av Dave Keneston

När redaktören för Old School Record Review frågade mig om jag ville skriva den här artikeln var jag lite tveksam, eftersom jag känner att mina styrkor är mer inriktade på att interagera med någon enskilt eller i en liten grupp. Men min kärlek och nästan löjliga besatthet av det söta sjungande ljudet av slidegitarr krossade snabbt alla tankar jag hade på att backa ur. Jag var bara tvungen att berätta för er alla om några av de mest hårresande, ryggradskrävande, gudomliga och demoniska låtarna med slidegitarr.

Du förstår, slidegitarr har förmågan att uttrycka känslor på ett så unikt sätt. Du har George Harrisons mest delikata, melodiska slidegitarr som ställs mot Johnny Winters brinnande roadhouse-blues. Vi kan också jämföra Robert Johnsons tidiga, förenklade akustiska slidegitarr med de spännande och komplexa höjderna av elektrisk slidegitarr som för närvarande utforskas av killar som Derek Trucks och Sonny Landreth.

Jag kan inte hjälpa det, slidegitarren träffar mig bara jävligt i magen; den kan väcka det ursprungliga odjuret i mig eller få mig att gråta. Ingen annan teknik är i närheten av att framkalla samma mängd känslor för mig. Kanske är det annorlunda för dig, men jag älskar det för fan.

Okej, det är dags att jag slutar att tala poetiskt om hur mycket jag älskar slidegitarr och bara ger dig varorna. Här är första delen av nedräkningen.

10. ”Shake Your Moneymaker”- Elmore James

Den här låten spelades in 1961 och förkroppsligar Elmores klassiska stil som blev känd genom hans spel på ”Dust my Broom”. James sätter ihop en riktig boogie blues stomper, men James går ändå inte över gränsen med sitt slidearbete. Han spelar för låten och svarar på sin sång med smakfulla repliker hela tiden. När han tar sitt solo utvecklar han ett tema och beskriver ackordbytena mycket enkelt, men samtidigt behåller han studsandet och rytmen för att få dig att fortsätta att slå med fötterna. James arbete inkluderade ”Done Somebody Wrong” och ”One Way Out” som båda blev välkända Allman Brother-covers där Duane Allman fortsatte utvecklingen av slide till tidigare osedda toppar.

9. ”Congo Square”- Sonny Landreth

Från hans album Down in Louisiana från 1985 har den här låten en öppen d-moll-stämning som jag tror bidrar till att ge den det kusliga, sumpiga ljudet. Den här låten är baserad på ett område i stadsdelen Tremé i New Orleans och den utstrålar mörk, övernaturlig läckerhet. Landreths toner och vibratoteknik på den här låten är utsökta och värda en studie i sig om hur man närmar sig slidegitarr. Jag vill bara dricka någon voodoo-dryck och dansa runt en brasa när jag hör den här låten. Kolla gärna in några av liveversionerna på YouTube; de belyser verkligen vad Sonny kan göra när han får friheten att uppträda utanför studions begränsningar.

8. ”I Don’t Know What You Come to Do” -Robert Randolph and the Family Band

Robert Randolph är en Pedal Steel-gitarrist, till skillnad från resten av slidegitarristerna på den här listan som i första hand spelar bottleneck-stil. Så istället för att använda ett glas- eller metallrör använder han en så kallad tonstång för att glida över strängarna. De flesta förknippar pedal steel med country- eller bluegrassmusik, men det finns också något som kallas ”Sacred Steel” inom många afroamerikanska pingstkyrkor. Det var här Robert fick sin början och sedan införlivade han blues och funk i sitt spel och skapade ett helt eget sound. Den här låten har några av de smutsigaste, funkigaste slidelickarna jag någonsin har hört och basgången råkar bara vara skandalöst sjuk till råga på allt. Bandet spelar den här låten som avslutare många gånger för att få ner huset med ett stompfest-crescendo. Om du inte vill skaka din moneymaker till det här numret är du vitare än Jim Gaffigan. Den här låten är rent kul och Roberts leads är perfekta exempel på vad ett kreativt sinne plus passion kan producera. Liveversionerna på nätet är fantastiska. Faktum är att versionen i YouTube-länken nedan har flera av bandmedlemmarna som turas om på olika instrument i låten. Det här bandet är galet! Titta på dem och stå upp för fan och dansa i ditt vardagsrum! För helvete, gå upp och dansa i ditt skitbås när du ändå håller på.

7. ”You Got to Move” – Mississippi Fred McDowell

Inspelad 1965, är den här låten faktiskt en gammal spirituell med rötterna stadigt planterade i slaveriet. Innebörden kan tolkas på flera olika sätt där dödens frihet och att fly från slaveriet är två av de mest populära betydelserna som tillskrivs sången. Även om Rolling Stones version som spelades in sex år senare är mer känd, är McDowells version den mest autentiska och suggestiva. Det som dödar mig med den här låten är den hemsökande slidelinjen som dubbleras av sången. Denna tradition i slide-spelandet, tillsammans med call and response-frasering, är kännetecken för stilen som verkligen får dessa låtar att kännas som att komma hem. Bluesskalan är så välbekant och tröstande. De enklaste licks och riff ger på något sätt en djupare resonans än någon blåsande ungersk-moll-runda som Yngwie Malmsteen och hans gelikar någonsin skulle kunna hoppas på. Låtar som denna är en del av ett kollektivt amerikanskt arv som kan sätta ”den där gamla känslan” i ditt hjärta och överskrida ras och kulturgränser.

6. ”Catch Hell Blues”-The White Stripes

Jack Whites slide-spel växlar från skarpa, välartikulerade arpeggierade riff till skrikande, snarliknande grymhet och tillbaka. Denna användning av dynamik är briljant och får mig att bli pumpad varje gång jag lyssnar på den här låten. Riffen är så drivande och rasande ibland att jag inte kan låta bli att tro att Jacks tankesätt var ”Ja, det stämmer… jag spelar den här gitarren som en elak jävel, vad ska du göra åt det? Åh, ingenting? Det var vad jag tänkte, så håll bara käften och lyssna på mig när jag rockar ballarna av mig!” Nämnde du att riffen är grymma? Det är bara en av många anledningar till att den här låten från 2007 års Icky Thump är min favoritlåt från Whites Stripes.

Det var del ett av nedräkningen av mina favoritlåtar med slidegitarr. Jag hoppas att du gillar dessa låtar lika mycket som jag gör. Jag kan inte vänta med att visa er min topp fem. Det var brutalt att försöka reducera mina favoriter och tyvärr klarade sig inte några coola låtar.

Här är några hedersomnämnanden som är grymma:

Earl Hooker- ”Blue Guitar”

Robert Johnson- ”Come on in my Kitchen”

Derek Trucks Band- ”Preachin’ Blues”

Seasick Steve- ”Dog House Boogie”

North Mississippi Allstars- ”Mean Old Wind Died Down”

Lynyrd Skynyrd- ”The Ballad of Curtis Loew”

Kom tillbaka nästa vecka (fredag 2/7) för resten av nedräkningen. Under tiden har du här en Spotify-spellista för att hålla dig vid liv.