Världens mest berömda målningar är resultatet av både rå naturbegåvning och genialitet, men varje verk har också en intressant bakgrundshistoria.

Varje konstverk i den här listan över berömda målningar är några av de finaste som någonsin producerats, och alla är lysande exempel på sin speciella konstgenre.

Under hela historien har debatten om vilken som är den bästa målningen som någonsin producerats rasat utan att man kommit överens.

I sin kärna är konst ett subjektivt medium som betyder många olika saker för många olika människor och på grund av detta kommer det aldrig att finnas en slutgiltig lista.

Nedan finner du en lista över de bästa målningarna genom tiderna.

Kända målningar

1. Mona Lisa

Den mest berömda målningen av den mest berömda konstnären som någonsin levt, Da Vincis Mona Lisa sägs ha ett av de mest realistiska och fängslande leendena som någonsin har målats.

Hennes leende har en sådan dragningskraft att det finns ques på Louvren för att få en glimt av det.

Målningen tros vara gjord av Lisa Gherardini och är ett halvhögt porträtt.

Målningen anses vara ett mästerverk inom konstkretsar och blev känd hos allmänheten först efter att den stals från Louvren 1911 av en italiensk anställd vid namn Peruggia.

Peruggia, som var en italiensk patriot, ansåg att mästerverket borde återlämnas till Italien och hängas upp i ett italienskt offentligt galleri, inte i ett franskt.

Det innehar också rekordet för den dyraste försäkringsvärderingen på 100 miljoner dollar så långt tillbaka som 1962.

Skriet

Edvard Munchs ”Skriet” med den ursprungliga titeln ”Naturens skrik” har blivit en symbol för ångest och är en av de mest ikoniska bilderna någonsin.

Munch skapade fyra versioner av målningen, två i färg och två i pastell.

Han blev inspirerad när han var ute på en kvällspromenad med vänner och mindes att han såg den nedåtgående solen när han plötsligt:

”Himlen blev blodröd – jag stannade upp och lutade mig mot staketet, jag kände mig utmattad – det var blod och eldtungor över den blå-svarta fjorden och staden – mina vänner gick vidare och jag stod där och darrade av ångest – och jag kände ett oändligt skrik som passerade genom naturen.

Den sista måltiden

Da Vincis ”Den sista måltiden” är hans mest kända konstverk och finns i Santa Maria delle Grazia-klostret i Milano, Italien.

Det skildrar scenen med Jesu och de tolv apostlarnas sista måltid.

Leonardo använde sig inte av en mer traditionell freskteknik för ”Den sista måltiden” eftersom han föredrog olja som medium, vilket gör att arbetet kan utföras långsammare eftersom olja har en längre torktid.

Som ett resultat av detta var han tvungen att försegla väggen under med ett dubbelt lager av gesso, mastix och beck.

Very little of the original is left as it has been restored numerous times and has suffered at the hands of both intentional damage and environmental factors.

Flicka med pärlörhänge

Flickan med pärlörhänge tros ha målats av Vermeer 1665. Den är känd som en tronie vilket är ett holländskt ord från 1600-talet som grovt kan översättas som ett huvud- eller mugshot och är inte avsedd att vara ett konventionellt porträtt.

Moderna analyser av målningen har visat att den nuvarande svarta bakgrunden hade en djup grön färg som uppnåddes genom att applicera en grön glasyr över det svarta underlagret, den gröna glasyren har sedan länge bleknat.

Oavsett detta är flickan fortfarande en tidlös skönhet och det är en av de mest populära målningarna genom tiderna.

Venus födelse

Den italienska renässansmålaren Botticelli tros ha målat Venus födelse någon gång i och omkring mitten av 1480-talet.

Det visar den romerska gudinnan Venus som anländer till stranden efter att ha fötts fullvuxen till havs.

Det är ett av de mest klassiska konstverken som skildrar en mytologisk bild, det andra är hans andra verk Primavera.

Båda konstverken beställdes av familjen Medici, en av tidens mäktigaste bankdynastier i Florens.

Solrosor

Det finns faktiskt tolv solrosor målningar som Van Gogh producerade uppdelade mellan hans tid i Paris och Arles.

