Les disques vinyles usagés sont un objet de collection populaire des temps modernes, tant pour les accros de la musique sérieuse que pour les acheteurs occasionnels des ventes de succession. Les disques vinyles ne sont plus relégués dans un coin sombre du grenier. Les milléniaux hipsters ont démontré un goût pour les disques vinyles d’occasion, comme en témoigne une croissance des ventes de vinyles de plus de 25 pour cent en 2015.
Il existe une culture de collectionneur sérieuse autour du vinyle – à tel point qu’il y a même un TED talk à ce sujet. Parfois appelé crate digging, les collectionneurs dévoués vont traquer les disques vinyles rares dans les ventes de succession et les enchères en ligne. Il y a une concurrence fébrile pour certains des anciens albums les plus populaires et une simple recherche rapide montrera une abondance de disques vinyles à vendre en ligne.
Pourquoi les gens collectionnent les disques vinyles usagés
Dan Wade, rédacteur en chef de JustCollecting.com, dit que la raison de la poussée de popularité des disques est une réponse directe à la montée de l’iPod et de la musique en streaming.
« Votre appareil de poche peut contenir des milliers de chansons », dit Wade. « Vous pouvez même simplement diffuser en continu la chanson de votre choix, sans avoir à la posséder. Pourtant, un 33 tours est un objet que vous pouvez tenir, que vous devez physiquement placer sur la platine et jouer avec une aiguille. »
C’est cet attrait pour l’acte physique d’écouter de la musique qui a rendu les disques si populaires au cours de la dernière décennie.
Wade dit aussi que l’art de l’album présente un attrait romantique pour de nombreux collectionneurs. « La pochette d’un disque est aussi une chose magnifique lorsqu’elle est bien faite », dit-il. « Cette beauté se traduit rarement sur le format plus petit du CD. »
Mais peut-être que c’est la valeur intrinsèque des souvenirs vintage qui attire vraiment une personne vers la collection fanatique.
« Posséder quelque chose qui est vieux est une sensation forte », dit Wade. « Posséder quelque chose qui est vieux et rare est doublement excitant. L’excitation et le plaisir de chasser les raretés créent une dépendance chez de nombreux collectionneurs de disques. »
Alors que certains collectionneurs citent une meilleure expérience d’écoute comme raison de creuser les caisses, il y a aussi de l’argent sérieux à gagner par la découverte et la revente de certains albums légendaires. Selon M. Wade, il y a même des collectionneurs de disques qui le font pour l’argent. « Le boom de la collection de vinyles de ces dix dernières années a vu les prix s’envoler pour les disques les plus rares et les plus désirables », explique-t-il. « Cela a amené sur le marché un nombre important d’acheteurs soucieux d’investir. Ils restent cependant très minoritaires par rapport à ceux qui achètent uniquement pour le plaisir de posséder un disque. Et, bien sûr, il y a des croisements entre ces deux groupes. »
Bien que de nombreuses personnes vendent leurs disques vinyles en ligne, il peut également être facile de faire des affaires dans les ventes de succession et les magasins d’occasion. « Il est encore possible de trouver de temps en temps de bonnes affaires au marché aux puces local (mais il faut vraiment connaître ses disques) », dit M. Wade. « Ebay est, bien sûr, extrêmement populaire et sera normalement moins cher qu’un achat chez un disquaire. Mais vous rencontrerez des faux sur eBay, alors allez-y les yeux ouverts. »
Que rechercher dans un disque vinyle d’occasion
La rareté et l’âge comptent pour quelque chose, mais la valeur d’un disque vinyle d’occasion peut être ruinée par un mauvais état. Les collectionneurs sérieux sont à la recherche d’albums et de pochettes en parfait état « À moins que vous ne parliez d’un disque ridiculement rare, l’état est vital pour le prix », dit Wade.
Il n’était pas rare, à l’époque de l’apogée de la production d’albums, de mettre votre nom sur une pochette pour vous assurer que votre album ne se perdait pas ou n’était pas mélangé avec celui de quelqu’un d’autre. Cette pratique, bien que nostalgique, réduit considérablement la valeur d’un album et de sa pochette. « Plus le disque est ancien, moins il est probable que le vinyle et la pochette soient dans un état proche de l’état neuf », explique M. Wade. « C’est pourquoi les exemplaires en meilleur état de disques vintage désirables se vendent avec une forte prime ». Lorsque vous examinez l’état de la pochette, regardez les coins : sont-ils encore nets ou se sont-ils usés ? Y a-t-il des taches ou des marques sur la pochette ?
L’état du vinyle lui-même est évidemment important aussi. Les disques dont la surface est brillante et qui peuvent être lus sans problème (sans sauts) auront plus de valeur que ceux qui sont très usés et ternis. Vous voulez également faire attention à la déformation – un vinyle en excellent état sera complètement plat.
Si l’état est important, la perfection n’est pas tout : les disques vinyles usagés peuvent encore valoir la peine d’être possédés.
« Un disque joué quelques fois peut encore être une proposition attrayante, tant qu’il a été entretenu lorsqu’il n’est pas sur la platine », dit Wade.
