Glasblåsning som process och konstform har varit relativt oförändrad i århundraden. Mästerkonstnärernas arbete under de senaste decennierna bevisar dock att glasblåsning är allt annat än statiskt. Flera berömda glasarbetare runt om i världen har tänjt på konstformens upplevda gränser för att skapa verk som tidigare var obegripliga.

Nedan följer tio glasarbetare från historia och nutid som måste vara kända och som har blivit berömda tack vare sin kreativitet, sina färdigheter och sin uthållighet.

1) Rene Lalique

(1860-1945, Frankrike)

Rene Lalique var en smyckesdesigner som blev glaskonstnär. Lalique föddes 1860 i Frankrike och började sin karriär som smyckesmakare i Paris, men började experimentera med glas först fem år in i sin smyckeskarriär. Laliques glasdesign omfattade små flaskor, vaser och andra behållare.

Perfumer Francois Coty såg Laliques arbete och bjöd in honom att arbeta med parfymflaskor för sitt företag. Lalique flyttade sitt fokus från smycken till glasproduktion och skapade nya tekniker med hjälp av klart och frostat glas. Några av hans mest kända verk är dekorationen av Cote d’Azur Pullman Express-tågvagnar 1929 och skapandet av ljuskronor till lyxfartyget Normandie.

Lalique bidrog till att popularisera Art Deco-rörelsen genom sitt arbete med glas och experimenterade med glasbearbetningstekniker som fortfarande används idag.

2) Dominick Labino

(1910-1987 USA)

Dominick Labino var en uppfinnare, vetenskapsman och glaskonstnär. Han arbetade med Harvey Littleton i de berömda glasverkstäderna som Littleton drev på 1960-talet. Labino kom på hur man kunde smälta glas vid lägre temperatur och i mindre skala för att göra glasblåsning till en effektivare process.

Under sin livstid innehade Labino mer än sextio patent för industriella glasprocesser och anses ha främjat glasblåsning som vi känner till den. Hans experiment och vetenskapliga förhållningssätt till konstformen gjorde det möjligt för honom att formulera nya glaskompositioner och bygga utrustning.

Några av hans mest kända verk inkluderar ”Fountain with Blue” ”Cased Aerial” och ”Polychroma”, som alla är skulpturer i färgat glas.

3) Harvey Littleton

(1922-2013, USA)

Harvey Littleton anses vara fadern till den amerikanska studioglasrörelsen och är en av 1900-talets mest kända glasblåsare. Han var värd för en glasblåsarverkstad i Toledo, Kansas 1962, där han med hjälp av Dominick Labino kunde smälta glas vid en lägre temperatur och därmed arbeta med det i en studio i stället för i en fabrik. L

ittleton fortsatte med att grunda det första glasprogrammet vid University of Wisconsin, som skulle utbilda kända glaskonstnärer som Dale Chihuly. Littletons berömda verk inkluderar ”Four Seasons”, ”Opalescent Red Crown” och ”Implied Movement”. Dessa glasskulpturer visar på Littletons kreativitet och användning av färg och rörelse för att skapa en känsla av känslor och liv i hans glasverk.

4) Vera Liskova

(1924-1979, Tjeckoslovakien)

Vera Liskova föddes i Tjeckoslovakien 1924. Hon är en av 1900-talets mest kända kvinnliga lampmakare. Hennes verk visades i Museum of Modern Art Show 1950, där hon för första gången erkändes av USA som en mästare i sitt hantverk.

Liskova är känd för sin användning av klart glas och sina intrikata slutprodukter. Många av hennes verk innehåller taggiga, skarpa mönster och rena linjer. Liskovas verk är både starka och ömtåliga och återspeglar naturen hos det material som används för att skapa dem. Bland Liskovas berömda verk kan nämnas ”Anthem of Joy in Glass” och ”Harmonie”.”

