeringsprogram kan skapa monokroma foton ska vi titta närmare på hur Adobe Lightroom gör det.

Lightroom är ett mycket omfattande och kraftfullt program för redigering av RAW-bilder. Tillsammans med Photoshop är det en del av Adobes utbud av bildbehandlingsverktyg som finns för både dator och mobil.

Split Toning

Den första åtgärden vi kan ta en titt på är Split Toning. Detta är ett utmärkt verktyg för att välja färgton i både högdagrar och skuggor.

På samma sätt har du tillgång till alla redigeringsverktyg i Lightroom för att få ditt foto att glänsa. Börja med ditt foto som ska redigeras och hoppa över till fliken Utveckla så att du har tillgång till redigeringsverktygen.

Ungefär halvvägs ner i menystapeln på höger sida finns det expanderande menyalternativet Split Toning

Det första steget är att välja färgen eller färgnyansen för höjdpunkterna och sedan välja Mättnad eller styrkan i färgen.

Nästan gör vi samma sak med att välja färgton för Skuggor och återigen kontrollera Mättnad.

För ett perfekt monokromt foto vill du egentligen att färgtonen för både höjdpunkterna och skuggorna ska vara densamma. På så sätt har de mörka och ljusa elementen i bilden samma färg.

Med Split Toning kan du gå tungt fram för en dramatisk komposition, eller du kan gå lätt fram för en mer stämningsfull look – här finns en fullständig handledning om hur du gör Split Toning i Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

Den alternativa åtgärden i Lightroom är med verktyget HSL eller Hue Saturation Luminance. Det här kontrollerar färgens ton och styrka i ett foto.

Det är inte lika enkelt att använda som alternativet Split Toning, men du kan få fram monokroma bilder med det.

Det här finns också under fliken Develop i Lightroom, och dess expanderbara meny ligger precis ovanför Split Toning – se till att du klickar på HSL-alternativet.

Med HSL kan du finjustera kvaliteten, livfullheten och intensiteten hos varje färg i en bild. Vissa fotografer hävdar att detta är det bästa sättet att skapa monokroma bilder av dina färgbilder. Jag tycker att det är otroligt krångligt och frustrerande.

Om något är det ett utmärkt verktyg att använda efter att Split Toning har tillämpats för att ytterligare finjustera färgen.

Förinställningar

Tack vare Lightrooms inbyggda förinställningar, samt de du kan skapa själv, finns det ett superenkelt sätt att skapa en monokrom bild.

Förinställningar är i princip formler som någon har utvecklat för att uppnå ett distinkt utseende med ett foto.

Förinställningar tillämpas på hela fotot med ett enkelt musklick. Du kan använda förinställningar ungefär som filter i mobilfotoappar, och de ändrar bildkvaliteterna dramatiskt.

En monokrom förinställning omvandlar automatiskt ett färgfoto på ett ögonblick.

Det bästa med förinställningar är att om du skapar egna redigerings- och exportinställningar i fliken Utveckla i Lightroom kan du spara dessa som en anpassad förinställning. På så sätt kan du tillämpa den på vilket foto som helst när som helst i framtiden.

Skapa svartvita bilder

Skapa svartvita bilder i Lightroom är lika enkelt som processen för att skapa monokroma foton som vi beskrev ovan.

I fliken Utveckla bor den allra första uppsättningen redigeringsverktyg på högerpanelen i menyn Grundläggande. På den allra översta raden kan du växla mellan behandling för färg och svartvitt.

Klicka på alternativet Svartvitt och Adobe Monochrome-profilen kommer omedelbart att konvertera din färgbild till svartvitt – så enkelt är det.

Därefter har du återigen tillgång till alla Lightrooms kraftfulla redigeringsverktyg för att skapa en dynamisk och dramatisk svartvit bild.

9 tips för fantastisk svartvit fotografering

1. Hitta rätt scen för att bygga en komposition

För all del, ta en bläddring genom din befintliga katalog av bilder och konvertera dem från färgbilder till monokrom. Det kommer åtminstone att vara bra att öva och förbättra dina övergripande kunskaper om efterbehandling och redigering.

Håll i minnet att vissa färgbilder och kompositioner som har redigerats för att se ut som monokroma bilder helt enkelt inte fungerar.