Den första uppsättningen som målades i Paris har solrosor arrangerade i en vas där några av blommorna ligger platt på en yta eller bordsskiva, medan de senare målningarna som avslutades i Arles är placerade i vaser på ett arrangerat sätt och står upprätt.

Den gula oljefärgen som används i de senare verken var nytillgänglig för målare, och Van Gogh använde sig av dessa nya, livfulla gula nyanser i sina verk.

Kysen

Gustav Klimt målade Kysen ungefär runt 1907. Det är huvudsakligen olja på duk men är ändå en målning med blandat medium eftersom den innehåller bladguld, platina och silver.

Det är ett ganska stort konstverk som mäter 180 cm x 180 cm och som för närvarande hänger i Wiens österrikiska galleri.

Det är ett av de bästa verken som representerar symboliströrelsen eller konstgenren.

Under Klimts gyllene period använde han sig av bladguld för att lägga till ett ganska delikat men ändå skimrande utseende.

Impression Sunrise

Impression Sunrise målad av Claude Monet som föreställer hans hemstad Le Havre hamn i Frankrike.

Det är den målning som inspirerade till namnsättningen av den impressionistiska rörelsen.

Paris-salongen förkastade Monet tillsammans med några av de största namnen inom impressionismen vid den tiden. De organiserade då en egen utställning för att visa sina konstverk.

De fick blandade recensioner där vissa besökare hävdade att de inte kunde urskilja vad målningarna försökte skildra.

Adams skapelse

Michelangelos Adamsskapelse pryder taket i Sixtinska kapellet i Vatikanen det är det finaste konstverket som någonsin målats i freskstil.

Det tog honom över fyra år att slutföra verket samtidigt som han arbetade i timmar på rygg på ställningar.

Freskans totala yta är ungefär 500 kvadratmeter och innehåller över 300 figurer. Takets centrala linje innehåller nio episoder från Första Moseboken.

Samman med Den sista måltiden är det ett av de mest igenkännbara religiösa konstverken som någonsin har producerats.

Guernica

Spanska nationalistiska krafter bad Pablo Picasso att måla Guernica som en antikrigsprotest mot nazisternas och de fascistiska italienska styrkornas bombning av staden Guernica.

Målad 1937 och är inte bara ett av Piccasos mest kända konstverk, det är också ett av hans största som mäter 3.49 m x 7,76 m.

Det visades på den internationella utställningen i Paris 1937 efter att den spanska republikanska regeringen bett Picasso om ett verk att visa upp i den spanska paviljongen på världsutställningen i Paris 1937.

Den skickades på en världsturné och de medel som samlades in från turnén bidrog till att finansiera den spanska krigshjälpen.

Stjärnkvällen

Van Gogh tillbringade en tid på asylboendet Saint-Paul-de-Mausole i närheten av Saint-Remy-de-Provence, där han led av anfall av depression och paranoia.

Det var under denna tid som han målade Den stjärnklara natten som var utsikten från hans östervända fönster i asylet.

Bilden representerar hans vision av en idealisk by före soluppgången.

Under vistelsen på asylet producerade han några av sina största verk som Iris och sitt blå självporträtt.

Nattvakten

Nattvakten målades 1642 av Rembrandt van Rijn och är ett mycket berömt konstverk av tre olika anledningar.

Militära målningar eller gruppporträtt är i allmänhet ganska statiska scener med liten eller ingen rörelse i dem.

Nattvakten skildrar dock de borgerliga milisvakterna under ledning av kapten Banning Cocq som förbereder sig för att marschera ut.

För det andra är dess storlek också särskilt anmärkningsvärd, eftersom den mäter kolossala 3,63 m x 4,37 m

För det tredje är den anmärkningsvärd för den dramatiska användningen av solljus och skugga för att dra ögonen till de mest centrala personerna i scenen.

Las Meninas

Få konstverk har förblivit ett mysterium om den ursprungliga avsikten bakom målningen.

Las Meninas(De väntande damerna) målades av Diego Velazquez 1656 och skildrar en scen från det spanska hovet där Velazquez innehade positionen som palatskamrer.

