Foto: Under hösten 1975 gick jag förbi en skivaffär i SmithHaven Mall på Long Island när jag fick upp ögonen för en stor affisch i fönstret på Sam Goodys. På den tiden var Sam Goodys en av de största skivkedjorna i staten New York. Affischen som fångade min uppmärksamhet visade två män som skakade varandras händer. Bilder av män som skakar hand är kanske inte så ovanliga, men aspekten att en av männen stod i brand avvek något från det vanliga. Jag var bara tretton år vid den tidpunkten och höll precis på att lära mig om musik, så just då hade jag aldrig hört talas om den där killen, ”Pink Floyd”. Skivomslaget såg dock så coolt och intressant ut att jag bad min motvilliga mamma att köpa Pink Floyd-skivan åt mig. Jag tog med mig albumet och blev helt överraskad av vad jag hörde när jag kom hem. Det var inte likt något som jag någonsin hade hört förut. Medan jag lyssnade på musiken var omslaget fortfarande obegripligt för mig, men jag älskade att stirra på det medan jag lyssnade på låtarna. På något sätt var det meningsfullt på ett något tvetydigt sätt.

Men den här listan handlar inte om musiken, utan om att välja ut några av de bästa Pink Floyd-skivomslagen. På LP:ns dagar spelade omslagsbilderna en betydande roll vid köptillfället. De flesta fans som växte upp och köpte skivor under hela sextiotalet till mitten av åttiotalet är fyllda av historier om hur de stirrade på omslagsbilderna medan de lyssnade på vinylen i stillheten i sina sovrum. Vi försökte ta reda på vad Pink Floyd-omslagen egentligen betydde. Efter lite forskning i samband med att vi förberedde den här listan kan vissa frågor ha besvarats.

# 10 – The Piper at the Gates of Dawn

Omslaget till Pink Floyd-albumet ”The Piper at the Gates of Dawn,” står som en av de få gånger medlemmarna i Pink Floyd avbildades på omslaget till ett vinylalbum. Albumet var Pink Floyds debutskiva och släpptes den 5 augusti 1967. Omslagsbilden togs av fotografen Vic Singh. Fotot togs genom glaset på en prismalins. Konceptet för konstverket var att efterlikna den visualiserade reaktionen av en LSD-tripp. År 1967 var LSD en populär drog som användes av ungdomskulturen och som var sammanflätad med begreppen psykedelisk musik och konst. Det mest intressanta med omslagsfotograferingen förutom begreppen psykedelia var att prismaglaset gavs till fotografen av The Beatles George Harrison.

# 9 – Meddle

Plattan Pink Floyd Meddle släpptes den 30 oktober 1971. Det har under årens lopp ryktats om att detta var ett av de sämsta Pink Floyd-skivomslagen som någonsin släppts. Hipgnosis art design art group som ansvarade för konstverket på många av Pink Floyds omslag har också kommenterat att de inte var nöjda med sitt arbete för Meddle-omslaget. Jag har aldrig hållit med om dessa argument av en enkel anledning. I trettio år har jag försökt ta reda på vad som visades på omslaget. Fotografiets och designens förvirring gav ingen indikation på vad jag faktiskt stirrade på. Designens tvetydighet är det som gjorde den mest intressant för mig och varför jag har tagit med den på listan över de tio bästa Pink Floyd-skivomslagen.

Plank Floyd-boxen Shine On definierade processen och avsikten med omslaget till Meddle. På omslaget fanns en bild av ett öra under vattnet. Örets stora storlek var tänkt att ”representera händelsernas musikaliska natur”. Det förklarades också att vattnets krusade effekt tydde på en störning i hörselprocessen. På grund av användningen av en speciell typ av fotoutrustning som användes på bilden, framstår bilden som upp och ner och omvänd, vilket i princip förklarar mysteriet bakom fotografiet.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992.