Men den verkliga utmaningen inom monokrom fotografering är att hitta den rätta scenen eller inställningen för att fånga en avsiktlig bild. Och med avsiktlig menar jag den typ av komposition som är väl lämpad för monokrom fotografering.

Först och främst vill du välja den bästa tiden på dagen för att ta din bild. Att förstå de magiska timmarna som gyllene timmen och den blå timmen kan vara till stor hjälp när du arbetar med scenen.

Att ta landskaps-, stads- och till och med porträttbilder under dessa tider resulterar i mer övertygande fotografier. Dessutom kan ljuskvaliteten under dessa tider, trots namnen, även förbättra monokroma bilder.

Till exempel kan fotografering av ett landskap under den blå timmen, där ljuset har en svalare nyans, förbättra en blå monokrom komposition.

Nyckeln till framgång här är alltså att alltid ha i åtanke att du har möjlighet att medvetet skapa en monokrom komposition.

Som en del av landskaps- eller stadsbildsfotograferingen kan du fokusera på ljus- och färgspel. Men genom att ha i bakhuvudet att du också vill rama in en monokrom bild kan du kanske hitta det du letar efter.

Ett annat tips är att rama in en komposition och fundera på om färgerna fungerar. Du kanske älskar motivet, kontrasten, elementen i förgrunden och bakgrunden, men om färgerna inte stämmer kanske du bara undviker bilden.

Men vad händer om du funderar på att gå över till en monokrom bild och gör det mesta av de element som du älskar genom att ta bort dem som du inte gillar?

Med mer övning och tålamod kan vi alla bli exceptionella på att hitta kompositioner som passar för monokrom fotografering. Med tiden tränar du ditt öga så att du lätt kan upptäcka en scen som bara sjunger monokromt.

Det är precis så gatufotografer har tränat sitt öga för att upptäcka unika karaktärer eller en komposition.

Reglerna för komposition förändras inte för den här sortens fotografi. De är fortfarande lika viktiga, men i vissa fall fungerar monokromt bättre.

2. Använd kontrast för att lyfta ditt foto

Monokroma och svartvita foton är så intressanta och övertygande eftersom de förlitar sig på kontrast inom en enda färg för att ge djup.

Kompositionen är fullspäckad med varierande tonnivåer av samma färg, och om du får rätt på dessa drar du in betraktaren i bilden.

Om du fotograferar ett landskap och upptäcker att bergens flanker kanske är för mörka, tänk då om när du försöker återskapa skuggdetaljer. Jag skulle rekommendera detta särskilt om du har en skarp kontrast till de snöklädda bergstopparna.

Spelet mellan skugga och kontrast i monokroma fotografier är särskilt viktigt eftersom du inte kan förlita dig på färgen för att ge en berättelse.

Att höja kontrasten i efterbearbetningen lite mer än vad du annars skulle känna dig bekväm med är också helt acceptabelt.

Starkare kontrast skildrar större styrka och karaktär i ett monokromt foto. Så var inte rädd för att driva det till det yttersta för att se vilka resultat du får – du kan alltid spola tillbaka det lite.

Detta kan vara särskilt kraftfullt om du har ett motiv i siluett, eftersom linjen mellan den ljusa bakgrunden och det supermörka motivet är skarp.

Och var inte rädd för att sänka kontrastnivån från din ursprungliga bild för att mjuka upp berättelsen och stämningen i kompositionen.

3. Maximera motivseparation

Ett utmärkt tips för monokrom fotografering är att få dina huvudmotiv att sticka ut.

Du skulle fortfarande använda kompositionsreglerna för att uppnå en visuellt tilltalande balans mellan förgrund och bakgrund. Dessutom skulle du alltid använda bländaren för att kontrollera skärpedjupet och göra en märkbar separation av motivet.

Men du kan inte använda kontrasterande färg och ton för att få dina motiv att sticka ut ur fotot.

För att optimera denna ”begränsning” kan du skapa kompositioner där motivet står i stark kontrast till bakgrunden. Tänk dig en porträttfotografering där motivet är klätt i vitt, men där bakgrundselementen är mycket mörka – det blir genast dramatiskt.