Scenen har förvirrat konsthistoriker eftersom den innehåller en märklig uppsättning karaktärer som inkluderar Velazquez själv, en nunna, en dvärg och en prinsessa.

Det var ett avbrott från de mer formella kungliga porträttbilderna där vanligtvis endast den kungliga familjen är med och arrangerad på ett mycket mer ordnat och hierarkiskt sätt.

Dansen vid Le Moulin De La Galette

Dansen vid Le Moulin De La Galette är Pierre-Auguste Renoirs finaste verk och är en ögonblicksbild av vanliga parisares regelbundna söndagssammankomst vid Moulin de la Galette.

En mindre nästan identisk version målades också av Renoir och tros finnas i en privat samling i Schweiz och är nästan identisk med den större men med ljusare färger.

Personerna vid bordet till vänster i målningen är Renoirs vänner och inte några slumpmässiga främlingar.

Les Demoiselles d’Avignon

Anses av många vara ett av Picassos viktigaste protokubistiska(en övergångsfas mellan mer traditionella konstformer och upprättandet av kubismen) verk.

Det skapade stor kontrovers när det först producerades och fick mycket blandade recensioner även från några av Picassos närmaste vänner som Matisse som ansåg att verket var något av ett dåligt skämt.

Det ställdes ut första gången 1916 och ansågs omoraliskt av många på den tiden.

The Persistence of Memory

The Persistence of Memory målades av Salvador Dali 1931 och är en bild som de flesta brukar förknippa med surrealismen.

Hårda föremål tycks smälta eller bli slappa och tiden som representeras av klockorna börjar förfalla.

Det är ett av hans första verk där han använde sig av sin ”paranoid-kritiska” teknik där han projicerar sina fobier efter att ha upplevt självframkallade hallucinationer.

Bilden har reproducerats oräkneliga gånger som små tryck, vykort och väggposters.

Caféterrass på natten

Van Gogh målade Caféterrass på natten 1888 och skildrar en kvällscaféscen i staden Arles i Frankrike där besökare än i dag kan resa och uppleva samma vy som Van Gogh från hörnet av Place du Forum.

Den djupt blå bakgrunden och de varmare gula färgerna i caféet (som var artificiellt upplyst med gasljus) skapar en skarp kontrast.

Verket är osignerat av Van Gogh, men han nämnde det i minst tre korrespondenser, varav en var till hans syster, vilket har använts för att verifiera att det är hans verk.

American Gothic

American Gothic är en av de mest kända bilderna i amerikansk konst och målades 1930 av Grant Wood.

Bilden föreställer vad Woods föreställde sig skulle vara ”the kind of people fancied should live in that house” baserat på landsbygdslivet i Iowa.

Den ”gotiska” referensen i målningens titel avser husets stil ”Carpenter Gothic”, vilket framgår av det fönster i gotisk stil som pryder ett i övrigt till synes mycket enkelt timmerstommehus.

Bilden har parodierats många gånger i olika former genom åren men är ändå omedelbart igenkännbar som ett av den amerikanska konstens viktigaste verk.

The Old Guitarist

The Old Guitarist målades under Picassos ”blå” period där hans konstverk skapades i mycket dystra nyanser av blått och grått.

Under denna period målade han många bilder av de fattiga och förtryckta en situation som han var alltför bekant med.

Den målades 1903 efter att en av Picassos närmaste vänner dött genom självmord.

En röntgenundersökning av Art Institute of Chicago avslöjade att det finns flera undermålade bilder varav en av dem är ett spöklikt kvinnohuvud som lutar åt vänster.

Atenens skola

En av Rafaels finaste fresker Atens skola innehåller nästan alla viktiga grekiska filosofer.

Målad mellan 1509 och 1511 i Apostoliska palatset, ett av fyra rum som pryds av Rafaels fresker som alla är fantastiska exempel på högrenässanskonst.

Särskilt anmärkningsvärt är användningen av perspektivprojektion en teknik som Rafael lärde sig av Da Vinci.

De berömda konstverken i denna lista representerar några av de största skapelser som mänskligheten känner till.

Varje konstnär har lämnat ett varaktigt inflytande på konstvärlden och på allmänheten i mindre grad.