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

Om de bara hade haft Photoshop 1987 skulle Pink Floyd ha sparat en hel del pengar under fotograferingen av omslaget till albumet ”A Momentary Lapse of Reason,”. Fotografen Robert Dowling och den kreativa designern Storm Thorgerson fotograferade på Santron Sands i North Devon och använde sig av åttahundra sjukhussängar på sanden för sin episka fotografering. Under den första inspelningsdagen började det regna, så teamet var tvunget att demontera alla sängar och börja om nästa dag.

Det krävdes tre traktorer och trettio arbetare för att flytta, sätta upp och placera sängarna på sanden. Om man tittar närmare på bilden kan man se att alla sängar också var bäddade med lakan och filtar Utnyttjandet av sjukhussängar definierade begreppen galenskap eller sjukdom som härstammar från skivans titel. Det var en briljant och genomtänkt konstnärlig design som sammanfogade begreppen produktion och konstnärlighet i ett prisbelönt fotografi av fotografen Robert Dowling och ett av de mest intressanta Pink Floyd-omslagen i bandets karriär.

# 7 – Animals

Jag undrar hur många som inser att omslaget till Pink Floyds album Animals var ett verkligt fotografi av en uppblåst gris som flög över fabriken. det här var minst ett decennium innan dataprogram och till och med datorer fanns tillgängliga för att användas i den konstnärliga utformningen. Den första versionen av Photoshop släpptes inte förrän 1988.

Under den första dagen av fotograferingen lossnade grisen från de snören som fäst den vid byggnaden och svävade iväg innan den sjönk ner på en gård i Kent. Fotograferingen pågick i tre dagar och till slut klistrades grisballongen från dag tre in i fotografiet av byggnaden från dag ett. I huvudsak var det fortfarande en bild på en gris som svävade ovanför fabriksbyggnaden, den var bara blandad och matchad på grund av belysningsproblem med den verkliga himmelska bakgrunden. skuggorna på byggnaderna, röken från skorstenarna, den svävande grisen och den övergripande färgen på fotografiet gjorde Pink Floyd Animals-omslaget till ett konstverk som står som en av deras mest igenkännbara design.

# 6 – Ummagumma

Planscherna till Pink Floyds albumomslag till LP:n Ummagumma, som släpptes den 25 oktober 1969, var ett av de tidiga albumomslagen som utformades av Hipgnosis. Ett av de mest intressanta omslagen genom användningen av Droste-effekten. Pink Floyds skivomslagsdesigner Hipgnosis ändrade dock konceptet med Droste-effekten (bild inuti en bild som upprepas i all oändlighet) genom att arrangera om bandmedlemmarna inuti varje upprepat fönster.

Omslaget till Ummagumma har alltid varit ett av de mest fascinerande omslagen för Pink Floyd-fans, eftersom så många av oss alltid har letat efter dolda ledtrådar eller en djupare innebörd bakom objekten som placerats i bilderna. Varför var det GIGI-albumet placerat på golvet? Varför valdes soundtracket till GIGI som det album som skulle placeras i bild? Dessa val av Floyd och Hipgnosis är det som alltid har gjort Pink Floyd-omslagen till ett nöje att äga och analysera

# 5 – More

Omslaget till Soundtrack till den franska filmen ”More” valdes ut för att listas i listan över de tio bästa Pink Floyd-albumomslagen på grund av användningen av färg mot silhuetterna som finns med på framsidans konstverk. Omslagets orange nyans, som släpptes under sommaren 1969, skulle kunna antas representera ett kärnvapenfall i skuggan av det kalla krigets era på 1960-talet.

Den blå tonen matchade fint mot den orange och skapade en spökliknande effekt som gav resonans med de ambienta texturella ljuden som Pink Floyd hade skapat för soundtracket. Filmen hade dock inget med kalla kriget eller politik att göra och handlade till stor del om heroinberoende, men skivomslaget är en minnesvärd och hemsökande bild som inte är lätt att glömma.