Ce qui est intéressant avec les disques vinyles usagés, c’est qu’il est très possible que ces albums aient changé de mains parmi des personnes qui n’ont jamais réalisé leur valeur – mais il est peu probable qu’un disquaire bien informé vous vende accidentellement un disque vinyle rare pour quelques dollars. C’est pourquoi les ventes de succession, les friperies et les points de vente en ligne représentent votre meilleur pari pour trouver d’excellents vinyles vintage.
Voici huit disques vinyles précieux et rares sur lesquels vous pourriez tomber lors de votre prochaine vente de succession.
The Beatles – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (réédition du coffret, 1982)
Aucune discussion sur les disques de valeur ne serait complète sans une mention – ou quelques mentions – de l’un des groupes de rock les plus légendaires de l’histoire : Les Beatles.
George Harrison et Ringo Starr.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band était le huitième album jamais réalisé par les Beatles et il est sorti initialement en juin 1967. Le groupe a travaillé sans relâche sur cet album, totalisant plus de 400 heures de studio en quelques mois seulement. L’album de 13 titres comprend certaines des chansons les plus connues des Beatles, notamment Lucy in the Sky with Diamonds et With a Little Help From My Friends. Le coffret présente la couverture iconique de l’album avec des lettres majuscules rouges sur lesquelles on peut lire « BEATLES ».
Ce qui rend le coffret de 1982 de cet album si précieux, c’est sa rareté. Seulement 5000 ont été produits et chacun a été numéroté à la main. Chacun a été pressé dans la ville japonaise de Yokohama à l’usine de la Victor Company of Japan. Une copie à faible numérotation pourrait vous arracher jusqu’à 500 $.
2. Led Zeppelin – Led Zeppelin (pressage précoce limité avec lettrage turquoise, 1969)
Avant que Led Zeppelin ne soit Led Zeppelin, le groupe se produisait en Scandinavie sous le nom de « The New Yardbirds ». En 1968, un mois seulement après que le groupe de quatre hommes soit revenu de sa tournée nordique, ils entrent dans les studios Olympic de Londres pour enregistrer leur premier album éponyme, Led Zeppelin.
La tournée a servi de répétition pour leur passage en studio : Led Zeppelin a été enregistré en seulement 36 heures. Jimmy Page a apporté l’album à Atlantic Records, qui n’a tout simplement pas pu résister et a signé le groupe presque immédiatement.
Le guitariste principal Jimmy Page a choisi l’image pour la couverture de l’album : une photo en noir et blanc du dirigeable Hindenburg en flammes (un « zeppelin » littéral). Le nom du groupe et le titre de l’album se trouvent dans le coin supérieur gauche. C’est la couleur de ce lettrage qui indique la valeur. Sur la plupart des albums de Led Zeppelin, les caractères sont d’une couleur orange presque néon (comme sur la photo ci-dessus). Lorsque cet album est sorti de presse, quelques pochettes ont été imprimées avec les mots de couleur turquoise. Le groupe a changé d’avis à la dernière minute et très peu de ces premiers pressages existent, mais ils sont très identifiables.
« Si le premier album de Led Zeppelin n’est pas rare, il n’en existe qu’environ 1 000 portant le nom du groupe en lettres turquoises sur la pochette », explique Wade.
Si par hasard vous possédez un album aux lettres turquoises, il pourrait vous rapporter plus de 800 dollars. L’un d’eux s’est vendu près de 2 000 dollars sur eBay en 2012. Wade rapporte que l’album à lettrage turquoise en état « proche de l’état neuf » vaut environ 1 300 $.
The Beatles – The White Album
Juste un an après la sortie de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, les Beatles publient un autre album long et extrêmement populaire communément appelé The White Album (formellement, l’album porte le titre éponyme de « The Beatles »).
Les trente chansons de The White Album racontent une histoire, avec de nombreuses apparitions de la famille des membres du groupe. La chanson « Julia » parle de la mère de John Lennon. « Martha My Dear » parle du chien de Paul McCartney.
L’album a aussi sa part de drame, sachant que le groupe se séparera en 1970, un peu plus d’un an après sa sortie. Le batteur Ringo Starr a effectivement quitté le groupe pendant quelques semaines au cours de l’enregistrement, de sorte que McCartney est le batteur vedette sur deux des titres de l’album.
La couverture minimaliste de l’album est le résultat d’une instruction directe de McCartney, qui a demandé à l’artiste Richard Hamilton de fournir un contraste brutal avec le chaos coloré de l’album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club.
Les pressages originaux de cet album sont très recherchés et peuvent potentiellement valoir des milliers de dollars. Comme l’album Sgt. Pepper, tous les pressages originaux de The White Album portent un numéro de série. « Chaque pochette du White Album a son propre numéro », explique Wade de JustCollecting.com.
« Celles qui portent un numéro inférieur à 1 000 sont très prisées, mais les prix chutent après les quatre premières, que le groupe a reçues. Ringo avait le n° 0000001 et il s’est vendu pour 910 000 dollars en 2015. Le n° 0000005 s’est vendu 30 000 $ en 2008. »
Si vous en avez un avec un numéro de série inférieur à 1 000 dans votre collection, vous pourriez être prêt à en tirer beaucoup d’argent.