Om du fotograferar ett landskap och har en mörk bergskedja i bakgrunden, komponera bilden så att ett enskilt träd med en mycket ljusare ton intar förgrunden.

Den här typen av tillvägagångssätt skapar spännande och dynamiska kompositioner som leder betraktarens öga runt i ramen.

4. Arbeta med lång exponering

Kanske är det det intensiva fokuset på kontrast, men långa exponeringsbilder i monokrom är mycket tilltalande.

Principerna och metoderna för arbete med lång exponering i fotografi är universella – de gäller på samma sätt för färg, svartvitt och svartvitt eller monokromt.

Men det finns en utmärkt anledning att tänka på det, särskilt när man skapar monokroma kompositioner. Ett vattenfall som kaskaderar nerför en klippvägg frusen i tid med snabb slutartid är magnifikt. Men samma scen fotograferad med en lång exponering förvandlar vattnet till en silkeslen, mjölkaktig textur som är mycket mer fascinerande att se.

På samma sätt kan fotografering av en strandscen med vågor som sköljer över stranden förvandlas till svartvit rök som flyter som ett gigantiskt spöklikt hav.

Punkten är att kombinationen av kontrast, distraktionsfria tonkvaliteter och lång exponering ger beundransvärda fotografier.

Känslan av rörelse och en dynamisk scen är obestridlig när man jämför med samma scen fotograferad med hög hastighet.

5. Lyft fram texturer och mönster i din komposition

Om du har varit intresserad av bildspråk och konst i någon grad har du utan tvekan sett M.C. Eschers verk.

Escher var en illustratör som kunde skapa fantastiska teckningar med hjälp av realism, påtvingat perspektiv, förbryllande sammanhang och spännande texturer och mönster. De flesta av hans berömda verk skapades i monokroma toner av samma färg.

Det samma kan sägas om övertygande monokroma fotografier och hur användningen av texturer, mönster, linjer och former kan förstärka en bild.

Starka former och linjer hjälper till att styra betraktarens öga runt en komposition – ett faktum som gäller för alla former av fotografi. Men där monokroma fotografier sticker ut är med kontrasten mellan där former möts och där linjer leder.

Konvergerande raka linjer, t.ex. tågspår som försvinner i fjärran, drar in dig i kompositionen. Dessa blir ännu mer övertygande när spikarna är försilvrade och glittrar mot grusets och den omgivande skogens mörker.

Kurvade former som flyter från en punkt i bilden till en annan styr också betraktarens blick.

Mixer och mönster fungerar utomordentligt bra i ett monokromt eller svartvitt foto. Med avsaknaden av färg som ett sätt att distrahera, framträder kontrasten i en textur.

Föreställ dig skalen på en starkt färgad fisk – du dras genast till färgens intensitet snarare än till texturen. Stäng av färgen och konvertera den till svartvitt och genast dras du till texturen och hur kontrasten visar hur en fjällskala överlappar nästa.

Repetitiva texturer och mönster – ett annat kännetecken för Escher – är särskilt intressanta att betrakta eftersom ögat fastnar i att följa samma form om och om igen.

Även fiskens fjällskala är ett utmärkt exempel. Men tänk på strukturen på någons hud eller hår i en porträttfotografering där varje hårstrå eller ansiktsmärke är tydligt.

6. Använd hela tonalområdet

En dålig vana man kan få med monokrom fotografering är att tro att allt måste vara svart eller vitt eller mörkt och ljust.

Det finns ett oändligt utbud av tonalvärden mellan det extrema svarta och vita i en bild. Även om den kontrastnivån verkligen har sin plats i vår konst är det inte alls det enda alternativet.

Att skapa bilder som använder hela eller bara ett litet område av det monokroma spektrumet är lika värdefullt. Nyanserna i varje tillgänglig färg är oräkneliga – och tack vare den moderna digitala tekniken har du tillgång till att använda dem alla.

Att kunna använda subtila toner av samma färg i en bild kan på ett betydande sätt diktera känslan och flödet i den bilden. Bilder som undviker över 50 % av de mörkaste tonerna kan ha en mycket lätt och luftig känsla. Om din komposition kommer att gynnas av ett sådant tillvägagångssätt, så gör det.

