Så här är det, fyrapunktsperspektivet i all sin prakt. Det påminner mig om att titta ut genom ett fönster i New York City. Om du befann dig i höjd med obout trettonde f loor och byggnaderna runt omkring dig var trettio f loors, är det här vad du skulle se. Vi har pressat in djupet på både det vertikala och horisontella planet med två konvergenspunkter i varje plan. Detta är den perspektivvärld vi lever i. Ju närmare ögat något kommer, desto mer av en fisheye-lins-effekt kommer du att se. Objektets centrum kommer att dyka upp närmare dig medan dess omkretsar kommer att pressas bort tillbaka i rymden.

Problemet är att vi normalt sett inte är tillräckligt nära objekt för att vara medvetna om det förhöjda perspektivet, och inte heller runt mitten av objekt som är tillräckligt stora för att man ska kunna titta uppåt och nedåt.

Det som du ser i bilens backspegel är det som du vill vara medveten om runt omkring dig varje dag. Inom produktionskonsten ser du ibland detta i kamerans lutning för storyboards eller en layout.

Här är ett exempel på hur fyrpunktsperspektivet påverkar modellen. Det första jag försöker göra eleverna medvetna om när de lär sig att tillämpa perspektiv på sina teckningar är att ha en medvetenhet om sin ögonhöjd och placering i förhållande till modellen. I den teckning jag har gjort är ögonnivån eller horisontlinjen i mitten av låret.

Jag har valt dessa följande fyra figurteckningar för att du ska kunna se hur fyrpunktsperspektivet reagerar. Gör dig medveten om var konstnärens ögonhöjd var. Det kan du göra genom att se var kroppen tycks bli platt för ett ögonblick, en plats där du inte kan se ovanför eller under, där du tittar rakt på huvudet på modellen. Se var den närmaste kanten av den låda av utrymme som modellen upptar är i förhållande till dig. I de flesta stående poser är min ögonhöjd precis runt mitten av modellens lår.

Denna teckning är utmärkt för att se perspektivet mellan modellens två fötter. Eftersom de är förbundna med en linje får vi en riktning mot den vänstra försvinnande punkten. Som en visuell påminnelse, när du ritar modellens fötter, lägg märke till höjdskillnaden mellan de två på sidan (som jag har ritat med pilen). Därifrån kan du se hur resten av kroppen påverkas av de riktlinjer för perspektivet som jag har ritat. Den närmaste kanten av den box av utrymme som hon upptar representeras av konturlinjen som löper ner längs kroppens högra sida.

Se vinklarna på hans fötter, knän, höfter och käke. Här är det höfterna som är i min ögonhöjd. Titta på linjen som löper över hans vänstra skenben och som definierar dess form och kraftriktning.

Här hoppar fötterna ond axlarna för att falla på de perspektivlinjer som kroppen befinner sig i. Se hur höfterna inte gör det. Modellens knän ore i min ögonhöjd eller horisontlinje. Kroppen är komplex och kan röra sig för att presentera olika perspektiv i en och samma pose. Du måste vara medveten om din ögonlinje och hur hela poseringen sitter i fyra dimensioner.

Trapporna som modellen sitter på mal vår mest uppenbara ledtråd till perspektivet i den här teckningen. Titta på deras vinkel i förhållande till hennes bröst och axlar, eller den raka linje som representerar hennes bakhuvud. Det finns en stark känsla av att titta uppåt på henne här.

I mina klasser ritar eleverna fem huvuden i veckan som hemläxa. Det sätt på vilket jag låter dem göra detta är att först hitta ett offer. (Rita inte från en tidning; den är platt, vilket faktiskt gör jobbet svårare). Sedan ska de se sin relation till den personen för att räkna ut vilken kub av perspektiv huvudet befinner sig i och rita det. Slutligen ska huvudet ritas med ytlinjer för att visa struktur. Senare under året går de över till händer och fötter med samma discipliner i åtanke.