David Bowie – Diamond Dogs (pressage limité avec illustration originale)
David Bowie a toujours aimé une bonne dose de controverse et ses fans ne sont pas différents.
L’album Diamond Dogs de Bowie est sorti en 1974 sous une pluie d’objections. La pochette de l’album, réalisée par Guy Peelleart, représente le torse de Bowie attaché à la moitié inférieure d’un chien. Peelleart s’est basé sur une photographie de Bowie prise par Terry O’Neill. À l’origine, le chien était anatomiquement correct. Seuls quelques-uns d’entre eux ont été imprimés – un employé de la maison de disques a estimé qu’il y en avait moins de dix – avant que RCA Records ne se rende compte du scandale et ne censure l’aine de l’animal avec un aérographe.
Les quelques pochettes de l’artwork original qui ont été mises en rotation peuvent valoir des milliers d’euros. L’artwork original a cependant été utilisé dans des versions ultérieures, il est donc important de confirmer l’année de sortie pour assurer la valeur de l’album. L’album retiré aurait été vendu sur eBay pour 3 550 $.
Elvis Presley – Elvis Presley (copie mono)
Il n’y a pas de pénurie de disques d’Elvis Presley sur le marché, car presque chaque adolescente américaine vivant dans les années 1950 possédait un ou plusieurs vinyles du King. Cette abondance signifie que les disques de Presley n’ont pas tendance à valoir beaucoup de nos jours.
Mais il y a quelques exceptions, notamment certains exemplaires de son premier album, Elvis Presley (en Grande-Bretagne, le disque a été produit sous le nom de Rock and Roll). Les copies mono – celles qui peuvent être écoutées sur un tourne-disque traditionnel, et non sur une chaîne stéréo – peuvent se vendre près de 1 000 $.
Bob Dylan – The Freewheelin’ Bob Dylan (avec quatre morceaux retirés)
Le deuxième album de Bob Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan, a une histoire très intéressante et mystérieuse derrière sa valeur potentiellement élevée. La légende veut que, juste avant la sortie de l’album en 1963, quatre des chansons aient été remplacées par de nouvelles.
Il y a beaucoup de spéculations autour de la raison pour laquelle cela s’est produit : certains disent que c’était lié à la censure autour de la chanson « Talkin’ John Birch Blues », et d’autres soutiennent que c’était parce que Dylan a enregistré d’excellentes chansons après l’achèvement de l’album qui devaient simplement être mises sur le disque (deux des chansons de remplacement étaient parmi les plus célèbres de Dylan : « Masters of War » et « Girl from the North Country »). Après l’ajout des nouvelles pistes, la pochette de l’album a également été modifiée pour devenir l’image iconique de Dylan avec sa petite amie de l’époque, Suze Rotolo.
Une poignée d’albums avec les pistes retirées ont été accidentellement imprimés en raison d’une mauvaise communication. Depuis les années 60, seuls deux exemplaires mono et moins de 20 exemplaires stéréo de l’album contenant ces quatre pistes originales ont fait surface.
Recordmecca rapporte que la façon d’identifier un album original de Freewheelin’ est avec le numéro de matrice embossé sur les deux côtés de l’album. Les numéros se termineront par -1A, au lieu de -2 comme les copies normales. Et, bien sûr, un véritable original énumérera et jouera les quatre pistes retirées : « Talkin’ John Birch Blues », « Rocks and Gravel », « Let Me Die In My Footsteps » et « Gamblin’ Willie’s Dead Man’s Hand ».
The Sex Pistols – God Save the Queen single LP (produit par A&M Records)
Les Sex Pistols étaient un groupe notoirement chaotique. Après avoir été abandonnés par EMI, ils ont signé un contrat avec A&M Records en 1977. Quelques heures seulement après la cérémonie de signature très publique, le groupe a semé la pagaille dans les bureaux d’A&M. Après moins d’une semaine et plusieurs autres incidents agressifs, A&M a laissé tomber les Sex Pistols, mais pas avant d’avoir pressé 25 000 exemplaires de leur single, « God Save the Queen. »
La plupart de ces pressages ont été détruits, mais une poignée d’employés d’A&M semblent avoir gardé leurs copies, car au moins neuf d’entre elles existent encore et continuent de surgir aux enchères. Il y a seulement deux ans, un exemplaire de ce disque vinyle rare s’est vendu à environ 7 835 $.
8. Electric Ladyland de Jimi Hendrix (1968)
Le premier pressage de Electric Ladyland de Jimi Hendrix comportait une image d’un grand groupe de femmes nues comme des étoiles, dont certaines tenaient des images de Hendrix.
« Il était considéré de mauvais goût, et Jimi le détestait, alors il a été modifié pour la sortie américaine », dit Wade.
Parce que la sortie américaine de l’album était différente, l’album original présentant le groupe de femmes est raisonnablement rare. « Cette rareté, couplée à son infamie, signifie qu’il y a un gros marché pour lui », dit Wade. Aujourd’hui, la valeur estimée d’un des vinyles des femmes nues est d’environ 1 110 dollars.