# 4 – A Saucerful of Secrets

Den djupa superimponerade mixen av olika föremål som visas på omslaget till Pink Floyds A Saucerful of Secrets LP ger albumpurister ett av de bästa argumenten för att försvara vinylalbum som mediaval för rockmusik. Det finns inte en chans att ett litet cd-omslag eller ännu värre en digital omslagsikon kan visa de intrikata mönster som ett stort 12×12″ albumomslag presenterar för betraktaren. Tråkigt, tråkigt, tråkigt (ja, jag vet att det inte är en mening)

A Saucerful of Secrets är ett av Pink Floyds tio bästa skivomslag av goda skäl.Albumet släpptes den 29 juni 1968 och spelades in i EMI:s studior som ligger inbäddat vid Abbey Road. Albumomslaget har beskrivits av bandet som ”representerar de virvlande drömlika visionerna av olika förändrade medvetandetillstånd”. Man kan titta på omslagen i timmar och tolka betydelserna bakom de olika bilderna och färgerna. Albumkonst handlar om lyssnarens tolkning. Pink Floyds Saucerful of Secrets albumomslag gav gott om möjligheter att låta fantasin flöda oavsett vilket medvetandetillstånd som höll lyssnaren fången.

Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992 s.32

# 3 – The Division Bell

Tala om att göra ett uttalande. Den här omslagen slår direkt på en. Två huvudskulpturer med ansiktet mot varandra placerade på ett stort fält i gryningen. Visste verkligen inte vad det betydde, men konst handlar inte alltid om tolkning, ibland tar man bara in konsten och njuter bara av fotografiets rena skönhet. Skulpturernas silverfärg och skarpa skärpa mot den svagt blå himlen och de bruna fälten gav betraktaren ett fotografi som fick honom att vända på huvudet (inget ordvitsord). Och så slog det mig igen. De fyra ljusen vid de båda skulpturernas munnar var i själva verket placerade för att föreställa tänderna i ett enda ansikte som stirrar in i kameran. Okej, nu kanske alla redan visste det, men det tog mig några år innan jag såg det.

Storm Thorgerson hade gjort det igen. Den briljante albumdesignern från Pink Floyd hade kommit på ett underbart fotografi av två verkliga skulpturer fotograferade med en riktig kamera mot en riktig kuliss. Det som kan ha verkat vara en normal process för att skapa fotografiska konstverk med verkliga organiska föremål har gått något förlorat i modern tid med användningen av digitala bilder. För att kunna visualisera, skapa och fotografera sådana bilder krävs en briljant och kreativ konstnärs färdigheter. Storm Thorgerson och hans team på Hipgnosis har skapat några fascinerande Pink Floyd-skivomslag genom åren. Fotografiet som prydde omslaget till The Division Bell var ett av Storm Thorgersons bästa.

# 2 – Dark Side of the Moon

Kan du komma på något annat skivomslag eller någon annan logotyp som definierar Pink Floyds arv mer än omslaget till Dark Side of the Moon? Tänk på alla Pink Floyd-tee shirts, kalendrar, affischer och omslag till anteckningsböcker som tryckts under årens lopp. Majoriteten av dessa föremål har alla använt Dark Side of the Moon-logotypen mer än någon annan Pink Floyd-logotyp i jämförelse. När jag tittar på omslaget påminns jag om den gamla bluesmusikerns ordspråk ”mindre är mer”. Den omslagsdesign som Hipgnosis presenterade för bandet Pink Floyd visade en enkel svart bakgrund bakom konstverket med ett prisma och ett spektrum av ljus.

Historien bakom utvecklingen av omslagsdesignen för Dark Side of the Moon började med att bandet begärde några ändringar i mönstret för tidigare skivomslagsdesigns. Roger Waters hade talat med Storm Thorgerson om pressen av att turnera under täckmantel av ambitioner. Waters berättade om sina känslor om ambitionsvansinne och hur triangeln var en symbol för ambition och tankeverksamhet. Richard Wright hade velat ha ett mer grafiskt och mindre bildmässigt albumomslag än vad bandet hade använt på tidigare album. Wright betonade vikten av att ha något, ”lite snyggare än tidigare”, för att citera Richard Wrights egna ord.

