Ett monokromatiskt rum – djärvt, iögonfallande och medvetet – är motsatsen till blygsamt. Men för dem som bara avviker från en polykromatisk väg kan tanken på att faktiskt skapa ett sådant vara direkt skrämmande. Var ska man börja? Hur mycket färg är för mycket? Vad kan man göra för att förhindra att en begränsad palett känns stel eller stagnerande? Oavsett om du siktar på subtila eller ultramättade, neutrala eller neonfärgade färger, ger sju inredningsexperter nedan en kommentar om vad som är viktigast att tänka på när du väljer monokromt.
För nybörjare av monokroma färger kan ett litet utrymme, till exempel ett badrum, vara en idealisk utgångspunkt. Det är mindre skrämmande än till exempel ett vardagsrum eller en matsal, och badrummets små dimensioner gynnas av ett rent, monokromatiskt schema. ”Att använda en färg är lugnande, och i allmänhet är det trevligt att ha ett badrum som känns lite zen”, säger Sasha Bikoff, en New York-designer vars beslut att täcka en kunds huvudbadkar i en sval mintgrön färg hjälpte henne att uppnå den italienska villalook hon var ute efter – och fick också rummet att kännas större. ”Om man använder för många andra färger kan ett litet rum kännas upptaget”, säger hon.
Foto: Sasha Bickoff: Patrick Cline
Tänk textur gånger tio.
”Det främsta tipset jag skulle ge till någon som skapar ett monokromatiskt rum är textur”, säger Doug Meyer, en designer från New York City, vars arbete i ett färgglatt duplex inkluderar denna studie i blått från golv till tak (och ”en orkester av texturer och ytbehandlingar”, som han uttrycker det). Variationen i textur gör att färgen inte blir platt – även om den fräcka tonen hjälper till med det också. ”Att använda starka färger på det här sättet är inte annorlunda än att skapa ett helt vitt rum eller ett rum med variationer av beige eller grått”, säger Meyer, ”och ibland är det så att ju rikare och djupare färgen är, desto mer avslappnande är den.”
Foto: Mark Roskams
Foto: Mark Roskams: Mark Roskams
Visa detaljer.
Vitt kan tyckas vara det enklaste alternativet när det gäller att satsa på en färg (eller avsaknad av färg), men enligt designern Alyssa Kapito- vars New York-byrå ansvarade för utformningen av köket på Madison Avenue nedan – innebär det ofta fler utmaningar. ”När du tar bort all färg från ett utrymme blir textur, ton och linjer så mycket viktigare”, säger hon. För att ge personlighet åt en förenklad palett fokuserade Kapito på rummets mindre detaljer, ända ner till ljusreflektionen på de polerade nickelbeslagen.
”Bänkskivorna i Calacatta-guldmarmor slipades för att ge en riktigt mjuk effekt. Vi valde medvetet en skulpturell stol till banketten. Och ett kök som är för vitt har ingen värme och känns tråkigt, så att hitta den perfekta färgfärgen var nyckeln”, tillägger hon. ”Här använde vi Wimborne White från Farrow & Ball. Den ser vit ut, men är faktiskt elfenbensfärgad.”
Tillägg en kontrasterande ton.
Är du inte redo att gå all in på ett rum som badar i blått eller orange? Ingen fara. Ett statementplagg i en kontrastfärg ger visuellt intresse – och ett energirikt överraskningsmoment – till ett annars strömlinjeformat schema. ”En stark kontrastfärg ger mycket liv”, säger New York-designern (och före detta moderedaktören) Lilly Bunn, som en gång placerade en orange soffa i mitten av ett rum som dominerades av lila, vilket gav en slående effekt. Det är en teknik som bryter mot reglerna för en strikt monokromatisk look, men ”det är ändå roligt”, säger hon, ”och mindre formalistiskt”. Inget ska vara för perfekt. Du kan inte ställa ner kaffe och tidningen i ett ’perfekt’ rum.”
Gör neutrala färger till din vän.
Svart kan tyckas vara ett djärvt val för ett sovrum, men Nicole Newkirk, designer från San Francisco, är en orubblig anhängare av dess lugnande krafter. ”Svarta väggar kan vara lugnande”, säger hon. Men hur undviker man att gå över gränsen från mysigt sovrum till fladdermusgrotta? ”Monokromatisk betyder inte att du måste hålla dig till en enda platt färg genomgående”, säger Newkirk. ”Du kan använda olika nyanser av samma färg – och du kan också använda vitt eller andra neutrala färger för att komplettera den primära färgen.”
Foto: Om det är en lugnare palett du vill ha – till exempel grått, brunt eller beige – är det viktigt med en övertygande variation av former och material. ”Jag älskar att arbeta med neutrala färger, särskilt i staden, där ditt hem verkligen är en fristad från det hektiska livet utanför fönstret”, säger Sheena Murphy, grundare av New York-designstudion sheep + stone. ”Men eftersom paletten är så lugn spelar form och material en stor roll för att ge karaktär och dimension. Till exempel har sidobordet i betong i det här sovrummet i Boerum Hill en mjuk, lekfull form som hjälper det att sticka ut mot den annars bleka bakgrunden. Dess kurvor och toner återspeglar dem i konstverket ovanför sängen, och den samlade effekten är en trevlig motvikt till de linjära mönstren på textilierna. Detaljer som dessa håller ögat i rörelse och förhindrar att paletten känns platt eller kall.”
Scared? Gå på en subtil nivå.
”Här är ett tips för färg”, säger New York-designern Laura Bohn (som har talat med oss om ämnet tidigare). ”Om du har en färg som du verkligen älskar, välj den allra ljusaste nyansen i spektrumet av den färgen. I vissa fall kommer det nästan att se vitt ut, men du kommer att ha tillräckligt med färg, tro mig. Du kommer inte att göra något misstag. Om du vill ha något mer intensivt kan du förstås skruva upp den. Men om du är rädd, och det är många som är det, ska du bara välja den ljusaste nyansen.”
Visst du inte var du ska börja? Bohns berättelse om hur han valde den mjuka lavendeln i det här vardagsrummet på Manhattan – ett komplement till de blå och lilagråa toner som finns utspridda på andra ställen i rummet – är en påminnelse om att inspirationen ibland kan falla rakt från himlen (bokstavligt talat). ”Den här lägenheten har fönster på tre sidor, och jag märkte att ljuset som kom in var blått… Det är inte en färg som jag använder ofta, men den var effektiv.” Det visade sig, säger hon, ”att jag gillade den mycket.”