5) Marvin Lipofsky

(1938-2016, USA)

Marvin Lipofsky var en av de första studenterna som arbetade med Harvey Littleton vid University of Wisconsin. Lipofsky, som var en del av studioglasrörelsen, undervisade och ledde University of California, Berkeley’s glasprogram och fortsatte med att utveckla ett glasprogram vid California College of Arts and Crafts. Lipofsky lärde ut sitt hantverk vid verkstäder runt om i världen och hans verk visas fortfarande flitigt på toppmuseer världen över.

Lipofskys verk är uppskattade för sina rytmiska former och abstrakta former. De flesta verk har också livfulla färger som blandas skickligt tillsammans. Lipofsky har gjort en rad olika verk från gravstenar till skulpturer och fågelholkar.

6) Dale Chihuly

(1941-nutid, USA)

Som den mest berömda glaskonstnären i dag har Dale Chihuly återuppfunnit glasblåsningen genom sina asymmetriska, friformade verk och innovativa tekniker. Chihuly förlitar sig på tunga experiment för att skapa sina konstverk och använder gravitation och centrifugalkraft för att skapa flödande och naturliga former med glas.

Som känd för en mängd olika verk är Chihuly mest känd för sina stora installationer. Hans ljuskronor och fristående verk består av hundratals enskilda glaselement som smälts samman. Några anmärkningsvärda verk är ”Fireworks of Glass Tower and Ceiling” i Indianapolis, Indiana och ”Sole d’Oro” i Asheville, North Carolina.

Chihuly är också en förespråkare med en passion för att göra konst tillgänglig för alla. Dale and Leslie Chihuly Foundation finansierar enskilda konstnärer och konstprogram för ungdomar i delstaten Washington. Chihuly har också grundat och lett flera glaskonstskolor och har lett dussintals sommarworkshops om glasblåsning.

7) Martin Blank

(1962-nutid, USA)

Martin Blank började sin karriär inom glas genom att arbeta med Dale Chihuly. Hans arbete är inspirerat av naturen och den mänskliga formen. Bland hans mest kända verk finns lotusblommor, abstrakta skulpturer och ”Fluent Steps”, en 200 fot lång utomhusskulptur på Tacoma Museum of Glass. Blank beskriver sig själv som en intuitiv konstnär och fokuserar på negativa rum för att skapa form och flytande former i sina verk.

8) Carol Milne

(1962-nutid, USA)

Carol Milne är världens enda konstnär inom stickat glas. Hon började arbeta seriöst med glas år 2000, efter att ha experimenterat med lera, brons, trä och andra material. Hennes verk är en metafor för social struktur. Hon beskriver hur enskilda trådar i hennes verk är svaga, men när de vävs samman blir de ett unikt, starkt verk.

Milne gör stickade skulpturer i glas, tekannor, skulpturer med mera. Hennes användning av färg är levande och organisk. Förutom att skulptera undervisar Milne också i workshops och arrangerar utställningar av sina verk runt om i USA.

9) Ritsue Mishima

(1962-nutid, Italien)

Ritsue Mishima är en modern venetiansk glaskonstnär som bor i Italien. Hon använder färglöst glas och en kombination av traditionell glasblåsningsteknik och moderna dekorativa element för att skapa unika verk. Mishima hämtar inspiration från naturen och hennes verk har organiska former som visar hennes kärlek till naturliga linjer och friformsdesign.

Mishima började sin karriär med att göra vaser, men fokuserar nu på abstrakta skulpturer. Hennes konstverk tar form intuitivt och hon förklarar att hon sällan har en specifik plan för varje verk.

10) William Morris

(1957-nutid, USA)

William Morris är en glaskonstnär från Kalifornien. Han studerade för Dale Chihuly och arbetade med honom i tio år innan han bildade sin egen glasstudio. Morris är känd för sina glasskulpturer som innehåller myter, förfäder och gamla civilisationer.

Morris hämtar inspiration från egyptiska, indianska och asiatiska kulturer och gör verk som hedrar intelligensen och traditionen hos folk runt om i världen. Hans verk ingår i samlingar i Corning Museum of Glass, American Glass Museum, Auckland Museum med flera. Hans verk omfattar masker, vaser, skulpturer och figurer.