Bandet hade presenterats med ungefär sju olika omslagsdesigns för Dark Side of the Moon albumomslaget. Inom loppet av några sekunder valde alla bandmedlemmar samma prismaomslag. Hipgnosis-gruppen har förklarat den presentationen av Dark Side of the Moon-omslaget som det kortaste designmötet någonsin.

The Dark Side of the Moon-omslaget har röstats fram som nummer 1 på många listor över Pink Floyds tio bästa albumomslag. Albumomslaget har också prisats som tillhörande topp tio-listorna över de bästa rock’n’roll-albumomslagen genom tiderna. Det går inte att förneka briljansen bakom designen och den inverkan som albumomslaget har haft på Pink Floyd-logotypens mättnad i populärkulturen under det tjugonde och tjugoförsta århundradet. Så i slutändan var det mycket svårt att inte rösta för att Dark Side of the Moon-omslaget skulle hamna på första plats på den här listan. Men subjektivitet är vad listor handlar om.

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992

Ibid:

# 1 – Wish You Were Here

När albumet Wish You Were Here först släpptes var vinylförpackningen inlindad i svart plast med endast ett klistermärke på framsidan. Klistermärket var cirkulärt med två mekaniska armar som skakade hand. Enligt liner notes till Pink Floyds boxset Shine On var betydelsen av handslaget att definiera en tom gest Tomheten i gesten hade varit en sorglig hyllning till några av de tidigare problem som bandet Pink Floyd hade haft i musikbranschen.

Bortom den svarta inplastningen skulle det klassiska skivomslaget föreställa två affärsmän som skakar hand. Bilden av en av affärsmännen i eld och lågor var tänkt att representera konsten att bli bränd i en dålig affär. Musikernas liv kretsar kring resultatet av dåliga affärer. Jag är säker på att Pink Floyd har haft sin del av dåliga affärer under sin karriär. Eller åtminstone gav de röst åt den historia av dåliga affärer som har definierat så många musikers situation.

En av de känslor som återspeglar att bli bränd i en dålig affär eller ett förhållande är känslan av att stå ensam med tomma händer. Förpackningen till Pink Floyds album innehöll många bilder som uttryckte känslorna av ensamhet, förtvivlan och längtan efter förlorade personer. Lika tydligt som titeln, Wish You Were Here , uttryckte konstverket avsikten med det lyriska innehållet på ett annat plan. Men för unga tonårsfans var alla dessa konstnärliga tolkningar inte lika uppenbara som den vuxna analysen. Ärligt talat fick jag ingen av dessa grafiska tolkningar när jag först köpte skivan som trettonåring. Jag tyckte bara att den såg riktigt cool ut och att det var något upprörande att visa mina andra naiva mellanstadiekompisar, som inte heller hade hört talas om Pink Floyd. Men den djupa innebörden bakom utformningen av Wish You Were Here-omslaget gav fansen den mest komplexa förpackning som bandet hade gjort hittills.

Kärnan i denna förpackning var det klassiska skivomslaget som användes av Columbia Records i marknadsföringen av albumet. Under hösten 1975 hängde det omslaget i de främre fönstren hos skivbutiker över hela världen. Sidor i rocktidningar som Circus, Cream och Rolling Stone hade köpts för att visa stora bilder av Pink Floyds Wish You Were Here albumomslag. Efter den otroliga framgången med Dark Side of the Moon hade bandet fullt upp med att följa upp ett av de största albumen genom tiderna. Även om de flesta fans förmodligen skulle hålla med om att hur fantastisk musiken på albumet Wish You Were Here än var, rankades albumet fortfarande bakom arvet från Dark Side of the Moon. Men när det gäller Pink Floyds albumomslag, åtminstone här på den här listan, rankas det lätt som nummer ett.