B. Struktur 1. Ytlinjer

Många ort closses lär eleverna att rita figuren med kuber och cylindrar. Jag anser att detta är en bra grund för konstnärer. Det gör det möjligt att se vinklarna och perspektivplanen på kroppen så som vi just lärt oss dem.

Den mänskliga kroppen råkar dock vara lite mer komplicerad än bara lådor och cylindrar. I den här delen av kapitel två kommer jag att visa dig teckningar som besitter linjer som framkallar kraft och beskriver form. Detta kommer att ske med hjälp av ytlinjer.

Genom att gå långt i kapitel ett var början på att se kraft svepa in sig på form. Nu ska vi fokusera på formerna.

Här ser vi ytlinjer med enkla strukturer. Cylindern till vänster visar linjer som håller sig till och går runt formen. Några av dem drar längs dess yta från ände till ände. Till höger ser vi linjer som inte förklarar cylinderns yta. De verkar i stället skära in i den. Rutan längst ner visar oss hur man kan beskriva en plan yta med linjer. Du kan också beskriva en förändring i plan med ytlinjer. Precis som med cylindrarna skär olämpliga linjer in i ytan på den högra sidan av lådan.

Den här delen av boken hjälper dig också att komma bort från kroppens kant, eller dess omkrets. Modellen tar upp utrymme och du vill kunna förklara hur det går till. Du kommer att lära dig att se kraft genom hela formen och detta kommer i sin tur att göra dig medveten om strukturella och rytmiska samband. Kom ihåg att modellens kant existerar på grund av var du sitter i förhållande till modellen. Om du eller modellen skulle ändra plats eller position skulle kanten förändras.

Var uppmärksam på placeringen av det naturliga centrumet på de f ormer du förstår. Till exempel näsan i ansiktet, centrum på bröstkorgen eller naveln på magen. Du har naturligtvis ryggraden för ryggen. På benen hittar du modellens knän och fotens ovansida. För armarna kan du använda centrum av biceps eller deltoideus för att förklara vart och ett av dessa olika plan.

Vid återgång till hierarkin, tänk på att ta itu med större strukturer först och sedan mindre strukturer. Förstå riktningen och formen på bröstkorgen innan du ritar musklerna som är knutna till den. Jag minns att när jag för första gången upplevde glädjen av att se rymd, berodde det på att en instruktör sa till mig att jag skulle föreställa mig att jag var en myra som kröp över ytan på modellens kropp. Allt är stort i jämförelse med dig. Det är ett nytt landskap för dig att utforska. Kullar, dalar och platåer kommer att dyka upp på din resa. Rid på kraftens forsar i figuren. Ju mer du kan tro på det jag säger till dig, öppna ditt sinne och omsluta det du ser, desto snabbare kommer du att få medvetenhet om rymden.

En annan övning i att rita form är att du agerar som om du skulpterar modellen med din penna. Rita som om du smeker honom/henne med pennans spets. Känn f ormerna i ditt sinne och uttryck dem på sidan.

Ofta förväxlar eleverna den här övningen med att rita skuggor. Vi letar inte efter skugga; vi letar efter form genom kraft.

Michelangelo kommer jag att tänka på när jag tänker på linje som visar kraft och form. Han var mästare på att få en komplex grupp av muskler, till exempel ryggen, att fungera tillsammans som en helhet. Detta är ingen lätt uppgift. Det stora havet av utbuktningar och fördjupningar skulle kunna göra vilken konstnär som helst förvirrad och vilsen.

I början av 1900-talet levde en man vid namn Charles Dana Gibson. Han var mest känd för ”The Gibson Girl”. Hans linjer handlade främst om struktur. Allt upptog utrymme när han illustrerade scener från den tidsperioden. Dover ger ut en utmärkt bok som heter ”The Gibson Girl and Her America”: The Best Drawings by Charles Dana Gibson”. Som tur var snubblade jag nästan över två stora, gamla volymer av hans verk på golvet i ett antikvariat i South Jersey. Definitivt ett värdefullt fynd.