Det finns en risk för att bilder som håller sig till ett litet utbud av mellantoner kommer att verka platta och livlösa, men det kan också vara fördelaktigt.

Den största behållningen av det här tipset är att de toner som du använder ska fungera i harmoni med kompositionen och motivet.

Föreställ dig två foton av ett barn som leker: det ena använder sig av skarpa och intensiva kontraster, medan det andra har en mer balanserad tillämpning av tonerna. Det ena kan verka oroande och hotfullt, och det andra känns lugnare och balanserat.

7. Förmedla känslor

Som kreatörer är vi känslomässigt investerade i vårt fotograferande och fångar lika mycket känslor i vårt arbete.

En del skulle kunna tänka sig att genom att ta bort färgen från ett fotografi, tar du också bort det känslomässiga värdet. Detta kunde inte vara längre från sanningen.

Antag att du minns våra exempel tidigare där vi tillämpade monokromt som en enda färg. De varmare tonerna av rött och orange tillförde kompositionen en avsevärd mängd känslor. Att applicera sepia på en bild framkallar känslor av nostalgi och enklare tider.

På samma sätt gav användandet av en kallare blå färg i en komposition en kallare, mer stämningsfull upplevelse.

Som människor är vi väldigt inställda på hur färg får oss att känna oss – de med synestesi kan säkert intyga det. Men det betyder inte att vi måste uppleva en hel orkester av färger för att få en känslomässig reaktion.

Ibland, med rätt komposition, kan en monokrom bild förmedla känslor på ett mycket mer kraftfullt sätt.

8. Vad vi gör i skuggorna

En del kanske tycker att användningen av skuggor i en komposition hör till samma kategori som kontrast. Det är delvis sant, men skuggor spelar också en viktig roll på egen hand.

I monokromt fotografi kan användningen av skuggor användas för att uttrycka flera saker. Vi har en inneboende nyfikenhet på vad skuggor döljer – det är bara att titta på några skräckfilmer för att bevisa detta. Varför går de alltid in i skuggorna och tänder aldrig ljuset?

Att utnyttja detta är så enkelt som att inte avslöja de detaljer som finns i ett skuggområde. Även om det kan vara lätt att använda ett redigeringsverktyg som Lightroom för att ta fram skuggdetaljerna, rekommenderar jag att man avvaktar.

Skuggor spelar en viktig roll för att berätta historier i fotografi. Genom att lämna detaljerna dolda i en skugga bygger betraktaren upp sin uppfattning om vad som finns i mörkret. Omedelbart har du en övertygande komposition som betraktaren dras till att interagera med.

Självklart kommer detta inte att gälla i alla monokroma bilder.

Omedelbart kan man genom att ta det motsatta tillvägagångssättet och avslöja detaljerna i skuggan skapa en känsla av lätthet hos din betraktare. Ibland behöver en bild dig för att avslöja alla dess mysterier utan komplexitet.

9. Övning ger färdighet

Så mycket som jag är rädd för att låta som en trasig skiva, kan jag inte nog betona den här punkten.

Oavsett vilken genre av fotografering du försöker dig på eller vilken nivå av utmaning du vill pröva, ger övning alltid färdighet.

Om du tror att du kan plocka upp en kamera för första gången, eller försöka dig på monokrom fotografering för första gången och leverera fantastiska resultat, så misstar du dig grovt.

Ingen strävan är värd det om den överlämnas till dig utan ansträngning. Utan ansträngning och misslyckade försök lär vi oss inte ett dugg.

Sättet att ”göra det perfekta” är att gå ut med kameran och experimentera med monokrom och svartvit fotografi. Var inte blyg – fotografera allt och granska resultaten.

Även när du är ute och rör dig utan din kamera, rikta in ditt öga för att leta efter spännande objekt, linjer, texturer och kompositioner som är idealiska för monokrom fotografering.

Sista tankar om monokrom fotografering

Som vi har upptäckt här finns det mycket mer än att bara ta svartvita foton. Monokrom fotografering är ett steg uppåt på utmaningsstegen när det gäller att bemästra fotografering.

Men med den kunskap som vi har gett dig idag, tillsammans med dina färdigheter, kommer du att kunna se, komponera och ta otroliga monokroma foton på nolltid.

.