Heinrich Kley var en konstnär som jag aldrig hade hört talas om förrän representanter från Disney berättade om honom. På den tiden saknade jag form och det gjorde Kleys teckningar inte. Kley var en tysk konstnär som gjorde satiriska teckningar för tyska tidningar. Dessa illustrationer är fulla av liv och kreativitet. Han tecknar allting med fasthet i åtanke och använder linje för att göra det. Han tecknar kentaurer och satyrer, dansande elefanter och alligatorer, jättar och älvor, allt i sin politiska åsikts tjänst. Hans bok är lätt tillgänglig och den kostar mindre än tio dollar. ”The Drawings of Heinrich Kley” från Dover. Detta är en värdig investering.

En samtida mästare på att ge linjer kraft och form är Frank Frazetta. En del av er känner kanske till honom som den store fantasimålare han är, men hans svartvita bläckarbeten är också intelligenta och vackra. Hans penseldrag framkallar fasthet och kraft på samma gång. Kolla in ”Frank Frazetta, The Living Legend” för att se några bra exempel på detta.

Se Richard MacDonalds skulpturer för att få en känsla för vad dina teckningar bör framkalla. Hans skulpturer är otroliga representationer av figurer som intar rummet genom rytm, form och poetisk kraft. Hans verk kan ses på hans webbplats med samma namn.

(Återigen, kopiera inte modellen utan återskapa honom eller henne.) Du måste återskapa dem på pappret. Jag brukar ge eleverna tio minuters poser för att aktualisera dessa övningar. Börja också att konsekvent rita händer och fötter inom varje teckning. De tillför ytterligare en nivå av uttryck till de bilder du skapar.

Så, här har vi modellen i perspektiv och visar formen genom skulpturala linjer. Se hur de flesta av surfoce-linjerna skulpterar modellens spoce ond olso rör sig i riktning mot kraften i denna port av kroppen. Som ett exempel kan du se ytlinjerna längs bröstkorgen som ger oss dess form, men också den svepande uppåtriktade känslan som orsakas av modellens höjda arm. Titta också på hur ytlinjerna vid bröstkorgen och höfterna hjälper till att förklara deras olika riktningar i rummet, vilket bidrar till att berätta en tydligare historia om poseringens idéer.

Jag har ritat detta som enklare massor till höger. Det högra benet i förhållande till höften är allvarligare i perspektivet. Det kommer ut mot oss snabbare än höften. Vaden sjunker också snabbt tillbaka in i sidan. Förmågan att skapa tredimensionalitet eller en känsla av djupt papper är ett mirakel i tecknandet.

Jag låter eleverna täcka så mycket som möjligt av modellens kropp med kraftfulla linjer för att påskynda deras förståelseprocess. Ju mer man gör det, desto snabbare lär man sig det.

Här tar Seung effektivt upp en ganska svår perspektivsituation. Seungs teckning visar oss hur man kan skulptera kroppen med linje och ändå diskutera dess krafter. På ytan av revbenen får vi se deras rundhet och det yttre tryck som de tål. Lägg märke till konceptet med en utsträckt buk som visas här, liksom dess yta. Som ett sidospår, se också hur mycket djup det finns här i den här teckningen. Storleken på modellens hand är märkbart mindre än fotens storlek.

Leta runt på den här ritningen och se hur strukturlinjerna också beskriver kraft. Jag började den här ritningen med ryggens svepning. Lägg märke till de raka, hårda momenten i axeln, handen och huvudet.

Här är det mindre fysisk teckning. Linjerna används på ett effektivt sätt för att hjälpa oss att känna soliditeten i modellens former. Fötternas tjocklek och det tryck som modellens vikt utövar på dem avslöjas av alla ytliga linjer här. Titta på knäna och bröstkorgens rundhet för mer struktur.

Här ser du hur platsen där bröstkorgarna och höfterna möts är längst bort i perspektivet för dessa strukturer. Se hur jag hanterade håret för att visa soliditet.

Fortsätt att läsa här: Överlappning och tangenter

Kan den här artikeln vara till hjälp?